拍电影如何构图

⑴ 干货分享!影视构图的九大方法

1、电影构图的方法——电路组成

线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。

2、电影构图的方法——水平的作文

它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。

3、电影构图的方法——对角线构图

它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。

4、电影构图的方法——年代的形式

屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。

5、电影构图的方法——对角线构图

当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。

6、电影构图的方法——交叉结合

场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。

7、电影构图的方法——心组件

主体位于中心，周围的景物以构图的形式向中心靠拢，可以有效地将视线引向主体的中心，起到集中的作用。它具有突出主体的鲜明特征，但有时却成为压抑的中心，有一种压抑和沉重感。

8、电影构图的方法——三角形的组合

电影构图的主要方法是一个有三个视觉中心的场景，有时以几何的方式将三个点排列在一边，形成一个稳定的三角形。三角形可以是等边三角形、斜边三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更灵活。三角组合稳定、平衡、灵活。

9、电影构图的方法——对称的构图

它的特点是平衡、稳定、相关性和满意度。画面结构完美，排列巧妙，相应的平衡。它经常被用来表示对称的对象、建筑物和具有特定风格的对象。

关于影视构图的九大方法，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑵ 一部影片的拍摄中，构图起到怎样的作用

构图是影像造型要素的主要形式之一，本·克莱门茨和大卫·罗森菲德在《摄影构图学》中就这样表述：“构图是一个思维过程，从自然存在的混乱事物之中找出秩序，组织成一个可以理解的整体。目的是让这些要素向人们传递摄影家已经体会到的兴奋、憧憬、畏惧、惊异或同情。”

3、构图的特点——动态构图

与传统的艺术门类不同的是，影视不单单包含空间造型，也包含了时间的因素，我们都知道，影视艺术是时空结合的艺术。影视构图最与众不同的特点，就在于它是“动态构图”。影视将不同空间、不同时间的镜头穿插在一起，通过剪辑呈现给观众一部统一和谐、有机流畅的影片。

构图对影视呈现出的艺术形式有着重要的作用，是为内容的表现寻找艺术的形式，既能准确传达内容的含义，又兼具艺术的审美感。

⑶ 电影的构图与拍照片的构图有什么不同

基本技法是一样的……可以互通。但是电影是动态画面，所以在构图的时候要考虑的时间和空间因素更多一些。

⑷ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(4)拍电影如何构图扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

⑸ 如何拍电影啊

1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。 制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本： 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本 人物位置，地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。 美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。 主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…） 应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎） 造型与美术风格要配合（形状、色调、考据） 美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容 服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好 6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。 有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）： 画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等 画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出 使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来 7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。 8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。 构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点： 视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学 运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出 将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET） 在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄 原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起 将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。 9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。 所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。 原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核： 是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？ 有没有正确的传达了原画的原意？ 交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

⑹ 影视中，怎样构图才算是好的呢

什么黄金分割?习惯是用来打破的,影视摄影是一种动态的艺术,而静态摄影往往是希望通过某种画面感(比如构图)传达创作者的想法和某种信息.在静态摄影上,你应该可以看到更多的画面细节,并且经得起推敲,构图只是针对一定程度上的审美,细节更重要;而影视摄影往往忽略某些细节,重在镜头运动,并通过运动引导观众视线,形成视觉刺激,并推进故事发展.
当然,相对而言,构图的法则同样适用,但在影视摄影中,能否传达导演或创作者的意图才是最重要的,打个比方,在快速运动的场景,比如战争,更重要的是表现主题或人物,构图往往会被忽略掉.
呵呵,个人的一点看法,有兴趣的可以聊聊啊.

⑺ 电影构图的方法有哪些

1、电影构图的方法——电路组成

线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。

2、电影构图的方法——水平的作文

它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。

3、电影构图的方法——对角线构图

它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。

4、电影构图的方法——年代的形式

屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。

5、电影构图的方法——对角线构图

当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。

6、电影构图的方法——交叉结合

场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。

7、电影构图的方法——心组件

主体位于中心，周围的景物以构图的形式向中心靠拢，可以有效地将视线引向主体的中心，起到集中的作用。它具有突出主体的鲜明特征，但有时却成为压抑的中心，有一种压抑和沉重感。

8、电影构图的方法——三角形的组合

电影构图的主要方法是一个有三个视觉中心的场景，有时以几何的方式将三个点排列在一边，形成一个稳定的三角形。三角形可以是等边三角形、斜边三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更灵活。三角组合稳定、平衡、灵活。

9、电影构图的方法——对称的构图

它的特点是平衡、稳定、相关性和满意度。画面结构完美，排列巧妙，相应的平衡。它经常被用来表示对称的对象、建筑物和具有特定风格的对象。

一般来说，电影构图的方法分为题材、伴奏和环境三个部分。如果要制作具有胶片质地的图片，首先要熟悉胶片的基本原理，大致可以分为景深、色彩、光线和构图。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑻ 如何从电影中有效地学习摄影构图

先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是第一步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复最多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。

⑼ 电影画面有哪些常见的构图方法

电影画面构图其实有很多种方式，摄影师会根据具体情况决定画面的成分位置。我们所说的是通常情况下的构图方式。遵循了平衡原则，由导演指引目光到对比最强区域。构图过程中要注意的是：人们习惯从左到右观看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，画面会平稳很多。单独个体会比群体显得重要，画面倾斜要比画面水平更具有张力。

