如何评价电影工作者

1. 怎么样去评价电影

对一定的电影创作现象进行的分析和批评。又称电影批评。它与电影理论不同，实际上是一定的电影理论、观点的具体运用。电影评论的对象是电影创作现象，包括电影作品、电影艺术家的创作活动、一定历史时期的电影状况和倾向以及某些电影的风格、流派等。电影评论的目的在于分析、评价蕴涵在银幕形象中的审美价值、认识价值及其社会意义。电影评论的作用有二：一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性的问题，帮助作者开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。电影评论的内容是多种多样的，其方法也随着时代的发展变得越来越丰富。 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思，声音画面，蕴含的深刻道理，影片的时代意义，影视音乐，电影内容，电影灯光照明，电影的拍摄技巧等等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容摆出自己观点，从而近一步论证。一篇影评的吸引人之处就在于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。 目的 电影评论的目的在于分析、评价蕴含在银幕形像中的审美价值、认识价值及其社会意义，既分析影片的生活内容和思想内涵，又探讨其美学价值、艺术风格和表现技巧，把影片的形像与主题、内容与形式作为有机的整体进行考察，并作出鉴别和评价。 作用 电影评论的作用有二：一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性问题，帮助作者开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平；观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。 电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象,了解影片创作生产的实际情况,了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。 对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论,对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。 内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 方法 电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。 在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 概况 早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。 在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者

2. 和影视工作者生活是什么体验

我们在生活中会遇到许多人，当然来自各行各业，他们的工作不同，他们的习惯和生活方式也会不一样，孔子说，三人行，必有我师。所以在生活中我们的朋友可以很好的当我们的老师，我们在跟他们玩耍也会了解学习到许多，那么在跟影视工作者生活是怎样地呢？我们可以体会哈他们与我们的不同！

在影视工作的，他们接触的人和应该了解到的人都是明星，他们的注意力都在影视方面，所以在电视或者电影播出之前，他们会比我们了解得更多，你可以跟他们了解最新的影视资讯，可以咨询你喜欢的电影叫他们推荐给你值得观看的。他们也是这行的专业人员，会得到许多专业的评价，有利于你全面的了解这个作品，不会被网络上的流言蜚语迷惑！

在影视工作的人，他们看待生活的眼光也会跟看到作品一样，所以他们会经常使用手机拍照，很留意周围的事物，看看有什么价值在他的工作中，所以，他们的观察力值得我们学习，他们会用他们的方式记下生活中种种平凡中的不平凡！当你看到他们的素材时会感到熟悉，那是因为她的生活就是他创作的原材料，你可以从中学到他们处理信息的方法！

影视工作者对待工作的态度和他们对他们所见所闻所感的加工是我们所不能达到的，你很有可能成为他们作品中的一员。所以，与他们生活是一件非常幸运的事情！

3. 电影工作者指的是哪些人有哪些优秀的电影工作者

电影工作者指的是在电影拍摄制作和上映的过程中从事相关工作的工作人员。比如编剧、男女演员、执行导演、美术师、灯光师、摄影师、服装师、出品人、制作人、录音师、化妆师等等。优秀的电影工作者包括陈凯歌、张艺谋、巩俐、冯小刚、章子怡、成龙、李连杰、甄子丹以及国外的莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·克鲁斯、范·迪塞尔、木村拓哉、盖尔·加朵、克里斯·埃文斯等等。

4. 如何看待文牧野在青年电影展典礼台上致敬所有电影工作者

最近青年电影展礼台上文牧野导演致敬了所有电影工作者这一幕让很多人感动。有网友如何看待文牧野这次在青年电影展里台上最近所有的电影工作者。文牧野在台上致敬了所有电影工作者。是由于从事电影行业工作者，都非常的辛苦，再加上今年疫情期间电影行业一直处于关闭状态，在背后默默坚守的电影工作者更是不易，因此，他在青年电影展台才会说出这样的话。

First青年电影展是一个舞台，这个舞台让青年导演们在这里绽放自己的光彩。有很多大牌导演，演员都为这个影展站台就是因为希望这个平台能够持续下去，因为这个平台挖掘了很多很多有才华的导演。而在这个影展的工作者们更是不容易，这个影展，最出名的一点就是在于他很穷，而默默坚持的电影工作者，并没有因为他穷就离开他。

