如何拍摄特效电影镜头

❶ 电影特效怎么制作

你好，如果有龙、鸟、火，用的是maya这样的三维动画软件，如果是光波、内功、刀光剑影这类的效果，用后期合成软件After Effects 即可。

给你说说大概的制作流程，以绝招“降龙十八掌”为例：

1.拍摄时安排演员做出相关动作，得到所需素材；
2.将拍摄好的素材想办法导入电脑硬盘里，准备制作；
3.和特效指导或美术指导研究探讨每个动作用什么效果比较合适，得出制作方案。比如胳膊划个圆，随着他的手掌滑过的地方出现一条金龙；
4.得到制作方案后，分析整个效果哪个部分用三维软件来做，哪个部分用后期合成软件来做；
5.将拍摄的动作素材分别倒入三维软件或后期软件里，根据演员的动作添加相应的效果，然后把完成的效果渲染输出；
6.最后在合成软件里，分别倒入拍摄素材和制作好的特效素材，将两者合并，就完成了我们在电影里或电视里看到的那些内功特技了！

如果满意我的回答，请采纳。 影视特效是一门专业性比较强的工作，但入门并不难，网上有很多相关教程。有兴趣的话，可以找来看看。祝你看的开心、学的开心。

❷ 在好莱坞电影中那种炫酷的大片特效，究竟是如何拍摄出来的

好莱坞电影中炫酷的特效，其实是大量运用了电影特效，也就是电影后期制作技术。电影特效可以分为三维特效和后期特效两部分。包括微型模型的构建、用Maya软件制作灾难性场面、素材扣像等，电影特效是电影艺术中必不可少的一部分，优秀的电影特技能够使观众仿佛身临其境，为观众带来一场视觉盛宴。

关于电影特效制作的软件还有许多，各种公司也在不停地开发新技术，如跟踪头盔，内有无数个数码跟踪点，可以将演员的面部表情记录下来，以便进行特效包装。优秀大片特效的背后是工作人员日日夜夜辛苦的付出，精湛的技术使大片脱颖而出，许多不严谨制作粗糙的特效也被人们戏称为“五毛特效”。希望影视从业者们能够制作出更多令人享受的视觉大片。

❸ 怎么拍电影特效

晕
特效，如果细致划分，大概也有上千了吧
最简单的，比如镜头的淡出淡入，融入融出，都是特技的一种
还有声音特效，也是特效啊，比如枪声之类的；
最原始的枪声特效，就是鞭炮，而且是现场收音，现在都是电脑模拟
画面特效，基本上都是电脑或者剪接而成，比如演员在画面内凌空而舞，不是吊威压就是镜头只拍局部，演员是站着表演的。
有很多啦
多数靠电脑完成
具体制作，这你怕要去学校学习了~~~~~~~

❹ 电影特效之镜头360度观察静止人物，怎么拍的

如果是纯粹的数码电影,可以完全用软件实现.
如果是传统的摄影机拍的,方法是在被拍摄物体的四周放N多的摄像机,后期编辑的时候,如果某一个场景需要定格,就把该时刻N个摄像机的画面串连在一起,这写画面除了角度不同,其他的细节完全相同,因此连贯起来就成了旋转的画面.

❺ 电影中画面静止了，摄像机却可以全角度拍摄特效是怎么做到的

子弹时间（英语：Bullet time）是一种使用在电影、电视广告或电脑游戏中，用计算机辅助的摄影技术模拟变速特效，例如强化的慢镜头、时间静止等效果。它的特点是不但在时间上极端变化（观众可以看到一些在平常不能见到的景象，如子弹飞过头顶，因此得名），而且在空间上极端变化：在慢镜头的同时拍摄角度（观众视角）也围绕场景旋转。

前面的回答提到了“子弹时间”，我再来说说“高速摄影”吧：
首先这种方法一般不用来拍“静止画面”，而是超慢的运动，某种程度上比“静止画面”更难拍。
顾名思义就是高速拍下运动然后慢放，但同时又有摄像机运动，这就需要操作高速摄影机的同时带一个易于控制的运动装置，还有无休止的重试知道得到满意的镜头。
贴一个德国工作室的介绍视频，英语不好的话看看画面也大概知道怎么回事了，有很多熟悉广告的镜头哦：

