如何理解电影是一门综合艺术

1. 如何理解电影作为一种艺术

电影究竟是艺术还是技术
本来在我的脑海里理所当然地就认为电影是一门艺术。但现在我看到了一个新的观点。“电影本身不是艺术，但它可以成为艺术，就像文字不是文学但它可以组成文学。”
迷惑性很大的一句话。文字的确不是文学但文学作品是由文字组成的。那么是否电影也不是艺术但电影可以成为艺术呢？
这句话的类比其实偷换了概念。电影和文字在这里不具有可比性。我们只能这样说，“由摄像机记录下来的影像不是艺术，但这些影像可以组成艺术”。因为电影并非只是单纯的由摄像机纪录下来的影像。影像必须经过一系列的人为的有目的的加工处理（包括剪辑，包括对画面声音的处理）才能成为电影。就像文字必须经过人为的有目的的组合才能成为文学作品一样。
推翻了这句话。我们单独来看电影本身。个人认为，电影本身绝对是一门艺术。而并非技术。我很奇怪“电影不是艺术而是技术”这种观点是怎么出现的。电影这门艺术确实需要建立在技术的基础上。就像如果没有文字，那文学作品也是无从谈起的一样。但并不能因此就说一部小说是文字而不是文学。其实说白了还是精神与物质的关系。精神是需要依附于物质存在的，但不能说精神不是精神而是物质。不能因为精神看不见摸不着就否定精神的存在。技术的作用跟文字是一样的，提供基础元素，然后人再对这些基础元素进行人为的有目的的加工，才能成为我们称之为的艺术（或者文学）作品。说得再极端一点。文字不是艺术，但把文字人为的用奇怪的扭曲的手法表现出来成为一种叫做“书法作品”的东西时，它就是个艺术了。
好了关于电影是艺术还是技术这个问题至少到现在为止我已经说服我自己了，电影是一门艺术。
然后再看看那一场争论中的另一个焦点：电影是一门综合的艺术，具有文学性，美术性，音乐性。
在那场争论中，焦点的焦点是电影究竟是否具有文学性。一方认为电影综合论是荒谬的，电影不具有文学性（美术性音乐性）。另一方则反对。
这3个性其实并不是绝对独立的。否定一个就等于否定所有，同样支持一个就等于支持所有。至少在我看来电影是具有文学性的。有人说那你倒是把“充满爱心的手”给我拍出来看看。电影具有文学性并不是说电影等于文学。就比如电影的台词如何设置，或者整个故事如何叙述，是顺叙是倒叙是插叙是随便乱叙~~~这些很明显都是属于文学范畴的问题。当然了运用到电影本身上面还要结合视觉听觉最后形成的效果来决定，不能完全抛弃画面声音纯粹地用文学创作的方法来进行实施。但绝不能因此就否定它的文学性。
再说一说绘画性。电影是个很特殊的东西，将一个三维的空间用二维德画面反映出来。于是有人说美术是个二维的东西，因此电影不具有美术性，不存在什么构图问题。
美术确实是一门平面的艺术，但是绘制出来的东西往往并不是二维。人像也好，景物也好，风景也好。这些其实都是三维的东西。绘图时光与影的运用都使得绘制的作品更有立体感。所以绘画和电影只是正好颠倒了一下。电影是将三维投射成为二维，而美术是用二维还原三维。其最终效果是一样的。所以电影当然存在美术性。当然需要对画面的构成进行研究。因为最终观众看到的是二维的画面。如何让三维的东西在投射成二维时更具有美感，我想这应该也是电影最基本的功课之一。就像塔科夫斯基电影画面的极端对称，包括画面的视觉焦点等等诸如此类的概念，都是绘图性范畴的问题。
至少我觉得到现在为止我已经把我自己给说服了，电影具有文学性美术性音乐性，电影是一门综合的艺术，电影是一门综合了文学性音乐性美术性还有其他更多性的独立的艺术。

