你是如何理解电影是梦

『壹』 深度解析史上最烧脑的梦电影，与《盗梦空间》相比如何

看过《盗梦空间》的人都知道，虽然这部电影也存在一些不足，但他也确实是一部很不错的电影。

『贰』 为什么说电影是造梦机器你如何理解的

在我看来，电影是造梦机器的原因就是因为他打造了我们所有的幻想，因为有了电影我才能看到月球，看到很多现实中没有见过的东西，我当时就觉得电影对我来说真的像是一个造梦的机器。

『叁』 你如何看待梦境

平行时空的自己 日有所思，夜有所梦

『肆』 你是如何理解电影《无名之辈》中的各个人物的

给我印象最深的就是电影中的“老马”这个角色。在经历过大起大落之后，终于过上幸福的生活。

『伍』 有一种说法认为,电影是"梦的艺术",请以自己看过的影片为例,说明梦境在电影中的艺术表现和功能.

电影美工：银幕造型中的梦境

梦境永远是有限的、主观的、臆想的，而银幕上的影象，尽管某些外国电影理论家喜欢把运动和时间在银幕上的反映与梦境进行类比。这种相似是极其也是幻觉的，同时也是客观的，正像一切美学现象一样。在放映时我所看到的，其他观众也都能看到。银幕幻象与现实生活中人的梦境的差异。其中最明显的分别是：银幕上的影象，虽是幻觉的，但又是客观的，有目共睹的；而生活里的梦境只是个人主观的幻觉。

梦境与银幕幻象的同异应该说是容易鉴别的。但是，在银幕上，有时也要表现某一人物的梦境。这样的梦境却是要观众都要看见的，因而有其客观性。那么，银幕上的现实与银幕上的梦境，应该如何区分呢？在电影创作中，梦也是常常出现的。在银幕造型上准确而艺术地表现梦境，也就常常诱惑着和难为着创作者们。银幕上的梦境应该不同于银幕上的现实，梦境的造型应该与现实的造型有一段距离，才能使观众相信那就是梦。早期的电影在表现梦境时，通常是在镜头周围涂上凡士林之类的物质，使画而四周显得模模糊糊，就算是梦境了。这种说明式的造型技巧，在今夭看来，当然是极其幼稚的。今天，人们早已淘汰了这种表现方法，而转向从人们的心理感觉方式上来寻求相适应的造型语言。从人类的生理活动来看，梦是人的大脑皮质处于弥漫性抑制的结果。梦境是时断时续的，似乎合于逻辑，又似乎不合于情理，因此，给梦者遗留下的印象是在虚实隐现之间。这就给创作者们以极大启示。然而这种运用人们心理与生理活动的经验，并将其转化为银幕造型的方法，却常常被美术师和创作人员们忽视。有些影片，将梦境的表现搞得太实，似乎不过是一种场景的转换。这样，也就失去了在银幕上表现梦幻美，表现虚无美，表现朦胧美的审美价值。一些影片的梦，太合乎生活逻辑，有头有尾，过份有章法，景物造型也非常实在，结果事倍功半。要知道，梦境既有别于生活实际，人在现实中不会飞，梦里却能翱翔千里。因此，银幕上的梦境，人也可以长上一双翅膀。人不能在瞬间变大变小，梦里可以七十二变。假如作品中描写的梦境与生活实际一模一样，那还要什么梦境呢？在电影创作中，若要表现梦境，就应该在造型上寻找能够表示若真若假、若隐若现、似断似续、扑朔迷离的表现元素，使得银幕上的梦境就变得梦味十足。

