电影创作者如何满足观众需求

A. 电影观众与电影的关系你是怎么认为的

电影作为一种娱乐方式，传入中国已有百来年了，长久以来浸润于多彩的影视文化中，人们总能听到———这个片子太文艺了or这个片子太商业化了的声音，那么，何谓文艺何谓商业呢，又与我们观众有什么关系？

文艺片嘛，顾名思义，就是那种看起来高深莫测逼格满满的片子，与之相反的，商业片则是那种大多数人都能看的懂，寓教于乐的片子。

一旦草草地区分出两种片子的类型，就有些文艺青年来站队了。

比如港派文青，他们奉王家卫为神明，嘴里叨着语法错误的句子，模仿着王家卫早期的电影风格，幻想着自己是这冷漠社会的孤舟一帆。

比如………啥也不懂的自诩文青，这类人比较初级，看了几部还算那么回事的电影，开始人生升华了。当然，他们汲取的大概是早几年内地的狗血青春电影，大概是两三本无病呻吟的青春伤痛文学，跟着什么什么论坛的老哥交流两番，一种土生土长的愤世嫉俗的青年诞生了。

还有一种，最常见，也最头疼。他们了解了足够多的影视作品，也对影视流派如数家珍，他们知道法国新浪潮，他们知道道格玛95，他们的问题不再是半知半解地愚弄，而是这些人，陷入了文艺怪圈。

在他们眼中，电影越文艺就越能体现他们的技艺高超。

长镜头是吧？真实记录是吧？于是诞生了恨不得从头到尾不切换镜头的文艺片。什么？你还在用数码仪器拍电影？不够味，整个胶片呗………诸如此类。

对他们来说，只有文艺片才能配得上他们的品味，什么商业片，什么爆米花电影，全是shit，不值得一看。

甚至到了最高层，文艺电影这个词都不能体现他们的逼格之高了，这些人喜欢那些更纯粹，更哲学，更原始的电影了，他们推崇东欧那些电影哲学家，推崇台湾那些玩黑白的，方言的导演，推崇那些剧情怪诞而毫无逻辑的，并美名曰艺术。

这种人以？各大艺术学院为代表。许多艺术学院的教授都喜欢这些更小众，常人不想看的东西，而反对那些大众喜闻乐见的。比如中戏曾有人公开反对过漫威电影。这些学院派推出的人选，多是章明，毕赣这种文艺人，由此，他们的志趣可略知一二。

这些学院派在影视圈位高权重，说话都有分量，似乎就有资格引导电影走向了？

一部电影的产生需要多人参与，投入大量资金，从头到尾，它都是一场商业活动。商业活动就要盈利，投资方投资电影，目地就是要观众买单。投资方出钱，制作方出力，观众花钱享受，因此，还轮不到几个多读了几本书的人指引方向。

观众需要娱乐。观众需要放松心情，获得感官刺激，所以超级英雄电影能够火爆，观众想要思考下人生，升华下心境，所以有了《阿甘正传》《幸福来敲门》，观众想要关注社会话题，所以有了《我不是药神》|素媛。

综上，成千上万的观众决定了什么是电影，电影该如他们发展，而不是少数几个的学院派。

当然，观众的需求千奇百怪，所以有了如此精彩的电影世界。在这个时候，那些追求文艺的，追求哲学理应放入小众观众范畴，正是拜他们所赐，才有了那么多讨论哲学，讨论人灵魂的电影问世。

电影的本质在于讲故事。任何拍摄手法，任何与叙事方式都是为了这一目的服务。由此，评价一部电影，不是看他文不文艺，而是，有没有本末倒置，有没有坚持本心而已。

B. 现在的剧组如何颠覆观众的认知

现在娱乐圈确实十分的混乱，而且出现了一些剧组欺骗大家的事情，这些剧组的花招比较多，大致是几个方面，今天和大家一起探讨一下，大家可以参考：

三、剧组利用镜头，夸大节目效果！

现在很多的剧组，利用一些镜头的手段，让一些明星个人的表演，变得十分精彩！比如一个简单的舞蹈动作，只要镜头自身做一些调整，这样就显得十分的动感，实际上明星的表现很拙劣，还有一些干脆假唱，这都是欺骗大家的主要手段！