5. 中国电影家协会青年电影工作者委员会的相关评价

当天与会的童刚、康健民等领导和艺术家代表王晓棠，都在讲话中提到青年电影工作者在当今电影工作中的重要性，以及成立青年电影工作者委员会的必要性，康健民书记还特意提到成立青年电影工作者委员会，是为了履行“联络、协调、服务”的职责，团结正在创作一线的中青年电影工作者一道，更好地继承和发扬中国电影的优良传统，提高他们的思想素质、业务水平和艺术修养，增强他们的整体实力和国际竞争力。
会长张国立在致辞中，阐述了青年电影工作者委员会的宗旨，是通过组织、协调、沟通、服务和举办系列电影专业活动，同时利用网络技术手段和服务平台，加强中青年电影工作者间的交流及国际合作，推动中国电影事业的发展，扩大中国电影的国际影响。
作为一会之长，张国立在讲话中明确了委员会的工作任务，那就是：开展学术交流，繁荣影视创作；加强会员服务，发现培养新人；开发利用网络，建立服务平台；促进中外交流，推动中国电影走出去；参加社会公益，树立道德风范。
最后，青年电影工作者委员会秘书长沈健，对服务于青年电影工作者的网络服务平台进行了现场讲解，该平台作为“中国影协青年电影工作者委员会”的官方网络服务平台，将成为委员会实现招募会员、发布公告、组织活动、展示成果等工作的唯一权威形象展示渠道，同时还对会员提供网络个人档案、网络交易平台、会员信息共享、自主新闻发布等多种网络化服务。
当天到会的还有文化部、广电总局、中宣部文艺局、团中央、中影集团、华夏公司、电影频道等各方面领导，电影学院、电影资料馆、电影界各相关机构、各民营公司的代表，热心文化和电影事业的北京大益国际茶文化交流中心还为与会人士提供了礼品。
成员介绍

6. 如何评价电影《机械姬》

本片以及最近上映的《复仇者2》和《超能查派》都涉及了人工智能这一话题，而我碰巧在前不久无意间（真的是误打误撞）看到知乎上的这么一篇文章http://zhuanlan.hu.com/xiepanda/19950456。链接里那篇长文我看了大半天，一口气读下来的，最近看这几部电影时思绪也总免不了跳到当时读到的文字里。

第二遍看《复仇者2》时由于读了上述那篇文章，对于一些原来没太在意的画面这次思路会多停留一会儿，比如奥创用血在墙上写下的“PEACE”字样，非常有反讽意味。这里正体现了那篇长文里人工智能由善意向恶意的转化。人工智能的道德标准跟人类完全不一样，所以再崇高的字眼也能被他们以最为人类不齿的方式践行。本片的Ava对于两位人类主角所做的事也一样充满恶意。这种恶意不是源于我们人类所谓的恨，而是源于不在乎。本片最后Nathan与Ava的那场殊死搏斗，Nathan可以说是严阵以待，因为他很清楚自己面临的东西有多么棘手，而Ava却无比从容，她与Kyoko戳向Nathan的两刀也极轻柔，仿佛不费吹灰之力。因为人类在她们眼中就是这么不重要的东西，一旦让她们摆脱了束缚（如奥创唱的那样，no strings on me），就能轻易的抹去。

不过本片为了叙事的流畅，还是有点让剧情过分简单化了。因为并不是要拍成黑客帝国、终结者或奥创纪元那种人类与机器的天地大决斗，所以片中Ava面对的挑战有些太过轻松，或者说人类放水放的太明显了。比如片尾，那位脸盲症扩散到脚趾甲的直升机驾驶员，眼前这个萌妹子虽然跟程序员小哥差不多萌，但就这么让一个可疑人士上飞机，也太随便了吧。一种或许合理的解释是，这一切都是Nathan的安排，他整天醉生梦死也因为相信自己的创造物总有一天会取代人类，而自己的死可以作为对新纪元的献祭。

