⑴ 拍电影一般用的都是什么样的摄像机
中低端电影的拍摄普遍应用ARRI系列机器进行拍摄,特别是ARRI的ALEXA,真2.8K的画面,高宽容度使其得到了许多电影工作者的认可。主流的电影摄影机还包括SONY家的F-35 F-55 F-65等等。至于高端大投资电影的拍摄,特别是用65mm胶片或者70mm胶片拍摄的IMAX电影。
⑵ 现在拍电视剧电影的摄像机一般是多少钱一台的
目前用的最多的是SONY的F3,机身价格不到9万,配齐3个定焦头是14万左右。
关于摄像机方面的资料,你可以参考我的网络空间。
⑶ 拍电影一般要用什么型号的高清摄像机
从类型看,基本是“广播级”和一部分“小高清”。
广播级就是广播电视专用的摄像机,一般价位在10万以上。
现在用的基本包括
“sony的dvw系列,例如dvw790p"
“sony的hdw系列,例如hdw750"
"松下的dvcpro系列,例如dvcpro913"
小高清主要用在“新闻资讯类节目”,例如“娱乐现场”。
主要椒sony系的居多,例如:z5c、ex1r等。
关于电视台摄像机方面的资料,你可以参考我的网络空间。
⑷ 电影摄影机最高可以升多少格
RED One 和 Alexa 现在都可拍到 120fps 的画面
但RED ONE120fps只能拍到2k分辨率
Phantom系列的摄影机最高可到1/1000和1/5000秒
⑸ 拍摄电影用的摄像机拍出来通常都是些什么格式的
第一,电影摄影机用的是胶片,以本为单位,拍摄完成后冲印,上电脑,然后制作。第二,专业摄像机用录像带蓝光盘,中国通常是dvcpro和mpeg
⑹ 电影拍摄用的专业摄像机多少钱在哪买啊
电影拍摄用的专业摄像机称为数字电影摄像机。
目前常用的有以下类型:
1、艾力莎
德国老牌厂商阿莱公司的产品,是目前用的最多的数字电影摄像机。
机身价格50万起。

EPIC-X型号 13万起。
⑺ 买一套能拍电影的设备大概需要多少钱
一套设备买下来的话很贵,可以租用,费用就底很多:
电影摄影机,cinecamera,是指能够连续摄取被摄体影像的光学机械,成像原理与一般照相机相同。
主要包括摄影镜头,曝光装置,输片机构和暗盒,暗盒内的电影胶片受到间歇机构的控制,在摄影机内作间歇运行,经过片窗时,在片窗前作瞬间停留,通常每秒停留 24 次。
胶片时走时停的运行跟片窗时闭时开的动作相配合,使胶片按格曝光,从而构成连贯动作的许多静止影像,这些静止影像按每秒不低于16 幅的频率放映到银幕上,借助人眼的视觉暂留作用造成活动的视觉效果。

按所用电影胶片的不同宽度,电影摄影机分为 35 毫米,16毫米和8毫米等不同类型,教学电影多用 16毫米和8毫米电影摄影机。
1874年,法国的朱尔让桑发明了一种摄影机,他将感光胶片卷绕在带齿的供片盘上,在一个钟摆机构的控制下,供片盘在圆形供片盒内做间歇供片运动,同时钟摆机构带动快门旋转,每当胶片停下时,快门开启曝光。
让桑将这种相机与一架望远镜相接,能以每秒一张的速度拍下行星运动的一组照片,让桑将其命名为摄影枪,这就是现代电影摄影机的始祖。
1882年,法国的朱尔马雷发明了一种摄影机,用它可以拍摄飞鸟的连贯动作,由此诞生了摄影技术,这种摄影装置形状像枪,在扳机处固定了一个像大弹仓一样的圆盒,前面装上口径很大的枪管,圆盒内装有表面涂有溴化银乳剂的玻璃感光盘。
拍摄时,感光盘作间歇圆周运动,遮光器与感光盘同轴,且不停地转动,遮断和透过镜头摄入光束,整个机器由一根发条驱动,可以用每1分种100秒的曝光速度以每秒12张的频率摄影。
马雷于1888年又发明了一种新的摄影机,他用绕在轴上的感光纸带代替了固定感光盘,当感光纸带通过镜头的聚焦处时,两个抓色机构固定住感光纸带使其曝光。
后来,马雷又用感光胶片代替了感光纸带,马雷的摄影机不断改进,最终可以在9厘米宽的胶片上以每秒60张的频率拍摄。
⑻ 拍摄多人场景电影需要几个录像机,怎么本放这些摄像机呢
多机位拍摄,可是一项比较复杂和系统的事情,初拍影视的人,可要好好琢磨呦!
