如何看待城市之光电影

1. 如何评价电影《心理罪之城市之光》

有点失望，没有原著的味道，廖亚凡这个形象没刻画好，魏巍也直接被砍了，剧情也勉强可以，总的来说没有原著的那种感觉

2. 《城市之光》这部影片怎么样

卓别林是世界上公认的喜剧大师，至今他的地位仍然无人撼动，其作品更是被后续许多电影借鉴致敬。其中郝邵文、吴孟达、朱茵和金城武联合主演的《蜡笔小小生》，又名《臭屁王》，就是在致敬大师的《城市之光》，讲述了一个流浪汉和眼盲卖花女的爱情故事。

3. 怎么评价电影《心理罪之城市之光》

翻了下导演的微博，定档于12月22上映了，算是不错的好消息了。

也就是说一开始任川的定位就是无良律师。自然，小说中对于发生在任川法官身上的无奈：本想判处扶老人者无罪却被上级下达的命令被迫判处见义勇为者赔偿老人，对体制的抨击也就不存在了，锅还是得郭京飞一个人背了。我这第一条分析理由也就没有什么意义了。

怎么说呢，这个处理在现如今中国电影里，说得好听些叫做教科书式：将圆形人物可悲可怜的任川改编成脸谱式的恶人，他，无良律师，自以为是，颠倒黑白，污蔑好心扶老人的大学生，所以他该死，城市之光处决他是他罪有应得。矛盾突出，且容易煽动群众，自然观众也无需因费尽心思分析体制背后小人物的悲剧命运而劳神了，边看直播处决任川边吃爆米花，很舒服。

说得不好听些叫做按教科书式：按固定框架设定反面人物，随便在哪部电影里这样的人物一抓一大把，单一化，脸谱化。

但是这却是行之有效最好的方法，它最关键的优点在于过审。这是电影，在中国这种审查制度里，最好不要和它发生正面冲突去抨击体制。对于司法体制的反思，懂的人自然懂，不感兴趣的人你也无法强迫他去思考，毕竟，娱乐至上，很多人看李易峰版心理罪只是冲着演员去的。当然，不可否认，这种改编是退步的，制度使然。况且在这有限的时间里，任川不过是客串的角色，并没有太多空间去展现他的背景，后面还有更强大更全面的江亚。

4. 电影《城市之光》讲述了一个怎样的故事

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城市之光的剧情简介······

他是一个流浪汉（查理·卓别林CharlesChaplin饰），身无分文，遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第二天却翻脸不认人。本来打算向他求助的主意行不通了。流浪汉去参加拳击比赛，以图获得奖金，却输得一败涂地。谁知这时重遇富翁，二人不计前嫌，富翁答应出钱资助卖花女。在交给流浪汉1000元后，富翁遭到偷袭，身上剩下的钱被强盗抢走。流浪汉奋不顾身去追赶，却因为误会被警察押回警局坐牢。另一方面，卖花女凭借流浪汉的资助重获光明，开了一家体面的花店。

5. 如何评价《心理罪城市之光》这部剧

《心理罪城市之光》是一部好看的电影。

1、人物众多不芜杂。

有人认为，心理罪系列里面城市之光的推理感本就较弱，但是这并不影响它作为一部好看的电影而客观存在。在对凶手的排查确认上，情节十分简单没有悬念。一开始就锁定了方木的同学江亚，只是需要找到充分的证据就行了。电影在证据的认定方面花费的笔墨一点没有白费，更加直观地展示了现代文明社会的法治精神，弘扬浩然正气而非随心所欲！

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我是格格，自律自由方自在，初心在，事竟成！

6. 怎样评价《心理罪之城市之光》这部电影

剧情还原得不错，角色扮相太差了，方木才三十来岁整的像五十岁，米楠的短发太丑了也（原著里是长发），江亚有点儿演过了，长发也很丑。至于魏巍……这个角色既然没用为啥还要安排呢？杨学武、边平、廖亚凡倒是中规中矩。电影中方木和米楠的感情线因为没有《暗河》的铺垫显得莫名其妙，最后的一长串打戏完全没必要，结局为了过审改的也很生硬。但整体来讲，这部电影还是很不错的，至少比前面李易峰的玄幻版《心理罪》强多了