2. 电影是一门独立艺术还是综合艺术

个人感觉电影是综合艺术

下面为电影艺术的特点
1、综合性。
电影既不是戏剧，也不是绘画，也不是文学，也不是音乐，它包含了这些艺术的共性，而同时又表现了它们全部的差异。

2、运动性。
反映的是运动的画面、镜头、运动的故事情节。

3、逼真性。
电影艺术通过摄影等现代化手段把现实生活中的人、景、事、真实地再现出来，使观众消除了距离感，感觉外部世界发生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。
现代科技的发展赋予了逼真性必备的条件:摄影机、录相机为纪录现实生活提供了物质条件电影由无声到有声，由黑白到彩色的技术进步，逐步实现了完整地还原现实的目的。影院放映由普通银幕到宽银幕，更接近于人的眼睛观察事物的视角，使人能获得现实中观察事物的实际感受。
你看一幅画面，你会说这并不是现实，不过是幅艺术作品。而在摄影面前你却不能这么说，你意识到相片上的形象就是现实，无法否认现实就是这个样子。

4、蒙太奇性。
所谓蒙太奇就是依照情节的发展，和观众注意力和关心的程度，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象，从而使他们正确地了解二件事情的发展的一种技巧。

3. 为什么说电影是一门综合的艺术

因为电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

(3)如何理解电影是一门综合艺术扩展阅读

表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

4. 什么是电影综合艺术论

综合论是相对于本体论的一种电影理论，最早是由意大利前卫艺术家卡努在1911年提出，“电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈；三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此，电影是第七艺术。”

如在C·威廉主编的《现实主义与电影》一书的序言中所指出的：“(有人认为，)电影的素材接近造型的、空间的艺术，也就是说，接近于绘画；而它的展开的方式又接近于文学和音乐的‘时间’艺术。……L·德吕克认为‘电影是运动的绘画’；……A·冈斯认为‘电影是光的音乐’”，电影艺术综合论者认为电影不能作为一种独立艺术存在，而是多种艺术的综合。

但是事实上，电影本身是一门独立的艺术形式，因为现代电影之所以能够从卢米埃尔那个能动的图片发展过来，就是因为电影自身的独立性质，即似动性。似动性是一种视觉和心理的幻觉，我们看到电影是动态的，但其实银幕上并没有“活动影像”，那仅仅是一格格静态画面的二十四分之一秒的间歇运动，“活动影像”是出现在观众的脑海中的“幻觉”。电影利用的正是这种幻觉，这是本体论坚持的原则，即电影因为其独立的特性所以电影是独立的艺术，不是其他任何一种艺术或多种艺术的综合产物。

