Ⅰ 电影院是如何有效管理顾客的
影院管理者要将自己放在影院主人的位置上去考虑问题，清楚的知道企影院发展目标及使命或愿景，在不同阶段需要什么。这是管理的大局观所在，这方面可以通过5W+1H（WHAT 、 WHY 、 HOW ， WHO、 WHEN 、 WHERE），为自己设定符合公司的SMART个人目标，当然，目标仅是执行的第一步，但必不可少。
第二，宏观目标制定后，必须务实做好每件事，并对新鲜事物保持好奇心，敢于改进或优化流程或系统，制定出切合实际、实际可行的流程，提升影城管理的营运质量这是一个有矛盾性的东西，两者需把握好平衡点，简言之就是做事认真但又要保持创造力与创新能力。
第三，分享精神，因为你不是一个人在战斗。让自己对每天工作都加以总结，并将自己的成功或由输转赢的经历分享给同事，从而在工作中累计经验，提高工作效率，一个人提升带动团队的提升，才是最大的收获。
第四，品牌形象的由外及内，注重外在及细节。作为影院负责人是代表公司形象，言行举止要适当、得体，并提升自己的表达能力和提高正确看待事情的能力，并能关注日常事务的细节。
Ⅱ 电影是怎样发展的
计算机发展史是介绍计算机发展的历史。计算机发展历史可分为1854年－1890年、1890年－20世纪早期、20世纪中期、20世纪晚期－现在，四个阶段。
Ⅲ 电影的发展
电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。
正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？
这是一个耐人寻绎的问题。
回顾上一百年，可以清楚地看到：对电影的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的
Ⅳ 电影的发展过程
世界电影的产生和发展如下：
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功。
接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。
同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。
卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。
这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。
一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。
特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。
这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。
西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。
日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。
在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
网络--电影发展史
Ⅳ 中国电影是怎样产生和发展的
中国电影发展史(1896-1949)
这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来?
Ⅵ 近几年的电影发展形式