我认为观影者应该适当了解一些构图的原理，这有利于进一步理解电影，虽然说导演设置镜头时所造成的情感会潜移默化地影响观众。举个例子，即使你不知道这个构图是居中构图，你也会很清楚这个人重要。但是有些镜头就不好感觉出来，例如《踏雪寻梅》中杀人那一段镜头是倾斜的，不细看不会发觉，除了一些敏感的人会觉得不舒服。这种不舒服就是导演通过影像传达出来的。

⑽ 如何摄影摄像构图

数码摄像构图的五大要点

您可能会经常发现，拍摄电影以及电视的工作者为了进行拍摄，常常挑选不同的位置，甚至连伏地、爬高也在所不惜。其实他们是在找寻一个适合的构图，因为这是突出影片主题的关键之一。您用数码摄像机拍摄录像也一样，需要一个合适的构图。下面是用数码摄像机进行拍摄时选择构图的要点。

1、构图立意要“准”。构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色地“构图”，必须深刻地“构思”。也就是说，每个镜头所要传达、表现的思想内容和艺术内涵必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可、不明不白，而应以鲜明的构图形式反映出凝练的主题和立意。

2、拍摄画面要“精”。当您拿起摄像机面对大干世界时，会发现被摄对象并不自然成画，它必须要求我们用取景框进行选择、提炼以至抽象、概括，才能从自然的、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。如图7，可以说，电视画面的构图，既需要摄像人员一方面牢牢地盯住主体，另一方面也要尽量避开妨碍主体的多余形象。如果画面中景物庞杂、零乱无序，就无法做到构图的简洁明快。电视画面也必须通过构图作出一定的艺术选择，用取景框给原来没有界限的自然划出界限。当拍摄宏大场面时，要加强镜头的逻辑性，内容的条理性，一个目标交代清楚之后，再转向下一个目标，切忌盲目地打一枪换一个地方或者像钻迷宫似地瞎撞。

3、拍摄主体要“明”。画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。构图造型的功夫怎么样，关键要看主体表现得如何。作为小屏幕、一次过的影片画面，必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系，做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和层次井然有序。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。要做到画面主体的突出和鲜明，构图时可以把主体安排在画面视觉中心的位置上，占据一定的面积，还要协调配置主体与陪体的相互关系等。

另外，当画面的主体只有一个时，应充分运用各种动态构图法，全方位表现主体形象，切忌呆板、无活力。例如，可以首先选好几条推拉路线和确定各个起幅、落幅画面，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来，才能达到变化多姿，引人入胜的效果。
4、拍摄画面要“美”。我们常说构图要“美”，要想真正构画出“美”的画面，必须根据所拍摄内容的要求和现实条件的可能性，通过画面的空间配置、光线的运用、拍摄角度的选择，以及调动影调、色彩、线形等造型元素，创造出丰富多彩、优美生动的构图形式。这种画面构图的艺术表现力的培养，需要摄像人员从自身的特点出发，在实践过程中不断地摸索和总结，以使全面、扎实的技术功底与画面构图的造型意识结合起来，从而拍摄出内容与形式高度统一的优美画面，使得画面更具有艺术表现力和视觉感染力。

5、色彩搭配要“优”。在拍摄中要注意一些抢眼的色彩，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。且色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。

另外，在拍摄时要注意处理好运动构图的关系。如果是没有人物的画面，作环境介绍和背景交待时，不论是起幅还是落幅，都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据和画面运动的依据；如果是有人物(或其它运动主体)的画面，则应以人物为画面构图和画面运动的依据，摄像机的运动或者是跟随人物运动，或者是作出复杂的场面调度等等，都应根据内容或环境的特色，抓住主要因素的变化来变化构图。
摄像画面的构图是贯穿于摄像工作的始终，它开始于开机拍摄之前，结束于关机停拍之后。构图作为一个创作环节，是一种即兴性、个人化的工作，很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。只有多拍、多练，才能拍摄出具有艺术风采的影片。
三、摄像构图的原则

上面介绍的是数码摄像的构图方式，要想得到满意的构图，还需要掌握以下原则。

1、保持摄像机的平衡
在拍摄前保持摄像机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

2、保持单一主体的活力
当画面的主体只有一个时，应充分运用各种动态构图法，全方位表现主体形象，切忌呆板、无活力。例如，可以首先选好几条推拉路线和确定各个起幅、落幅画面，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来，才能达到变化多姿，引人入胜的效果。以拍摄敲鼓演奏为例，您可以先从晃动的鼓槌开始，拉出成全景，然后数码摄像机左移、推上，通过鼓身与人构成的三角形空间拍演奏者近景。再左移，拍键盘上跳跃的手，拉成远景。这样主体形象通过全方位生动的表现，能够给人以强烈的视觉印象。

3、保持多个主体的联系
当场景中存在二三个主体，而主体间又相互离得较远时，摄像机的视点不应凭空从一个目标跃向另一个目标，而应该寻找主体之间的有机联系，让观众的视点沿着“联系线”滑过去，避免因“断线”造成空节拍而破坏节奏的连贯性。

4、排除其它物体的干扰
在拍摄时要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美，但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。

5、画面要整洁流畅
当拍摄宏大场面时，有众多的重要目标可供拍摄，这时候拍摄顺序应统筹安排，要加强镜头的逻辑性，内容的条理性，一个目标交代清楚之后，再转向下一个目标，切忌盲目地打一枪换一个地方或者像钻迷宫似地瞎撞。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。