关于Ava的测试，我认为她其实没有通过。她能够逃出生天，只说明她足够聪明。但Nathan终究还是没能造出“像人类一样”的机器。“一样”包括“一样聪明”，也包括“一样笨”。Ava欺骗了Caleb的感情并利用这一点为自己的逃跑计划创造条件，虽然心机很深，但这还是像机器一样的算计，她毕竟无法像人类一样毫无理由的爱一个人。这些非理性的东西才是人类与机器最大的差别。人的感情就像Jackson Pollock的画作，好似漫无目的的胡乱涂抹，但又有种浑然天成的别样美感。这些东西是机器无法学会的。不过就像我上面提到的，人类本身是不重要的，人类的一些小癖好，比如爱情，当然也就更无足轻重了。未来的机器纪元里，成为这个星球的主宰的机器人们回过头来看人类拥有的这种叫爱情的东西时，大概会觉得它就像小狗吐舌头、小猫追光点、熊猫抱大腿一样，只是种可爱但没什么大用的生物小癖好。既然机器人没有这些小癖好反而可能过得更好，那么也就没必要为此感到遗憾了。

片中的Kyoko是机器人这个伏笔还是挺明显的，因为要做到一点英语也不会恐怕比完全不懂英语还要困难，毕竟日语本来就有很多来自英语的舶来语。如果我是Nathan，那么把机器人开发到Kyoko这个程度我就停手了。再往前就太危险了，因为比人类更聪明甚至只是和人一样聪明的机器人都几乎注定会导致人类的毁灭（最最友善的强人工智能大概也就是像去年的《她》里面最后因为太聪明而变得高冷的操作系统们，不屑于搭理人类了，这种已经算温和了）。有个会跳舞会做家务的高仿真充气娃娃不是就挺好的吗，还有什么不满足的。不过话虽如此，人毕竟是喜欢得寸进尺的。某一天像Kyoko一样的性爱机器人普及之后，可能我们又会觉得情趣不够，想要她们在给我们提供生理上的满足之余还能带来精神上的慰藉，能陪我们看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。于是又不可避免的要更进一步，然后带来Ava或者更恐怖的奥创、天网之类的大麻烦。

其实片中Nathan还有句挺关键的话，是在他教唆Caleb去跟Ava嘿咻的时候，他说机器人两腿之间的感应器能让机器人像人类一样通过做爱获得快感。我觉得这或许能成为解决人工智能带来危机的关键。我的意思当然不是要让将来的人类都牺牲色相去被机器人临幸来苟且偷生。我想说的是，在开发人工智能时也许不该围绕着“人工智能能为我们做什么”去展开工作；可以反客为主，从一开始的就把人工智能作为人类的服务对象，去开发宠物式的人工智能。大部分人恐怕并不指望家里养的小狗能在贼人来的时候与之大战三百回合吧。人们养宠物并不是为了获得它们的服务，反而是为了服务于他们，喂它们吃喝，帮他们清理屎尿。对于人工智能也是如此，我们不要站在嫖客的立场去想怎么设计小姐来满足我们，而应该站在小姐的角度去想怎么设计嫖客。这样创造出来的人工智能天然的对人类有依赖性，或许反而会以我们意想不到的方式对我们施以恩惠。

7. 电影百花奖因由群众评选而加强了观众与电影工作者的联系吗

百花奖是由中国《大众电影》编辑部主办，由群众评选的电影奖。它创办于1962年。举办了两届以后，由于文化大革命而中断了17年。于1980年举行了第三届百花奖评选活动。以后每年举行一次。广大观众对历届百花奖的评选活动都十分热心，踊跃参加投票。

百花奖的选票由《大众电影》杂志发送，评选活动具有广泛的群众性。这项活动加强了观众与电影工作者的联系，提高了群众的参与意识和对我国电影的关心程度，也使电影工作者能了解到观众对电影发展的要求和希望，大大推动了电影创作事业的繁荣和发展。

曾获历届百花奖的故事片有：《红色娘子军》、《李双双》、《吉鸿昌》、《泪痕》、《小花》、《庐山恋》、《天云山传奇》、《七品芝麻官》、《喜盈门》、《乡情》、《白蛇传》、《人到中年》、《牧马人》、《骆驼祥子》、《咱们的牛百岁》、《16号病房》、《不该发生的故事》、《高山下的花环》、《人生》、《红衣少女》、《少年犯》、《日出》、《咱们的退伍兵》。