第一，中国电影的票房和影片质量。大家都知道，无论从影片数量上还是质量上都有非常大的提高，这不仅是国内，我们的电影在国际市场的票房也在逐年增加。周处长介绍了国内市场情况，我向大家介绍一下国际发行方面的一些情况。我们的电影在改革开放以前在国外基本上没有票房，因为我们的电影不能进入商业院线，我们的电影主要是作为文化交流用的，我们称它为“铁盒子大使”。改革开放以来，我们国产大片也陆续进入国际市场，也有较好的市场收益，其中，影片《英雄》在北美有7亿人民币的票房。所以说，我们的国产影片在国际上也获得了认可并产生了很大的影响。此外，中国电影在国际影坛上越来越受到关注，在国际电影节上如今也备受欢迎，中影集团进出口分公司对此深有感触，我们所摆的展台，中国电影的代表，都感受到了这一点，国际买家都在关注着中国电影。当然跟美国相比，我们的数量和质量上还有很大的差距，但是对中国自身来说，中国电影已经取得了很大的成绩，在国际上也获得了很多的荣誉及国际电影行业对我们的青睐，这是数量和质量。
第二，电影市场的发育。刚才周处长在讲话中已经提到我们的市场发育得很快，但从另外一个角度来看的话，也说明了我们电影产业的发展基础很低。我们前不久跟房地产业协会联合举办了《中国电影业和房地产业跨界高峰论坛》，按说，从经济的盘子上这两个行业不能坐在一起，房地产特别是商业地产他们每年给国家交的税都是数以千亿计的，我们电影业的产值才60亿人民币。但是我们这两个行业都是民生关注的，一个是物质关注，一个是精神关注。大家都关注房地产是房子是普通百姓必须的，必然关心房价、租价涨不涨之类的问题。大家也关注电影，包括农民，休闲之余需要放松，必然会关心近期有没有新电影上映，好看不好看，哪个导演导的，哪个明星演的等等之类的问题。所以，从经济盘子来说两行业虽不匹配，但从社会文明、社会影响来看，两行业当属门当户对。现在，电影院的租金越来越高，归结为房地产行业的原因的话，那就是说房地产的价格升高提升了电影院的租金价格，归结为电影行业的原因的话，那就是是电影投资人、影院的经营者相互竞争出现的一个局面。为了维护市场健康发展，适时地就市场出现的问题进行研讨是非常有必要的。我们这个班为什么叫“研讨班”呢？除了老师讲以外，我们也安排了互动，明年我们也有计划，召集有关专家就市场出现的问题举办各类研讨会，力争提出解决市场发展中出现的问题，并提出前瞻性的建议。这是从市场的发育看。
第三，电影市场的投资热情。中国电影迅猛发展，使得业内外资金的投资热情高涨，过去国有投资数额是非常小的，所以电影业发展了50年也没有太大的发展。如今，电影业已走向市场经济，中国改革开放已经30多年，但电影的改革实际上是从93年开始的，比如说实行院线制，比如说允许民营投资、允许外商投资、放开出品人等等，这些大的变动是原来所没有的。同世界先进水平相比，我国文化产业发展水平还存在一定的差距，在改革开放以前，我们没有把它作为商品来经营，一直把它作为宣传工具来使用的。所以我们要做的不仅仅是机构的改革，我们人的意识、观念也要革新，我们要让电影为国家创造社会效益的同时，创造更大的经济效益。我们的电影能不能成为国家的经济支柱，这都是摆在我们电影人面前的大事，所以我们要研讨。这是从市场的投资看。
第四，产业新技术发展。以前的电影采用的是模拟技术，数字技术迅猛发展的今天，胶片技术、胶片电影已经开始制约中国电影的发展了。电影是一个喜新厌旧的领域，得先睹为快，一般说来，一部新影片上映一个月后基本就下线了。所以，经常有专家建议搞一个艺术院线，把那些有价值影片的在艺术院线里的影院持续放映，理论上是对的，但是要作为商业运行效率是极低的，这在国外也少有成功的案例。据我了解，目前最成功的有两部电影，一个是中国影片《庐山恋》，它的场次已经进入了世界吉尼斯记录；另外一部是英国电影《飘》，已连着放了好几年了。这种作为艺术片能不能拿出来做，可行不可行，这些都是我们不断要解决的问题。还有儿童电影院，我们提了50年了，到现在我们也没有研究出儿童电影院到底怎么样解决。还有大学生院线，大学都有电影厅，包括北大那样的名牌大学，谁去给它装修，谁去给它管理，北京是全国大学最多的城市，这些年一直在做，如何利用好大学电影厅这些阵地，这都是我们要关注、要研究的问题。
数字技术为这些领域带来了发展机遇，可以说，中国电影产业新的动力就是数字技术。为什么采用数字技术？我个人认为胶片比数字好看，层次丰富，色彩比较适中，看起来比较舒服，那么为什么还要采用数字技术呢？首先，数字技术是趋势，其次是数字电影给电影的经营管理提供了太多的方便，比如从制作上看，过去做一个特技是很难的，一旦做不好就出现穿帮、不真实，但数字技术可以做得天衣无缝。
