电影如何通过长镜头叙事

㈠ 什么是长镜头的叙事

《战争之王》开篇就是一个长镜头，是电影的点睛之笔
《俄罗斯方舟》，一镜到底，中间没有动一剪子，堪称变态。
《400击》最后那个长镜头非常著名
《赎罪》太刻意了，为了长镜头而长镜头了
《人类之子》战争片，三个很长的长镜头
《蛇眼》从影片开始在长达13分钟的时间里，镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动
《不可撤消》99分钟电影只有10个长镜头

具体你找其中几部来看看就知道了。

㈡ 电影中使用长镜头的意义是什么

长镜头是一种拍摄手法，指的是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。

剪辑、机内剪辑。 长镜头的风格与分切镜头式的蒙太奇剪接相比无论是在叙事结构方面还是在时间、空间结构方面都有其独特之处。

㈢ 电影长镜头运用较多的例子

推荐你看《俄罗斯方舟》，整部影片就一个镜头，这个就是最纯粹的长镜头。
研究长镜头的人肯定会看这部。

完成一部电影至少要用多少个镜头？
俄国大导演苏古洛夫告诉你，一个就成。全片96分钟，这个牛人就只用一个镜头就拍成了，并且不是安迪沃霍尔的《帝国大厦》之类拿摄影机对着拍摄物就算完事的那类玩实验的片子，也不是固定机位场景单一之类的片子。
整部电影是在圣彼德堡的隐士卢(Hermiage)故宫博物馆里拍摄，摄影机穿梭全馆三十三个展厅，走了一共两公里多的路，动用了二千名演员出演。
过去用胶片拍摄，完成一部90分钟的电影最少要用九个镜头，现在是数码时代，从头至尾，只要导演的场面调度与协调管理演职员的能力够强，就有实现的可能。
整部影片，导演狂人肩扛数码摄像机，“追随着”一位“神秘”的叙述者，在隐士卢博物馆穿梭。没有了“生涩”的推拉摇移，也用不着后期的剪辑，只有如行云流水般的“穿梭”、“行进”，在不同的时空。
整部影片看下来，给我的总体感觉就仿佛是，苏古洛夫借用肩上的摄影机在与“时空”调情，暧昧而意无穷；又仿佛是，苏古洛夫抱着摄影机在翩翩起舞，优雅而迷人，在古典音乐中，在人类无比丰富的艺术品当中，在浩浩荡荡的历史事件当中，迷失。沉没。

