电影需要多少人开场

㈠ 一部电影的剧组需要几部分人组成

24，分别是导演、演员、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、副导演、场记、化妆、服装、道具、置景、照明、制片主任、制片、剧务、场务、会计、出纳、要特技摄影、特技美术、特技烟火、特技工艺。剧组的核心是导演。

导演，制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

导演就好比军队的最高指引者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养。

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剧组其他职务

1、演员

专职演出活动，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。演员也是指参加戏曲、戏剧、电视剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。

2、场务

剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济帐目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。

㈡ 要真是电影开场时没人在，电影院会不放了吗

可以肯定的告诉题主,大部分电影院会继续播放下去.
因为电影院的盈利模式,如果影票一张未出售的话,电影院会取消这个电影的播放档期.
如果电影选择开场那就证明有出售影票的,这时候影院会遵循购票者的权益,在正常档期正常播放,无论购票者有没有到场.

㈢ 电影开场前多长时间停止入场

没有时间限制。

电影是不会限制入场时间的，只是说晚去的话，就看不开头，剧情不完整，影响观影体验。如果迟到了，则应在指南的指导下坐在一旁坐下；离开场地后，尽量不要带零食和垃圾；不要接电话；不要大声喧；离开后不要拥挤。前言；穿着得体，男人不要穿拖鞋或背心；那些有孩子的人应该照顾孩子。

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电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院。电影的发展——从无声到有声乃至立体声，从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。

电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和听觉效果，电影已经成为人们饭后的论点。

㈣ 电影开场多久不能进场

没有时间限制。

电影是不会限制入场时间的，只是说晚去的话，就看不开头，剧情不完整，影响观影体验。如果迟到了，则应在指南的指导下坐在一旁坐下；离开场地后，尽量不要带零食和垃圾；不要接电话；不要大声喧；离开后不要拥挤。前言；穿着得体，男人不要穿拖鞋或背心；那些有孩子的人应该照顾孩子。

一般的影院是提前十分钟检票进场，如果人数较多，或者放映厅较大会提前到15分钟进场。但是影片开始前都会有一段广告，晚一点进场也没有关系，不过找位子就比较困难，开场后放映厅是全黑的，需要借助手机灯光寻找座位，这样会辛苦一点也影响到了其他人，所以建议在指定的进场时间进场。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧。

㈤ 一部电影的制作到完成大概需要多少参与人

电影的完成除了主演配演就是群众演员工作人员
总共多少人参与的话就看影片公司的大小，人多效率高周期短
人少就有可能停拍休息，大的影视公司可以一个月不到就完成一部电影

㈥ 一场电影最少要有几个人看电影院才放映

一个人便可放映。

如果开场前5分钟还未有人买票，票房部员工则需要通知值班经理，由值班经理授权放映员停放该影片。

首先到放映时间没有售出票的，会把这一场次锁定（就是不再售票，因为就算电影开始还是可以在现场购票），然后停止放映，关灯关放映机。

其次就是到放映时间也售出票了，但是没有人来。这种情况会先正常放映，然后半个小时内没人来也是关灯关放映机。如果客人半个小时后还是有来，也会从相应的进度开始放映。

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电影院的构成：

1、观众厅

观众厅是电影院的主要组成部分，银幕是观众厅设计的依据，银幕尺寸的大小决定观众的容量，银幕越大容纳观众的人数越多，观众少的观众厅其银幕则相对缩小，所以观众厅的尺度实际上取决于银幕的大小。银幕的形状又决定观众厅的体型，新形式电影尤是如此。

2、放映机房

机房是电影院中除观众厅以外的又一重要组成部分。放映机房的位置一般都在观众厅后部的上方，机房的地面标高应使放映俯角不超过规定的指标，如在35毫米普通银幕时为12°，在变形宽银幕时为6°，在70毫米宽胶片电影时为4°等等。

放映35毫米系列电影的机房尺寸，其进深不应小于3.3米，宽度不应小于9米。70毫米电影的机房应较上述尺寸加大，其他各种电影则应据该片种的放映设备而定。机房的设备布置、工艺线路、对水电的要求、放映孔的尺寸和位置等各种要求因片种、机型的不同而各异。

㈦ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

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电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影

㈧ 电影要几个人看

当然是跟你的情人一起看，我推荐你跟你的情人一起看恐怖片！！！！！！！

㈨ 哪些电影开场是很有水平和新意的

我认为《疯狂的外星人》的开头就是特别有水平和心意的，我感觉这部电影特别好看，我们就特别喜欢