此外，数字技术具有四大功能，一个是特技与合成，把小场面做成大场面。过去像千军万马这种场面必须有千军万马的实物在，现在用不着了，几百人甚至几十个人中景、远景拍完合成，就能产生千军万马的效果。还有一个就是切换的功能，不同的场景给它换了，不同的服装给它换了，或者人头什么的都可以调换，清晰度不够可以修正，这样就可以节省许多制作和拍摄成本；而胶片很难做到这些，拍完了马上就得看，不行就得重拍，胶片是很昂贵的，用数字技术拍的话，如果这一条不过就再来一条，其成本是比较低的。最后一个就是它的修复功能，就是我们中国电影资料馆现在进行的国家级工程，所有过去的胶片电影通过数字技术修复，数字技术可以把新片做旧，旧片做新。除了资料片以外，另外在电影拍摄当中，如果你要拍一个很古老的场景，如果是胶片技术，那得需要很好的场面调度，包括灯光、道具等等，现在不用了，数字技术提供了很多的制作上的便利。简单地说，艺术家想到的场面，数字技术都能够帮他实现。再有一个功能就是体现在放映上，原来都是跑片放电影，而数字拷贝，如果不考虑时差的话，全世界的观众可以同时观看同一部电影。现在有一种新的说法，就是“影视的河流在技术上，电影越来越像电视了”。我们通过卫星传输接收影片，直接储存到服务器里面进行播放。特别在农村，现在农村建了近百个节目接收站，农村电影院线公司通过卫星接收影片。
因此，之所以说中国电影产业进入了快速发展的时期。主要基于三个方面的因素，一方面从国产影片的数量、质量；二是市场的发育；第三个是新技术的采用。如果没有数字技术做支撑，影片的质量再提高、数量再增加、投资热情再高，我们的发展也不会有后劲。因为50年的发展经验证明了，中国电影没有获得快速的发展，除了社会等因素外，技术落后是一个很大的制约因素。
据《人民日报》说法，中国电影进入了“黄金发展机遇期”，我们说是“快速发展机遇期”，我也同意周处长讲的，中国电影的社会舆论很好，但是我们也要清醒地看到，我们要解决的问题还很多，比如说电影院发展速度很快，这种速度能保持多久？像北京、上海、深圳等这些大城市新建的大电影院硬件环境设施跟世界相比已没有什么距离，但如何提高影院的服务水平和放映质量，如何能够让消费者感觉到这里的视听感觉是别的地方所享受不到的，与此同时，中小城市影院投资建设应该采取什么样的策略，等等这些都需要我们研究和探讨。
前不久，赵部长召集了一个研讨会，讨论我们应该怎样评估并发展我们的市场？会上我们提出，建设电影院必须有政府支持，有政策导向，不能单纯的只靠市场竞争来建电影院，因为它跟其他的商品比，跟超市比，电影院是不合算的。之所以一些商业房地产商在购物中心建设电影院，是看到了电影院所带来的附加效益，它能够带来人气，增加人流量，激发消费者的消费欲望。
所以，我们在看到中国电影市场发展的同时，也要看到存在的各种问题，这也是我们为什么要组织各种各样培训班、研讨班的主要原因。我们目前正处于从计划经济向市场经济转型阶段，还不是太成熟，电影制、发、放的方式怎么样，利益分配结构合理不合理，过去5%是用在制片，因为没有人想拍电影，我们就拿这个鼓励、支持他。后来改革开放制片放开了，宽松了，影片数量也随之就多起来了。今年预计会超450部，再加上电视电影500多部，再加短片影片产量在700部左右。我们的影片产量仅次于印度、美国。但是，每年进影院的也就在百部左右，就目前银幕规模来说，也只能容纳120部—150部之间，所以，我们下一步调整追求的不是影片的数量，而是影片的质量。
为什么要建立市场？显而易见，没有市场再多的片子都没有用。我记得几年前的一个研讨会上，一位美国专家和我讲过这样的话：严格的说中国没有电影市场。他的理由也很简单，就是你们农村不收钱，就几个大城市收钱。我们今年票房有望超过60亿，几千块银幕的放映规模，这告诉我们中国市场潜力很大，但逆向思维又让我们扪心自问，为什么中国的市场潜力挖掘不出来？现在我们规定了制片方分配不能少于43%，我认为这只是一个参考值，实际上还得以发行和院线影院方协商结果为准。为什么要制定利润分配比例？就是要保证国产片制片方再生产的资金，否则的话国产影片没人拍了。不论是从国产电影工业的发展还是社会进步来说，绝不能这样！我们要做大电影产业，我们必须要有一个稳定的发展环境，必须要面对并思考以下几个问题