我们还要注意拍摄的一个规则,就是轴线规则,一般是不能跑到对面去拍的,这样越轴了,让观众摸不着头脑.越轴一定要"交待",否则不符合观赏习惯.所以一般多机位是在同一轴线一侧的.
仁兄你留意一下电影电视就知道了,没有"交待"是不会越轴的.
多机位还要多注意穿帮问题....一不小心那就白费力气。这就是双机位正反打镜头,一般是在对话镜头中使用一个对话镜头然后反打一个反应镜头或者平行对话,正反打镜头一般都遵循对称的原则,即景别对称.可以是过肩正反打也可以是内打,一般国内拍摄的电视剧和电影都是一部机器拍摄,,拍完一组正打,然后再换个机位拍摄另一组反打镜头,演员要最少演绎2遍。
多机位拍摄,不管是双方摄象师,还是后期制作,都很严格,所以也就诞生了现场剪切台有一个办法,试试看,使用视频叠加功能,关闭副轨音频。
1、预先有个分工,如果有对讲机在拍摄过程中相互交流更好,这个可以借用,内部通话系统根据楼主的状况就不奢谈了。哪个机位的拍特写,哪个拍中景,哪个拍全景,哪个反拍观众,哪个照顾主持人等,都要有个预先分工,不然可能出现相同时候都抢拍一个特写,或者大家都拍舞蹈造型等。
2、节目中间都不能停机,至少单个连续的节目中间不能停,这样后期只需要对一次音频,也才能够找到相同的时间不同的镜头。
3、如果可能,最好从调音台接一路音频到其中一台摄像机,以后作为保留的音频使用。如果不能做到,处于正中的主要负责拍摄全景的机器千万要做好录音,因为其它位置的机器和舞台音箱的角度变化较大,出来的声音不均匀。
4、后期采集不要使用分镜头采集,一次采集完。
5、编辑时,同时加载四个机位的视频到四条轨道,打开音轨的波形,找到一个典型的波形(如峰值的或者低谷的,只要好对就行),将四个机位的开始点对齐,然后根据编辑的意图选择相应视频,然后清除其它不需要的视频和音频,音轨最好在确定使用镜头后再清除不需要的,只保留计划好的,品质最好的那条。当然,精确对位并不能够精确到帧,但是可以到观众无法识别的程度。这也就是前面说到的中途不要停机的原因,至少单个节目中间不要停机,不然,后期编辑根本无法寻找哪个镜头时和哪个相同时间的。一个会议或者晚会,一次录完最好,这样只在开始对一次位就可以了
⑼ 电影画面电影里,通常一秒的镜头,是多少格画面
一般是24帧,肉眼就会看到连贯的画面。但是现在电影也有30帧的,29帧的等。
⑽ 按国际标准,电影的拍摄速度为每秒多少格
啥叫“每张24分之1的速度”啊?是每秒24格的速度拍摄。
这不是数学问题吗?1秒24格,60秒不是1440格,30秒720格(幅)。另再问多了,我数学学得不好。
如果以每秒48格的速度拍摄,则成为慢镜头(一倍);如果以每秒12格的速度拍摄,就是快镜头(一倍)。播放速度不变。