❻ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

❼ 电影制作特效都有哪些步骤

1.预制作

研发

任何视觉特效流水线的第一步通常是研究和开发。在此期间，工作人员会专注于软件偏好和技术，决定使用什么技术方法来制作特效。

预览

可视化预览本质上就是将故事板和脚本转换为低质量、三维动画形式的特效镜头。虽然这并不总能准确反映最终结果，但导演可以知道镜头大概是什么样子，更好准备摄影风格。

2.制作

三维建模

CG最广泛使用，最关键的用途之一就是三维建模。三维建模发生在整个制作过程的三个阶段，因为不同目的而变成有着不同细节的迭代。例如，预可视只要求展示最终产品的低细节版本。

遮罩绘画

虽然3D模型构成了大部分环境，但很多背景仍是用遮罩创造的。在数字特效崛起之前，遮罩就常用来创建背景，时至今日，它们仍然和以前一样重要。

主要摄影和参考摄影

在实际拍摄过程中，特效团队的某些成员通常会呆在现场。虽然他们对于主要摄影没什么影响，但会拍摄从环境到个人到看似不重要的道具的大量照片。这些照片用于创建3D模型的纹理，并且对场景的真实属性如照明，对象的大小等等提供参考。

3.后期制作

现场准备

现场准备涵盖多种过程，但服务于同样的目的：准备素材以供要插入的元素使用，其中包括运动跟踪、遮罩、抠像和色彩校正。

绑定

是绑定使3D模型(如角色和车辆)移动。比方说，一个动物的3D模型最初是静态的，但一旦被操纵，它的四肢和身体可以进行调整并且做出给定的动作。

动画

动画师把运动添加到绑定的模型，并负责大部分CG的物理性。动画师往往会测试绑定，并试图“破解”它们，把它们送回绑定部门进行细化，直到完美。

效果/模拟

爆炸，水流和烟雾都是基于仿真才能实现的效果。抛光效果(从镜头光晕到虚假的香烟烟雾)被加入现有的场景，在此时最终成品已经隐约可见。

纹理

纹理化是为3D模型增加表面颜色和纹理，使它们可识别并且接近完成。在这个过程中，金属物体有了光泽，人类有了皮肤。

灯光

现实CGI中最重要因素之一是灯光有多逼真。优秀的照明将准确地模仿设置，而蹩脚的照明往往是虚假感的罪魁祸首。

合成

最后阶段已经来临!在视觉特效解析中，你会经常看到合成，是合成把所有东西结合为成品。

关于 电影制作特效都有哪些步骤，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

❽ 电影拍摄时的特效都是怎么制作的

许多特效不是一个软件就可以实现的，通常是多个软件共同来完成的，但是后期合成目前在国内的电视台最多用的就是afterEffect了。也就是江湖中传说的AE了。
关于AE的教学你可以到中国DV原创联盟去看，也AE6.5版本的下载！
http://www.dvlong.com
另外我一个朋友是专门做电视台片头特效的，你可以去他网站看看，有一系列的免费教程。
http://www.cgpop.com
希望我的回答能够带给你帮助

❾ 怎样拍电影特效

电影画面是由高素质的电影镜头将影像记录在胶片上得到的，而电视画面是由电视镜头通过CCD将影像记录在磁带上，因此不同的成像介质与不同素质的镜头是造成电视画面与电影画面之间差异的主要因素。

与电视画面相比，电影画面的细节比较柔和自然；灰阶的过渡比较平缓，因此层次比较丰富；在图像高光部分，由于胶片的宽容度可以达到8档光圈，因而保留了大量的高光细节层次，而在低照度区域则因压缩幅度较大，显得整个画面比较灰暗。另外，由于电影镜头通常都具有较大的光孔，而且35mm胶片面积也远远大于2/3英寸CCD的成像面积，因此，在拍摄时常常可以获得非常小的景深。由于CCD的动态范围大约只有600%，经压缩处理后的宽容度只有近5档光圈，因此摄像机所拍出的电视画面由于高光部分的大幅压缩而失去了大量信息。但是在暗部层次的表现上，CCD的成像质量可以和胶片相媲美；在灰阶的过渡方面，由于视频伽玛曲线比较陡峭，因此在中间层次的反差与色彩还原上表现十分理想。在景深的表现上，虽然高清摄像机已经有了很大的改善，但是依然与摄影机有近三档光圈的差别。

通过以上对电影画面效果与摄像机画面的比较和分析，我们就可以利用摄像机的强大的画面调整能力，去有目的的营造电影画面效果。