一、数字电影是未来发展的必然趋势，数字发行模式跟过去胶片影片发行是不一样的。胶片时代，我们需要很多的人发片子、监片子，现在不用了，我们网上都可以监控，那么这些人何去何从，这都需要研究。
二、电影后产品的营销是电影产业的重要的一部分。同美国大电影产业相比，我们电影后产品的营销是很差的，美国的后产品营销占了很大的比例，电影产业总值中的70%是开发影片后产品所得，票房只占到30%左右，而我们的票房占到一半以上，电影后产品市场拓展是急需研究的。
三、电影版权保护。影片盗版现象非常普遍，网上侵权现象尤为严重。12月11日上映的《三枪拍案惊奇》，网上已经有了，据说第一天上映，第二天就已经在网上有了，这就直接侵犯了我们电影的制作权，直接影响了我们票房的总效益。
四、电影市场监督。前一段时间因影片《阿童木》媒体爆出票房“注水”现象，这说明电影市场管理还不够严格，我们怎么样监管？目前我们采用的是聘用一大批市场监票人员，这其实是最原始的做法，不能老让人下去盯着，盯也盯不住。近期，协会将出台《电影发行放映行业规范准则和自律公约》，协会要大力倡导诚信经营、科学管理，倡导电影企业经营者顾全大局，要有责任意识，要以科学发展观为指导，树立可持续性发展的观念，共同维护我们来之不易的电影的繁荣发展的态势。
五、行业自律管理体系。发达国家是靠行业管理的，不是靠政府，政府是出规则、出规矩；管理靠行业，那么行业管什么？跟政府怎么样衔接？政府管哪些？行业管哪些？当然我们中国电影还不可能一下子过渡到行业管理，这需要一个发展的过程。
六、影院放映质量的监督。就此问题我利用各种场合强调放映质量，一部影片经过编剧、导演、摄影、演员、技术及制片等人员的辛勤劳动制作出来的，如果影院放映质量不好，座位不舒服、音响不好，这就相当于向消费者销售假冒伪劣产品。我们通常会认为，五星级影院代表五星级的服务，放映质量一流，但是我在这儿讲一下，现在有些五星级电影院也靠不住，为什么呢？像换灯泡这样最简单的问题，我们规定灯泡一个月换一次，但有的影院半年都不换，你以为是家里的灯泡吗？暗了细节就看不见了。这样的问题谁管？我们协会现在也没有这样的人力、财力去查、去监督。但我们会尽最大努力，呼吁有关单位和社会各界要对消费者负责，保证影片的放映质量。
最后，我想和大家在这里再探讨一个问题，就是中国电影发展的科学研究。我们希望大学、研究机构、社会团体，也包括我们的发行放映部门要关注电影行业发展趋势和动向，加强并提高科学研究能力。近期，电影局要出台一个关于电影院方面的国家指导办法，包括中央和地方的，就是怎么样能够保证大城市的社区百姓看电影更方便，此外，还有中小城市怎么办？校园影院怎么办？农村怎么办？总不能老让农民观众看0.8K的，它还能不能进步，还能不能到1.3 K，到2K，甚至 4K。按照国际标准2K，就是你能看出2千条线，你要分不出线那是一片了，就是清晰度太差了。现在中国大城市用这个标准，在社区和中小城市是1.3 K，但我个人认为，1.3 K是过渡产品，因为美国不供1.3 K的节目，仅靠供国产片可能回收资金会有困难，就逼着你做2 K的，这是中国特殊的情况，美国都是2K。我个人认为目前中国数字电影放映格局是很科学的，条件好的就看2K的，条件稍差一点的就看1.3K的。现在又推出了4K， “我是4K的啦”，这是商业炒作，本质上不是，为什么呢？因为他拍摄上是用2K的。如果是4K的，必须从开始拍摄就用4K的摄影机，中间制作到最后都是4K的设备，这一天最终会到来的。前天，我从哈尔滨回来，哈尔滨今年的机械放映减少了60%，我估计明年就要完了，为什么？因为我们中国在力推数字影院的建设，国家又出台鼓励政策，所以必然会激励电影投资人投资数字电影院，这又必然会加快数字电影的发展速度。