C. 影视创作者们如何更好地“讨好”观众

我们知道一部影视作品的好坏，只有台下的观众才能真正评价出来！而现在有很多电影的导演们开始让电影有粉丝流量的路线，他不会管这个演员适不适合这个角色，一会看重这名演员火不火，能不能带动这部戏！

相反如果没有任何思绪的叙述故事，我想也没有什么人会关注！而电影从人物刻画角度来讲也是非常重要的！如果编剧们把这个作品的主人公都刻画的非常饱满，那么这部作品就成功了一大半，其次就是观众们最关心的演员问题，创作者们只有选择适合这部作品的演员，才会把这部影片想要阐述的故事表达出来，所以想要得到观众的认可，这些要求缺一不可。

D. 电影《安娜》为什么能满足观众心理期待

在电影《安娜》中导演充分满足观众心理期待，将“超模”与“女特工”两种身份融为一体塑造出安娜这一完美角色，身材高挑、容貌清冷，妖娆又能打，这无疑加强了观众观影中的“投射——认同”进程，看的快感在此时充分发挥为主动的男性和被动的女性，安娜不仅在银幕中被观众凝视，同样在影片中被其他男性角色凝视，完成被人看与被展示的双重凝视，满足男性窥淫的欲望。
戈达尔说：“电影为人类的欲望提供了身体”，女性身体无疑成为最好的发泄出口，而为强化观众的投射——认同这一过程，影片制作者运用包装精美的糖衣逐步吞噬观众缺席的客体，让观众在观影中逐渐带入角色，成为亚历克斯或是兰尼，成为决定安娜命运的主宰者，正是因为认同的自恋性，使观众缺席的客体在自我中复现，通过这种自恋性复现否定缺席，形成一种自恋性退化来满足，观影中退至婴儿的状态使观众沉迷于银幕幻想而缺乏主观能动性。
而电影对此有了两种截然不同的分支：为抵抗自恋性退化而推行的先锋派实验片，完全顺从自恋性退化的政治宣教片，两者都是极端案例，更多的电影是像《安娜》一样带着观众的欲望，沿着缺席，不断被延迟的欲望，最终到达满足，安娜在最后戏谑了想要保护他的两位男性，通过“Girls help Girls”找到了独属于自己难得的自由，观众也在此时投射出欲望的幻想，以期能达成自己的自由的向往，这种“想象性解决”一方面完成了观众认同达到欲望的满足，另一方面也是对现实无法实现的无力，给予观众在“黑匣子”里做梦的权利。
此外，《安娜》这一电影还采用了非线性叙事，利用时间线的来回穿插用以构建叙事悬念，带来套娃般回环的故事讲述方式，五年前、五年后，三年前、三年后，六个月前，一年后……导演运用时间线的来回翻转带来剧情的来回反转，延迟着观影最终的高潮。站在上帝视角不断玩转时间，通过蒙太奇的剪接给予观众截然不同的故事发展可能，与亚历克斯的情意绵绵到与兰尼的合作，安娜以一己之力撬动了两个国家之间的腥风血雨，而最终与奥尔加的一出好戏演给了亚历克斯、兰尼两人，也捉弄了观众一番，随着安娜从火车道中换了衣服、摘下假发走向自由，达到了观影的终极满足。柳暗花明，导演在此揭示了早在夏威夷度假前便与奥尔加牵上线的段落，故事在此大白天下。
总之，吕克·贝松是法国少有的类型片导演、商业片鬼才，从业近四十年的他一定深谙观众心理，面对当下电影商业化严重，观众成为各类电影间互相争夺的资源，所谓赢得观众便赢得了市场，尝试各类影片后，导演仍选择他最擅长拍摄的“美女故事”一方面是其个人特色的体现，另一方面更是观众众望所归的期待。