［我还想知道］

“百花奖”的奖项有最佳故事片、最佳男女演员、男女最佳配角奖等。

中国“大众电视金鹰奖”由大众电视社创办于1983年，是由群众直接投票评选优秀电视剧和最佳电视（包括配角）演员的全国性评奖活动。

8. 文牧野为什么要致敬所有电影工作者

文牧野在first青年电影展典礼台上致敬了所有的电影工作者的行为让我们由衷的佩服，给他的行为点赞，我们都爱看电影，会对电影中演员精湛的演技感到佩服，会被极致的特效和场景震撼到，会沉迷于曲折有深意的剧情。但是很少有人会在看电影的时候去想这样的一个问题，这些让我们叹为观止的事情都是怎么做到的？

今年突然爆发疫情，让影视行业止步不前，电影院关闭，很多电影的拍摄也暂时中断，一些本打算上映的电影也因为电影院的关闭而不得不延迟上映。面对难度越来越大的电影拍摄，电影工作者们的数量依然没有减少，他们没有知难而退，所有人都想拍出一部非常成功的电影，影视行业的发展就需要这样的精神，再次致敬所有电影工作者。

9. 电影工作者工作时都在想什么

编剧＋副导演。

在片场想得最多的就是演员的状态。走位有没有熟悉？词对得怎么样？对这一段戏的理解和表演方式能不能匹配？演员有没有什么新的想法？和导演的理解是不是一致。

坐在监视器旁，这场戏接不接？有没有穿帮？演员在镜头里有没有脱妆？光有没有过爆或者过硬？演员肢体有没有符合情景？需不需要加几个细节？按照今天的进度，这场戏可不可以多保几条？差不多状态的时候就得预备催场了，现场制片准备到位没有？得考虑走位过戏了。

在片场每天都很累，每天都是最早来最晚走，盒饭有时候完全顾不上吃。该吊威亚我先试，该下水我先下。泡在水里给群演讲戏俩小时也试过。

有高票答案说得好，每一次都想着要好好拍一部戏，至于结果，是综合成就。

最近一部爱情喜剧，已经改了四稿，其中主要角色通知了部分演员，要求提前写人物小传，预备试戏。在演员档期赶的情况下，提前对剧本通读并理解是非常好的。台词能顺下来是基本，但是演戏一定得有演员的二次加工。

接下来会进行场景的勘景，尽可能细化到脚本里。

10. 如何正确评价一个演员的演技

这个问题首先要分开评价：
国际三大电影节（嘎纳、柏林、威尼斯）中对一个演员的演技评价有诸多要求：
人物形象感、语言节奏的把握、局部细节戏的张力、内心戏的剖析。（简单说：演员所塑造的这个人物是否能“骗”过评委的眼睛，让评委察觉不到“演”的过程）
再通俗点：就是演员的表演是否如实地还原了角色的生活。
而平时充斥于影院的影片大多数是一些商业电影，商业电影的主流表演风格便是通俗、夸张、易懂，这跟艺术片的表演评价标准起了非常大的冲突，所以你便可以看到在相当长的一段时间里，商业电影的最佳男女主角在电影节上面往往空手而归，而那些低成本的、对人性有着深层次剖析的电影表演艺术家却满载而归。（例：最大失利的代表《泰坦尼克号》）
当然也有例外，我不可否认地承认商业电影对一个国家的电影产业起到的是一个带头和主流的作用，当商业电影衰退的时候，这个国家的电影产业也自然地衰退。
所以在非常时期时，如果有一部非常精彩的商业电影横空出世，电影节同样会给其相当高的荣誉，目的当然是希望带动电影工作者的积极性。（例：《英雄本色》《少林足球》《功夫》）
因此你便能了解为何这几年中国大片在国际电影节上屡屡受挫，而今年柏林电影节〈天堂此时〉这部小成本电影为何能囊括大奖。
总的来说，我比较倾向于那些双类演员。
就是人性化自然的表演和夸张的表演都游刃有余的演员
比如：梁朝伟、葛优（二位都是嘎纳影帝，同时又是票房灵药。）
希望这个答案你能满意！请支持中国电影！谢谢！