总之，我的意思想跟大家说一下，我们为什么先后组织这么多的学习班，有技术的，有管理的，有研讨会性质的。下一步要和外经贸大学办一个EMBA班，专门为影视行业培养高级管理人士班，除了讲通用管理理论外，还要请行业的专家讲课，为什么这么做？我觉得提高人的素质是非常重要的，人的素质制约着行业的发展。另外，我们需要研究的问题也很多，应该通过各种各样的学习班、培训班、研讨会来研究行业发展中存在的问题，帮助政府做决策，帮助专家研究我们给他们提供素材，这样以保证我们中国电影健康、快速的发展。
Ⅶ 中国电影该怎样发展
看看王中军他们在干什么
他们就是成长的痕迹
Ⅷ 电影业的发展需要什么因素的推动
一、制片、发行、放映业之间的矛盾突出
众所周知，中国电影业的改革已进入关键时期，电影体制改革进入攻关阶段，已经触及到原有的利益分配和权力格局改变的关键时期。近年来，电影制片、发行、放映业之间的矛盾越来越突出，在某种意义上，电影业已成为整个文化产业改革的先行者，但是，改革的进程并不顺利，离电影业发展的需要还有较大的距离。业内有识之士已认识到，中国电影发展正面临着体制尚不完善，良性机制还没形成，投资方式有待优化，中介体制梗阻不少，优秀节目依然短缺，捐税负担仍是过重，竞争还很不平等等问题。
这诸多矛盾未能解决，主要的问题在于，对电影的管理还是处于有待于进一步规范的状态，电影市场依然是无序和杂乱。此前，中国电影行业一直以影片发行为纽带来贯穿整个行业，但由于各级发行公司是按照行政区域设置的，各级发行、放映单位分别属于各级政府管辖，这不可避免形成了不同的隶属关系，特别是利益机制。行政区域和电影企业的自我利益保护机制阻碍了电影市场机制的良性运行。比如，市、县电影行业的条块分割、各自为政的现状一直在严重制约着电影事业的发展和电影经济的正常发展。这些状况的集中表现就是最近的发行商与院线分账比例的矛盾，
上月，中影、博纳、星美、光线、华谊五大电影发行公司向院线发出通知，要求贺岁档9部电影分账比例不低于45%。大家都知道，电影票房的分账，就是制片公司、院线公司、发行公司、影院一起分净票房，即在总票房扣除电影专项基金和税费后的票房收入之后进行分账。通常，净票房占总票房的9成多，参与分账的制片公司和发行公司共同分享净票房的大约43%，院线和影院分净票房的57%。这回，制片方和发行方主动出击了，要求分账比例提高2%。上述5家公司，是既制作又发行，他们要求从院线那边多争得两个百分点。说来，这也是有点道理，原来是鼓励电影下游发展，支持影院建设，可是现在电影银幕跃进式进展，上游制片、发行行业有些困难，想多挣得2%，假设中国电影年票房为150亿，2%是3亿元，对于重点电影企业来说，也不算多。
可是，在下游院线看来，这百分之二，是被白抢去的，你盈利，我损失，对于票房较好的影院而言，损伤不大，而对于一些经营不容易的影院来说，是够呛，除非转嫁给观众，而久而久之，更是困难。双方争执不停，在观众看来，电影业为何不把蛋糕做大，大家多分点，为何这么急着分钱呢？
还好，上月25日，华谊兄弟公司全国30条主力院线就《一九四二》、《十二生肖》、《西游降魔篇》等3部影片达成阶梯式分账协议，广东省电影公司总经理赵军作为院线方代表宣布，万达、新影联、上海联等全国30条主力院线与华谊兄弟展开全新合作，华谊与院线实行阶梯式分成：3亿元票房以内按43∶57分成，超过3亿元票房的部分按照45∶55分成，超过8亿元票房的部分按照47∶53分成。星美影业总经理覃宏也宣布，《王的盛宴》将按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例与院线进行分账。
不难看出，这种阶梯式分账是适应市场机制的发展趋势的，这也标志着中国电影的分账新方式正在往适应市场机制的成熟方向发展。这也有利于推动中国电影产业的市场化进程。制片、发行、放映业的矛盾以适应市场机制的方向，得到暂时较好的解决，这是可喜的。
片方与院线利益之争的矛盾虽然在尝试着协商解决，但这一矛盾反映出近年来国内电影市场的悖论：少数影片盈利而多数影片不盈利，而多数影院盈利，其矛盾的深刻原因不在于分账比例的切割，而在于中国电影市场发展长期处于依靠产品驱动而获利的单一模式中，这迫切需要行业各方建立共同交流沟通的平台，行业协会该发挥应有的作用，以便科协规范和促进行业健康发展。