E. 优秀的后期电影制作需要哪些因素

做出优秀的宣传片是需要制作公司的员工做大量的投入的。当我们触及一个企业时，首先看到的是经营战略、发展目标、企业文化、企业规模、产品营销以及一系列的数字，我们能把这枯燥的数字变成美丽的诗吗?
美腾互联认为，制作宣传片的人，应当具有较高尚的人格情操和绝不低俗的审美情趣;具有雄厚的思辨色彩，说服能力和思想的塑造力;具有刻骨铭心，发人深省的精神震撼力;具有引人向上，催人泪下的道德情感力量。才能将理性和感性，枯燥数据和温暖记忆融合在一起，晓之以理，动之以情，达到宣传片的目的。

F. 面对影视剧现状，导演应该如何用好的创意抓住年轻观众

80后已经到了中年，90后已经成家，00后的年轻观众是影视剧观众里的新生力量。抓住这股力量，就可以让影视剧行业持续辉煌下去。影视剧如何抓住年轻观众是长久以来导演们一直思索的一个问题。为了吸引和抓住年轻观众，导演们可算是煞费苦心。从近期的电视剧就可以看出他们的良苦用心。

四，紧抓热点，巧妙设计剧梗。现在的年轻观众不仅关注演员、题材，就连当今社会的热点话题也都了如指掌。为了迎合他们的口味，导演和编剧只能在剧本上狠下功夫，不仅题材贴近年轻人，还要紧跟社会热点。什么二胎啊，恋爱啊，创业啊，原生家庭矛盾啊都要拿出来玩一遍。这样才能满足广大年轻观众的心理需求。

G. 影视制作剧本创作中应注意的几个问题！

第一，分阶段推进剧本创作的方法是对的，如果不经过故事大纲、分集提纲、分场提纲这几个阶段，一开始就写剧本，很容易在写作过程中发现问题，到那时候改动起来就非常费时费力了，所以，每一阶段都要尽量落实，不要把问题带进下一个阶段。

第二，如果是多人合作创作剧本，应该确定其中一人过另外请人进行统稿，因为每个编剧在写作习惯上都会有差别，即使已经共同完成了分场提纲，到具体完成剧本时仍然会出现台词风格不统一等问题，这时候就需要有人来专门完成统一风格的工作。

第三，制片人给编剧的写作时间要充裕，不要太赶，写剧本是一种慢工出细活的工作;与此同时，催稿要紧，不能不闻不问。

第四，剧本要反复修改，不能勉强通过。再好的剧本也是可以改动的。

第五，制片人多请人看剧本是一个好办法，好的剧本都是集思广益的结果。如果条件允许可以组织专家对剧本进行研讨，往往会促进剧本质量的提高。

以上就是剧本创作注意问题的简单介绍，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台进行查看哦!

H. 现在电影市场不好,我们开电影院的应该怎么办

咨询记录 · 回答于2021-08-05

I. 如何做好一个影视领域的创作者有什么技巧

做一个影视领域的创作者，想要在任何一个平台做好，你要关注几个核心的指标，当然你自己的作品发布了之后，所有的浏览量点击量，广告的相应收入都是你自己关心的，就是说你想玩好这个领域，你要注意什么。

最后就是适当的利用一些小手段引流，这是很重要的。刚开始的时候肯定都不容易，因为刚开始的时候没有什么粉丝，就算是有一定平台的推荐，所推荐的范围也非常小，因为你这个账号没有什么权重，分数也很低，所以你需要坚持去做，等粉丝过1万了，剩下的路可能就好走很多了，只要你能够一直保持着高质量的作品，越来越多的资源会倾斜到你的这个账号上面。

J. 电影的核心竞争力应怎样打造

日前有媒体评论称，正在热映的国产大片《红海行动》靠口碑拉动票房“逆袭”，“自来水效应”再次印证“内容为王”的市场铁律。

希望未来影视工作者尊重创作规律、继承优良传统、保持专业态度、发扬工匠精神，只有每个环节、每个工种都做到位并不断提升，中国电影才能真正赢得核心竞争力。