7. 你怎么看待像《心理罪城市之光》、《暗黑者》这类的电影

这样的电影揭露了一个很现实的社会，是非常好的题材，我觉得应该多拍一些这样的题材的片子。

8. 如何评价卓别林电影《城市之光》的结局

在此引用知乎网友“薛丰子”在相同提问下的见解：

我认为这是一个仁者见仁的问题，没有哪一种结尾会更好一点，只能作为一种可能性讨论。确实如果没有相认更加符合现实。但艺术作品本身就不一定要完全遵循现实情况（完整的解释可以参见有关电影的精神分析学相关内容）。
至于卓别林为什么选择这样的大团圆结局，咱们可以根据相关史料进行推测。
1、票房考虑
卓别林在拍摄《城市之光》的时候已经誉满全球，而且本人也成为身兼数职的资深电影人，在电影行业摸爬滚打多年，卓别林深知一个大团圆结局可以获得更好的收益（任何时代都是一样）。
2、当局压力
卓别林的电影里面永远闪现着人性的光辉，政府和权威在其中永远充当被嘲弄的对象（如早期作品《移民》，中后期的《摩登时代》《大独裁者》等），这让卓别林从一个优秀的电影人晋升为不朽的电影大师，但在当时卓别林却受到多方压力。最大的来自于审查相关压力和中情局的大佬——埃德加·胡佛（监视了卓别林一生，有关渊源可以查阅书籍《卓别林自传》、《埃德加的诅咒》以及电影《卓别林传》（1992年上映），这可能也是影响因素（但是纵观卓别林一生，他还是没有妥协过的）。
3、有声片的压力
当时好莱坞已经有了有声片，很多默片时代的大师都转向有声，或者失业。坚持默片并且活下来的只有卓别林一人（主要是由于雄厚的资金和无与伦比的影响力），卓别林的哥哥（同时也是他的经纪人）极力劝说他拍摄有声片，但他依然坚持拍摄默片，并认为一旦夏尔洛（剧中小胡子的名字）开口说话，便宣判了这个人物的死刑，卓别林的预测很准确，《大独裁者》成为夏尔洛的绝唱，（同时也是他的第一部有声片），他本人风趣的说，至少在死前他说了些有用的话，从此之后他就不再以夏尔洛作为电影主角了。
回到正题，在拍摄《城市之光》（1931年上映）时，卓别林曾为如何让盲女认为夏尔洛是有钱人而绞尽脑汁（后来他用关车门这个桥段天才式的解决了这个问题），但是业内都不看好这部有声片时代的默片。大团圆结局可以让这部电影更具人气，不至于惨败。毕竟大部分人还是喜欢大团圆结局的啊。所以可能也有这样的考虑。
4、卓别林的结局风格
通过对卓别林所有作品的研究就会发现，他永远会在电影结局留有希望（但后期卓别林思想发生变动，也有例外，如《凡尔杜先生》）如《寻子遇仙记》结尾的母子相认，《摩登时代》结尾的微笑着走向远方，《大独裁者》结尾的震古烁今的演讲等等等等。所以《城市之光》的结局符合卓别林一贯的风格。

P.s.不过我认为答主并不是做出评价，而是解析“卓别林为什么用这个结局”。
于是我贴出另一位网友“宋昀"在该提问中参与的回答：

这是我在我目前所经历的浅薄的人生岁月里，看到过的最好的开放式结局。
盲女美丽娇艳，盈盈笑语给流浪者别上名为爱情的花朵，流浪者就此盲目，明明一无所有，却愿意把自己最好的东西给她。
因为盲目，所以她触碰到流浪汉滑稽肮脏外表下真诚的灵魂。因为盲目，所以他选择毫无保留的奉献，不求回报。
正是因为两个人的盲目，才有了结尾的情节，他们相认了吗？盲女会像普通的女孩儿一样给了流浪汉钱离去，还是愿意回报流浪汉？
看你愿意相信这两个角色在片中表现出来的那种性格了，他们的性格自然也导致结局走向。这是导演给予观众最大的尊重：认真创造每一个角色，使他们具有复杂性与多样性，同时留给观众二次创作的空间。
另外我要多说一句，结局和整部电影都非常贴合影片的名字，城市之光，或许就是指：在这巨大的世界里微小的我们，因善意散发出来，温暖冰冷物质的人性之光，这不分阶级，不分贫穷或富有，或许它只有一瞬，但它始终存在。
浪漫至极的默片。

9. 如何评价电影《城市之光》

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《城市之光》（CityLights）是喜剧大师查理·卓别林导演并主演的一部无声影片，1931年3月7日上映，这也是他第74部作品。电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。影片诞生之时正是美国最严重的经济危机时期，卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。《城市之光》在世界范围内取得了成功，深受世界各地观众的喜爱。本片也成为美国国家电影保护局指定典藏珍品。

10. 如何评价《心理罪之城市之光》和邓超的演技

我个人觉得还是不错的，值得一看。

两人最像疯子的地方就在最后的一段打戏，据了解，两人在打戏中常常戏都是打得皮开肉绽，两人为了演出“死敌”的状态，阮经天几乎都拒绝了邓超所有的邀约。

对于这部电影，邓超用“人和光的事情”来定义，他说，每个人都是这个世界的光。大家觉得他演技怎么样？