㈣ 什么是简述长镜头的叙事特点

提到蒙太奇，人们立刻想到它是一种基本的电影表现手法。实际上，蒙太奇最早出现在小说中，只是在电影里被发扬光大。因为在小说中使用蒙太奇，对读者的阅读能力提出了更高要求，不如“一道线跑到底”的作品更容易读。电影则相反，蒙太奇简化了观众的欣赏过程。
影片导演、剪辑师等人将个别画面片断组接起来，构成一个段落，利用观众的联想心理来叙述故事的方法，叫作蒙太奇。不过，在爱森斯坦、格里菲斯等人发明蒙太奇时，电影制作很简单，蒙太奇被视为比早期舞台剧式的电影表现手法更高明的艺术技巧。然而，电影制作工业化、复杂化以后，蒙太奇成了电影制作的基础。几乎所有影片都是先拍一堆零散的片断，再组接起来。导演可以先拍一个人死亡场面，再拍他生活中的片断。先拍事件的结局，再拍事件的开始。总之，主要以拍摄时的物质条件为出发点。
电影《卡萨布兰卡》的女主演褒曼回忆说，她直到看了最后剪辑完的样片，才知道自己在片中和谁“恋爱”。片中有三个男角色追求她。但导演为了剧情保密需要，并不把故事脉络告诉给演员们，只是让他们拍一个个片断。演员们只是演一个个场景，而不知道这个场景的前因后果是什么。这是蒙太奇运用的一个极端的例子。
蒙太奇恰好体现了生活中人们对他人行动的观察过程：我们根本无法长时间地跟踪一个人，目击一天中从他睡醒到入睡的全过程。孩子送到学校去，家长便只能推测他将作什么。爱人从工作单位回来，你也只能猜测他今天做了什么。我们只能看到别人日常行动的零散片断，然后在脑子里进行有意无意的蒙太奇，将这些片断组接出“意义”，也就是对“他做了什么”，“他为什么这样做”这两个问题的答案。而这种蒙太奇往往歪曲了现实。
长镜头完全与蒙太奇相反，导演试图用长时间的跟拍来增加“现实感”。最夸张的长镜头电影，整部只有一个镜头。然而，长镜头电影或许从艺术角度有可取之处，但总是票房毒药。只能在电影节上搏同行一赞。
当然，长镜头要体现导演在拍摄现场的调度能力，所以，某些导演为了在同行中炫技，会使用一下长镜头。比如泰国武打片《冬荫功》中有一个四分钟的武打场面，主角从一楼打到四楼，完全由一个镜头跟踪拍摄。但整部电影则充满了蒙太奇。导演深知，商业片如果不以蒙太奇为主，那就是死路一条。
长镜头为什么有“艺术”而无观众？根本原因在于它实际上并不“现实”。现实中我们并不可能长时间跟在一个人屁股后面到处转。不要说陌生人，关系一般的人，甚至你回忆一下，即使你最亲近的家人，也会三五分钟内就离开你的视线，比如离开你的房间到另一个房间，去厕所、厨房。当然，如果两个人坐在一起看电视，可能会坐一两个小时。但如果拍这种没有任何场面变换的长镜头电影，观众更会早早睡着。
而如果你希望整日追踪一个人，目睹他生活的全过程，切莫说这样做既变态又不可能，即使能办到，这也意味着你同时处在他全天候的监视下。
蒙太奇才是我们观察他人生活的真正方式。然而，导演在有意用蒙太奇诱导观众，我们是否也被自己无意识的蒙太奇诱导？事实正是如此！人与人之间的误解，有许多都来自这种“自然蒙太奇”。

㈤ 长镜头有哪些叙事优势能不能以〈后窗〉为例说明下啊

楼主貌似是问的长时间的镜头,而不是长焦距的镜头吧

就长时间镜头简单说说

长镜头的叙事优势是具备时间和空间的统一性,具备真实感,容易让观众有参与感.

拿后窗一开片来说,就是这样的长镜头,让大家在真实的参与,给大家以最真实的体验,镜头一一扫过,凝聚了那样的时间和空间.如果换做其他的拍摄手法,则观众很容易就会略过相关描述的细节,导致电影的叙事无功.

长焦距的镜头呢...
压缩空间,突出主体..

楼住应该是问长时间镜头,呵呵

㈥ 怎样判断电影中的长镜头

长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。
一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。
1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。

长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。
在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面
空间的真实感和一气呵成的整体感。
它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没
成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。

大景深长镜头：是一种采用深焦距拍摄的长镜头。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。
这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一。
其作用为：
a.能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在
b.强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相
对比的复杂画面空间结构
c.由于这种多层面和多元性的画面，比然派生出多义性，使大家在欣赏影片时有相当大的选择自由
并自由地对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解。

摄影长镜头的缺点
首先,质量上乘的长镜头价格昂贵.

其次,长镜头往往又大又笨重,在你整天背着它到处转之后,就会有切身体会.

第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像,我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的"两倍".也就是说,当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此,对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架.这样,你不仅仅要背着那只长镜头,而且还要扛着三脚架.

第四,不管长镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。

我们建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为"高手"时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。

