㈠ 微电影拍摄过程的运作流程，怎样高速的拍摄微电影
微电影 不过就是以前那种叫 电影短片 的东西 现在搞了花样换了个装X的名字而已
怎么运作跟你的拍摄内容和规模相关
你可以拿着普通dv自己拍 然后自己剪 这种就很随便 这种玩玩的东西要求就没那么严格 电影学院的同学很多都是这么搞的
也可以是专门的影视公司组织专业人员拍摄 就跟拍个有剧情的广告长片差不多的道理
流程无非就是选主题 写剧本 找演员 选场景 具体拍摄 后期制作 除了一般不太涉及拉投资的问题 跟正常电影差多不 只不过是时间、资金、规模、难度上相对降低一些 概括起来就是 麻雀虽小 五脏俱全
还有你那个问题 我不太明白你那个高速拍摄想表达什么 是想说高效率拍摄吗 这个跟制作人员的组织能力相关 同等难度的片子 组织能力强的人拍起来就快 人员调动不协调就慢 导演要求高相对就花费时间多 没那么多要求凑合拍拍玩玩时间就短
㈡ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要
这是我搜索来的
一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。
你看看吧~我看过，说的很详细了。希望能帮到你，参考一下吧~
㈢ 我想成立一个微电影团队都需要些什么
你好，因为我是传媒学院的学生，自己和同学也有成立一个微电影工作室。就谈谈我个人的经验：首先你人员的分工要明确：要有出去接单的、要有会使用单反或摄像器材拍摄的、要有会使用后期软件剪辑合成的。如果你单纯想在外面接婚庆宣传片一类贴合市场的生意的话，最重要的就是要有好口才的业务员或者你自己具备这个能力去和客户谈。如果你想去拍微电影或纯艺术创作的话，你作为工作室的管理人你要有领导能力（不要让你底下的人觉得你菜，只有你让别人觉得你很在行你才能在工作中建立威信！）还要有一个导演应该具备的镜头感，当然这只能靠日积月累的经验获得。当然最重要的是找一个靠谱的制片。毕竟经济来源是一个微电影工作室的支柱！
㈣ 微电影工作室起步设备问题
帮人掌过两天视频，当时用VG10，发现每个镜头其实不长，但经常从准备就开始摄录了，所以存储卡要多，监视器色域要够宽，移动电源一定要。专门卡口的镜头挺贵，老的电影镜头比较便宜，买几个不漏光的转接环就好了，可以省很多钱。一般小视频不配轨道，可以的话配一个专门为视频设计的电动镜头，比如索尼新出的SELP18200之类，有这种镜头会方便很多，要不就得专门为变焦配架子。
5D2拍视频好像不能连续对焦，只能手动对焦，所以必须专门的三脚架，最好还有肩架，佳鑫悦或者百诺都有，性价比比较高，找到代理商然后上门试试样品，觉得可以接受再入。
只有这么点，希望能帮到你。
㈤ 影视广告公司(工作室)如何运作
首先知道你们现在有什么，你们有简单器材和你们认为还可以的技术。
其次知道你们的产品是什么，广告宣传专题片、微电影MV之类的。
然后分析你的客户群体是哪些。广告宣传专题片一般是企、事业单位，微电影MV现在一般来讲都是婚庆，你们的实力很难接到一个厂商的广告植入微电影。
现在就该分析你们该做什么了。
你们在这个地方没有任何人脉和积累是最大的问题，上面的客户群体不难看出，婚庆是最好进入的，可以找一些大的婚庆公司去接外包的mv拍摄，前一次可以不收费，但是活一定要干的漂亮，有了一个案例后可以去找很多个婚庆公司做外包。这样下来养活你们就不是问题了。到了这一步后可以考虑去做宣传片、广告，这个是需要有一个品牌积累的，这方面的业务也不好找，因为有需求的单位你不知道，你知道的没有需求，这个也可以和一些传媒公司去谈外包，并不是所有的传媒公司都有制作实力，慢慢去培养你的客户群体，这个行业属于服务业，好多客户是辐射出来的，也就是你服务好一个人，这个人可能为你带来几个客户，所以每个客户都是上帝，一定要服务好。
再说注册的事，名号可以起，可以想一个响亮的，但是不一定需要去工商局正式注册，如果前期做婚庆的话不需要开发票，注册了还得租办公地点，按时缴纳各种税费，基于你现在的情况能省则省吧，等有点起色，起码温饱没有问题了就一定要注册，到时候可以直接注册公司，国内还是认公司不认工作室，一说工作室就是个体户和国外不同。注册了慢慢正规化去做自己的品牌，接一些更高端的业务。
基于你现在只有人、技术，没有人脉和市场积累，没提资金，这个人认为这是最适合你发展的一条路，但是这会很辛苦，纯粹的白手起家，记住不管怎样一定要坚持，给自己定个三年目标，如果你能坚持做三年，我相信你可以在这个地方有一席之地，如果不能，就尽早放弃吧，当我今天的字白码了。
㈥ 如何发展电影工作室。
我觉得你既然有专业的设备 你可以找一个有市场却没有专业设备的类似工作室合作，最好对方有经验 你在合作的时候多学习一下，然后再慢慢开拓自己的市场，并且自己再跟对方合作的时候要把合同谈好不要沦为别人的打工仔
㈦ 如何开一个微电影工作室
主要是你自己是不是懂，前期投机不是太多，还有就是业务和人脉，其他设备什么的有没有无所谓，大不了到时租用，我也是拍微电影的，有空聊聊
㈧ 微电影工作室是怎么赚钱的，求大神指点
广告和赞助，放产品到电影里面去拍
㈨ 建立微电影工作室，但是不知道如何存活。只有靠热情么
有好作品的话，自会有人投资，因为微电影广告植入也是一种广告模式