二、社会资金进入电影业与当前市场机制较不完善的影业在资本与产业的对接上存在突出问题
从2010年开始，一些国产大片在票房上的巨大成功，推动中国电影票房市场突破了100亿元，中国电影产业展现了迅猛发展的趋势，这给影业界人士和电影产业投资者带来惊喜、振奋和投资热情，在制片、院线、电影植入广告和贴片广告、发行与营销、网络视频等领域所取得的丰硕成果，更是唤起了影业投资人的巨大兴趣。随之，影业投资基金也迅速兴起。可以说，电影投资基金对于中国电影产业的发展是一个必然的产物，社会资本通过专业化团队运作，投资于高风险、高回报的电影产业，这将是资本和产业对接的最佳发展模式之一。这几年，中国的影视基金逐渐兴起，2009年一壹影视投资基金成立，2010年汇力影视投资基金、星空大地文化传媒基金等也相继成立，据不完全统计，目前正在设立或计划设立的影视产业投资基金多达十余只。影视投资基金的介入无疑将给中国电影产业带来巨大影响，而电影企业的融资和上市更是大大加快资本影响影业的进程，当一批既熟悉影业的运作又有着娴熟的资本技能的专业人士携带大量社会资金进入电影业时，他们是将资金投向哪里呢？当然，是投向能带来利润最大化的电影企业。
但是，我国的电影体制原本是在计划经济条件下建立起来，当时的主要考虑的是政治宣传和教育效果，而不是商业利润，1993年，电影业进行面向市场的行业机制改革，打破了电影业垄断的局面，但是，当时业界各方面准备不足，初期改革曾造成电影市场的无序和混乱，后来，行业机制改革进一步推进，取得了较大的进步，但是，至今仍然存在着不小的问题。原来借助体制优势的一些大公司，虽然经过改制，但仍占据着优势，在竞争上占上风；一些发展较快，较早积累了大资源的电影公司也占有优势；一些有国际声誉和影响力的大牌导演借助于外国资本及老道的商业化运作，用超常的炒作来保证和获取高票房收入；发达省份、大城市、大院线、大影院、大影片占据越来越大的市场份额。这些优势公司、大牌导演、大城市、大院线、大影院等自然成了投资资金的主要流向，资本投向这些机构，获利大。同时，资本的投入又强化了这些机构的更大影响力。而二级电影公司、二线导演、二线城市等很难吸引大资本的投入，只能进行低成本的制作，而低成本影片几乎不大可能进入主流电影院线。中国电影家协会《2012中国电影产业研究报告》指出：2011年我国电影故事片产量为558部，虽然从总体上看，电影投融资呈现较热的态势，但有近300部电影投资规模在100万元以下，在技术、导演、演员、场景、服饰等方面很难上档次，优势很难体现，电影质量偏低，所以大多数影片在市场上很难取得成功，有的根本无法进入市场，据说有一半以上的影片制片投资无法收回，这种状态，造成了目前国内电影投融资领域相当突出的“虚火”现象。这显然不是我们所期望的电影业的健康发展趋向。这说明，当下中国电影以及中国电影产业化的运作模式，依然存在着体制、机制以及电影市场本身的结构性矛盾，在业界市场机制还较不完善的状态下，电影在制作、发行和放映方面都存在两极分化现象。而且，这种两极分化现象还造成整个行业呈现出一种畸形的繁荣，每年有五百部电影在拍，大家都在争抢导演、演员、编剧、制片人，甚至摄影、副导演等，大公司先声夺人，但夺的老是那些人，业界严重缺少创新机制。很明显，当前电影数量的增长和质量的提高不相匹配，在数量增长的同时，缺少质量的提高，这不可避免出现了很多影片的粗糙化、非专业化。
所以，务必大力推进体制改革，创造条件促成平等的竞争机制，出台相应的政策，为二线企业、二线导演、二级院线、中小城市等积极创造环境和条件，调动电影资源对电影产业政策的倾斜，吸引更多的资本力量投入到这些二级、二线的方面，这样才能真正有效地解决社会资金进入电影业与当前市场机制较不完善的影业在资本与产业的对接上存在的突出问题，使中国电影产业更健康优化地发展。
三、电影技术迅猛发展的应用与电影内容所表现的精神高度形成突出的反差