5. 如何理解影视艺术的综合性

一、渊源与师承（猫和老虎的比喻）
综合性、时间性、运动性、表演性、渊源性和师承性。独特之处：现场性与直接性 1、电影艺术应该向戏剧艺术学舞台表演。(表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基表演体系/布莱希特表演体系；表演风格：本色表演/性格表演) 2、电影艺术应该向戏剧艺术学习设置矛盾与冲突的技巧（“戏”）。 二、本质差异 （场/镜头） 1、时间差异：顺时针物理时间/跳跃性可逆性心理时间（ 《雷雨》、《茶馆》／《正午》） 2、空间差异：三维(真实)空间/二维（影像）空间 空间距离问题：戏剧的不变与电影的可变 3、表演差异： （1）“用脸进行表演”/形体与语言的表演 （2）台词或声音地位的差异 （3）演员地位的差异：角或明星／安东尼奥尼语 （4）观众心理的差异：求假／求真 三、重新回归抑或永远丢不掉的戏剧拐棍（《暗恋桃花源》、《狗城》、《昨天》、后现代剧、情景剧等）提问、思考与讨论： 1、著名法国导演雷内克莱尔说过这样的话：“一个盲人也可以领会大多数舞台剧的要点， 而一个聋人也可以领会一部影片的要点”，这话应该如何理解？ 2、一些实验戏剧对传统戏剧而言在舞台语言上有何变化？ 3、中国80年代有人提出“丢掉戏剧的拐棍”，“电影与戏剧离婚”的观点，你如何评价这一观点。第二节电影艺术与语言艺术一、可比性： 1、表现的深广度、同以人为本、史诗性的可能（《一个国家的诞生》、《阿甘正传》） 2、同作为时间艺术：叙述（事）的艺术、讲述的从容性、连贯性 （1）叙事:连续性的要求（从时间的角度看） “林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼”／平行蒙太奇？ “朱门酒肉臭，路有冻死骨”／对比的蒙太奇？ 意识流小说／电影的时空蒙太奇 （2）抒情：诗歌的意象化抒情与电影影像抒情、隐喻蒙太奇（从空间的角度看） 《天尽沙秋思》的分析、诗歌意象群落结构、“博喻”与电影结构糖葫芦或麻辣烫结构 《党同伐异》、《公民凯恩》、《爱情麻辣烫》 思念（舒婷） 一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图， 一题清纯然而无解的代数， 一具独弦琴，拨动檐雨的念珠， 一双达不到彼岸的桨橹。// 蓓蕾一般默默地等待， 夕阳一般遥遥的瞩目 也许藏着一个重洋， 但流出来，只是两滴泪珠。 //呵，在心的的远景里 在灵魂的深处 （3）一些具体手法的比较： 以少胜多/空镜头 肖像描写/大特写 环境描写/摇移镜头 一首古诗与一部分镜头剧本的有趣比较 《天净沙·秋思》 马致远 枯藤、老树、昏鸦 （中近景） 小桥、流水、人家 （中远景、摇镜头、镜头内部的蒙太奇） 古道、西风、瘦马 （推镜头） 夕阳西下 （大远景、空镜头） 断肠人在天涯。 （大特写、定格） 二、本质差异：媒介、形象、接受 文学形象： 电影形象： 间接性 直接性 抽象性 具体形象性 多义性 单义性 想象性 视觉性 时间性与想象的空间性 时间空间的综合性 思考或讨论： 1、如何评价“电影就是文学——用电影手段完成的文学”这句话。 2、“一千个读者就有一千个哈姆莱特”这话对电影艺术适用吗？ 第三节电影艺术与造型艺术 一、造型：营造视觉形象。

6. 如何理解电影是一门时空综合的艺术

为什么说电影是一门时空综合的艺术呢？
number 1 对于电影本生来说 它既可以是一部现成的流行小说 也可以是一场视觉盛宴 剧情是电影最重要的部分 好的电影剧情不仅能给观赏者带来愉悦还可以提高电影本身的价值 所以剧情变得尤为重要 而写剧情的人需要想象力 这也就是所谓的广义上的时空

number 2 对于观看者来说 观看一部电影 如果不将它与现实加以结合 或者 扩展自己的想象力 他是不可能把一部好作品看懂的 甚至不会觉得这部电影有什么观看价值 比如看宫崎骏的电影 你需要挥洒想象力 回到最初的童真 如果你不能 这部电影对你来说就没什么意义了 着就是所谓的时空综合 观看者对于这一点的把握尤为重要

7. 如何理解电影是一种综合艺术

因为它涵盖了很多方面啊，表演的艺术，摄影的艺术，服装的艺术，化妆的艺术，电影手法的艺术，导演的艺术，场景设计的艺术，等等，这只是我的理解

8. 为什么说影视是综合艺术

影视是综合艺术，作为艺术殿堂里的后起之秀，它曾毫无顾忌地吮吸姊妹艺术的营养，比如，它借鉴了绘画、照相艺术的构图和光影，吸收了戏剧、小说的表演和叙述，又从音乐那里学来节奏和流动……也正是从这个角度，德国电影理论家爱因汉姆称电影为“杂种的手段”。人们说电影是一门综合艺术，电视更是一门杂糅众多艺术样式、元素的艺术新品种。

9. 如何理解电影电视是一门新兴的艺术

电影电视的艺术性

电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。