㈦ 视听语言 长镜头和蒙太奇在叙事观念上的不同特征

蒙太奇与长镜头的不同性

蒙太奇作为一种表现手法曾在电影领域掀起了极广泛的热潮。到后来 , 无论是创作者还是研究者都把它确定为电影自己独特的表现手法 , 更有甚者曾把蒙太奇作为电影的全部手段。可是 , 当时一些纪实主义流派的电影学者不以为然 , 他们对把蒙太奇作为电影的本性提出了批评 , 其中的主要代表人物是法国的安德烈·巴赞 , 他在 1953 年撰写的“被禁用的蒙太奇”一文中指出 : “蒙太奇恰恰是反电影的文学性手段。与此相反 , 电影的特性 , 暂就其纯粹状态而言 , 在于从摄影上严守空间的统一。”他倡导的“完整的写实主义”和“完整电影”理论 , 作为一种空间现实主义的美学 , 经过数十年的经营 , 渐成气候 , 甚至连把画面作为电影语言的基本元素的马赛尔·马尔丹也感到“景深和移动摄影已越来越趋向替代蒙太奇手法了。”景深和移动摄影正是安德烈·巴赞倡导的长镜头理论的主要内涵。长镜头是在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程 , 甚至一个段落。它通过连续的时空运动把真实的现实 , 自然地呈现在屏幕上 , 形成一种独特的纪实风格。这种以纪实性美学为特征的长镜头叙事方式与蒙太奇的叙事方式有许多的不同之处 , 代表它们各自风格的影视作品在美学上也有明显的不同特征 , 一个是纪实性的 , 一个是分解性的。它们在叙事观念上的不同特征可归纳为以下五点 :

第一 , 蒙太奇的叙事具有创作者的主观性 , 而长镜头则具有客观性。

在蒙太奇的叙事中 , 创作者常常以事件参与者的姿态出现 , 表现出对事件和人物的明显的主观反应。主张通过直接的造型和剪辑手段来影响观众 , 使他们接受创作者对事件的看法。对事件矛盾冲突和人物性格的变化往往采用人工化的艺术手段来处理 , 以求得一种戏剧性的效果。而长镜头则不同 , 在长镜头的叙事中 , 创作者往往以观察者的旁观姿态出现 , 保持冷静、客观 , 力求把创作者的主观倾向 , 包括自己对美学的追求、对造型的那种欲望隐蔽在客观纪录的事实的影像后面 , 采用一种间接的表现形态 , 使创作更接近现实生活的本来面貌 , 而且避免了叙事蒙太奇所惯用的对素材的浓缩与整合。

第二 , 蒙太奇叙事内容紧凑凝练 , 而长镜头叙事内容丰富全面。

在蒙太奇的叙事中 , 结构上往往比较集中 , 情节很紧凑 ; 性格发展过程往往由生活中几个关键点来构成 , 力求简练明了 ; 日常生活环境和形态比较少见 , 即使偶尔有穿插也限于情节发展的需要。而长镜头的叙事中却重视人物与日常生活环境的有机联系 , 许多情节就在大街小巷的现实生活中展开 , 环境镜头很多 , 而且经常会有较多的过程性镜头。

第三 , 在造型处理上蒙太奇有较多的人工手段 , 而长镜头则是很自然的。

㈧ 你对电影中的长镜头有怎样精彩的感受

长镜头更容易把观众带入场景，观众更容易以场景中的视角体验场面的真实性，做得出色的长镜头甚至能使观众不自主地将自己带入场景中某个角色。

㈨ 电影《鸟人》中的长镜头是如何做到的

但很多人之所以说炫技第一个想到长镜头，是因为对普通观众来说，长镜头是最容易被感知的炫技技巧之一(其他爆破飞车等特效当然更夸张)，而对于一些创作上的软技术，比如场景内的调度理念的革新，表演的激发与碰撞，剪辑的精心设计，台词等细节的雕琢，摄影方面的重大突破(或者创造性运用)，普通观众也感觉不出来，其实好电影让人击节的地方很多，导演炫技的方式也很多。《七宗罪》当初是特地用了为了这部电影做了无数次实验的胶片洗印技术(原理大概类似底片留银，但要详细说比较复杂)，呈现出在当时技术条件下极其罕见的摄影效果，在整体低调摄影的前提下，暗部也有极丰富的层次。相比起早期黑色电影film noir时的大反差、表现主义用光、纹、阴影、不平衡构图、角色阴阳脸(暗部不补光)等常见摄影技巧，《七宗罪》后来被誉为新黑色电影neo noir经典代表作之一，在画面气氛塑造上，运用新技术对传统黑色电影的摄影风格进行了重大的革新，在当时被誉为“真正的黑色”。

㈩ 电影的基本叙事手法是长镜头和什么

蒙太奇
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
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