随着国家逐步加大对文化产业的投入，电影技术产业近年来发展迅猛，3D立体技术、电影特效、后期制作、4K放映技术等创新技术逐渐应用于国内电影产业中。胶片影片摄制、洗印加工技术质量稳步提高；在影片的技术质量方面，采用SRD数字立体声的影片如今已占总数的50%左右，采用SR模拟立体声的影片约占总数的36％，采用单声道的影片数量继续减少；在拷贝技术方面，多数送审拷贝达到了标准拷贝的技术要求。电影技术的研发和科研成果快速增加，创新水平稳步提高。随着电影数字化的快速发展，电影产生了新的市场应用空间，借助数字技术，电影多媒体、新媒体市场正逐步得到深度开发，在传统城市影院、电视、家庭音像之外，社区、农村流动放映，特种电影放映，以及利用互联网、移动终端等形式的商业细分应用模式开始出现。影院设计及装修施工、影院放映机、功放音箱、银幕、座椅、装饰材料、流动放映服务器等设备、设施，其水准也不断提高。显然，中国电影进入了高技术时期。
但是，从整体上看，中国电影在迅速提高技术，画面、音效日益精美化的同时，却无法掩饰电影对精神层面的追求正停步不前，甚至水准在下降。电影对文化精神的追求很难令人满意，甚至被认为在日益堕落。有人说，近10年的中国电影，无论是大片还是艺术片，大多数都和现实越来越远，失去其精神高度。还有人说，中国近几年的电影有较严重的景观化趋势，导演热衷于让人们用旅游的方式看电影，引导人们看电影中的奇异景观，而不关心电影所表现的文化和精神，这是影业市场化之后中国电影面临的大危机。
电影是需要有文化精神的，谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而当下，忙着以精美画面和大型炒作来吸引观众进影院的导演们，习惯于戏说，不习惯于思考，所拍摄的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏对深刻人性的思考。其实，观众对于一部电影，不仅要求能感受到视听奇观，而且也要求有审美文化因素，要求表现文化精神的高度。正如电影局副局长张宏森先生所说的：“中国电影必须要攀登精神高度，这是中国电影无论是大片还是中小影片当中都不可或缺的一个非常重要的元素，或者是一个非常基本的条件。”在张先生看来，当前电影，“往往是以娱乐的形式出现，因此它就让一切的公共内容、一切的文化内容都披上了娱乐的外衣，于是文化内容和精神生活成为了娱乐的附属品或者附属物。”张先生强调：在复杂的急剧变化的时代氛围中，中国电影要建立精神坐标，寻找精神高度。他说，“如果我们普遍性地、规模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去远离心灵，尤其是远离在复杂的急剧变化的社会形态当中每一个人的内心世界的时候，对中国电影的前途我们将会感到一片茫然。”
说得非常好，电影光有高技术而没有精神高度，光有精美画面而没有文化内涵，即使有高票房，也只能是“虚火”上升，不能算是健康发展，这就不能怪观众会对电影提出各种尖锐的批评和严厉的挑剔，如果电影的精神因素甚至还达不到观众审美精神的品位，能不受观众的指责吗？能称为是电影的健康发展吗？
不久前，著名编剧王兴东在接受专访时提出了严厉的批评，他认为中国当下影视圈“重导演、重明星、轻视编剧”的现象已经使业界尝到了苦果。在他看来，中国电影很难打开国际市场，就在于原创不行。很多导演、制片商，“挂羊头卖老鼠肉”，拿了编剧创作的剧本，却不按照剧本去拍摄。他认为，现在人们已经意识到影视市场首轮竞争就是内容的竞争，核心就是原创的竞争。
其实，对编剧的不重视正是当前中国电影忽视精神高度的突出表现，而对编剧的轻视，又进一步加剧了电影内容和精神的肤浅、贫乏，这种状况亟待改变。
还好，现在情况开始有所变化，据说，广电总局正准备拿出两千万元扶持电影剧本。中国作协成立影视委员会，将把电影剧本纳入评奖，这是一个制度上的改善，拓展了对原创的支持力度。王兴东先生希望能推进剧本评奖，并细分为最佳原创和最佳改编。
当前，继续采取措施，尽快改变中国电影缺乏精神高度的状况，正如张宏森副局长所强调的：电影业界要“检点自身，清醒自我”，“在中国电影当中去树立攀登精神高度的信心、勇气和力量，这迫于眉睫，势在必行。”
Ⅸ 如何推动中国电影行业快速发展
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