在文艺作品中，还有什么样的环境比梦境更加离奇，更加“想入非非”、尽情展开幻想的彩翼？梦境因造型上充满了幻想和夸张的色彩，才更迷人，更富于感染力量。美国影片《爱德华大夫》里，有表现精神病患者的梦境。从剧作来说，他们运用了弗洛伊德的学说，表现的梦境是未能实现的愿望的达成。在造型语言上，影片运用了现代主义绘画的构成方式，因此银幕造型显得离奇、荒唐而富于神秘感，这样的银幕造型是非常容易与银幕上现实事件的造型分别开来的。在银幕上借助造型来展示梦境向美术创作提出了各种难题。美术师就应该找到既能使观众理解，又能与现实环境造型区别开来的银幕造型语言，这就需要艺术才能和独具匠心。

因此，总体氛围的成功设置与体现，是影片创作中一项艰难但十分重要的任务。只有对影片有了全面与深刻的了解；对未来影片的风格、基调等有了综合认识，电影美术师才不会只把目光盯在一场一场的布景上，而是从全局出发，以总构思与基调、氛围的总设计，来指导每一环境的选择和每一堂布景的设计与体现,更好的把握梦境与银幕造型的关系。

『陆』 如何理解梦想始于剧本，而终于电影

梦想不是现实，因此只能把它写在剧本里，通过电影表达出来。但是也只能止于电影。通过电影来契合脑中的幻想。

『柒』 如果电影是梦，那么戏剧是什么

首先先吐个槽。问题是：如果电影是梦，是体验，那么戏剧是什么。这里有一个假设——电影是梦。看到这个问题，我首先想问，电影是梦吗。电影和梦有什么共同点。电影和梦有什么不同点。凭什么说电影是梦。在没有得到这些问题的答案前，后面无论怎么说，都没什么意义。这就好比：如果鸡蛋是牛奶，那鸭蛋是什么。电影和梦境的共同点，大概是代入感。我们在看电影的时候，有时候会有沉浸其中的体验，让我们忘记了我们在看电影。不知不觉，我们进入了“梦境”，不知道自己在做梦，直到片尾字幕出来的那一刻，我们才清醒过来。好一场梦。电影是梦，我们很难与梦对话。除非经过特殊的训练，我们很难操纵梦的走向，也很难为梦中的自己决定前程。看电影也是这样，情节、对话、场景都被生生刻进了硬盘里，看同一部电影一百遍，情节和对话都不会有丝毫的变化。电影的每一个细节都是被控制的。戏剧其实也是一种梦。我相信大家都有看戏看得入神的体验。和电影一样，在某个阶段我们会完全入戏。忘记了自己是在剧场，是观众。见角色之所见，想角色之所想。可是戏剧又不像是我们日常生活中的梦。有时候，它会刻意让你意识到你在剧场里。布莱希特希望演员的表演有一种“间离”的效果。间离“作为一种方法主要具有两个层次的含义： 演员将角色表现为陌生的； 观众以一种保持距离（疏离）和惊异（陌生）的态度看待演员的表演或者剧中人。”这或许很难理解，讲个故事：1935年，布莱希特在莫斯科看了梅兰芳的演出。一次在台上，一次在台下。第二次看到的时候，梅兰芳穿着礼服，表演了一段《打渔杀家》。布莱希特很激动，称这样的表演就是“间离”。梅兰芳的表演传神，可他穿着格格不入的礼服。观众很清楚这是一场表演，而非体验的重现。“间离”效果，又被称作是“陌生化”。电影工业，是朝着创造体验发展的。Atmos环绕声、3D技术、IMAX，都为了创造沉浸式的体验。而戏剧的发展，却有着不同的方向。近年来越来越多的作品开始挑战传统叙事模式，挑战观众与演员的关系。在戏剧这场梦里，观众或很清楚地明白自己处在梦中。

『捌』 有一部电影是解析梦的。请问叫什么

《爱德华大夫》。

『玖』 你认为该如何理解《阿凡达》这部电影

电影之梦

『拾』 你如何看待电影《2012》

很多年前就在建造方舟，为何如此保密，为何不提前公布可能存在世纪末日问题，这样可以建造更多的方舟，而是出现问题了还让普通人去死，难道就想留下精英和一群有钱人，剩余的人只能变成人类清除计划