如何从证据法的角度分析一个电影

Ⅰ 从法律角度赏析《门徒》这部电影

听上去，“门徒”两字极富江湖意境。在武侠文化中，各路武林门派通过收徒纳弟来延续“门脉”。香港黑帮警匪电影中，更是随处可以看到收小弟、拜关爷的段子，打打杀杀从来少不了门徒的身影。吴镇牢饰演的“血门徒”对着自己脑袋扣动板机的宿命与悲情还在心头萦绕，尔东升便带着自己的“门徒”跃入观众的视野。 尔东升算得上香港影界的一个多面手，在警匪类型片方面也颇有造诣，《旺角黑夜》曾在香港电影金像奖上大出风头。《门徒》延续着《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同于传统的警匪对峙，通过“毒品恐怖论”注入浓厚的社会思想意味。影片以昆哥和阿力之间的师徒关系表现出毒品制作、交易的内幕，构成警匪角力的主线；又以阿芬夫妇的吸毒惨剧表现出毒品的巨大危害，构成叙事的辅线。这种脱离原有兵贼游戏套路的故事，赋予《门徒》一些香港警匪片少有的社会思想深度，观众也多了些观影的新鲜感。然而，这种深度与新鲜的背后隐藏着不少深层因素。仔细分析，它所体现的不是香港电影人更为广阔的创作视野和灵活多变的创作类型，也不是香港电影人开拓新的空间、突破旧有窠臼的创新努力，本质上是香港电影人对于大陆主导思想的迎合，意味着港片特色的削减和迷失前奏。 自《无间道》后，香港警匪片在故事性上有了一个极大的转变，“卧底风”愈演愈烈，到了去年王晶监制的《卧虎》时已达“三万警员做卧底”的空前盛景，警方全方位深层次地渗入香港的黑社会。在香港电影“黑帮教父”杜棋峰的《黑社会》及续作《以和为贵》中，警方能力也足以一手遮天，社团秩序受到严峻挑战，帮会规则被逐渐改写，像《暗战》、《高度戒备》这样斗智斗勇的兵贼角力基本已无望重现香江银幕。《门徒》的警匪创作立意遵循的是近来年蔚然成风的“卧底”路线，作为“门徒”的核心主角阿力的真正身分是警方“卧底”。虽然片中数次直白地说出“门徒”二字，但电影没有能够提供片名《门徒》包含的江湖意境。既然已经有表现“卧虎行动”的《卧虎》在前，将讲述卧底故事的《门徒》改名为《卧底》也未尝不可，俗是俗了点，但更加贴近故事内容。 现在的香港电影为了谋求通过内地审检和公映，在商业利益的驱使下，社会说教气息越来越浓。一部电影包含一些社会正面的宣教本无可厚非，关健是要做到不要伤害最为核心的剧情和特色。《门徒》通过古天乐和张静初扮演的一对吸毒夫妇，将毒品的危害以慑人的镜头展现出来，包括多处出现的惊悚音乐和疾行翻滚的阴云画面，还有首尾呼应、以独白形式道出的“究竟是空虚恐怖还是毒品恐怖”的疑问，将毒品危害作了一再地深度提升。从这点来看，把《门徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的“戒毒教育片”也是很有道理的。 很早以来，香港电影就有“卧底”元素，《风虎风云》中的高秋便是其中代表。林岭东在警方卧底与黑道劫匪的对决中，通过生死角逐构建出一个情义动人的江湖世界，周润发和李修贤以精湛的演技注释了兵贼的另类关系，令不少男儿热血沸腾。《门徒》也有意演绎兵贼的情义关系，在日常生活上，阿力和昆哥有几份情同手足的兄弟情义；在泰国金三角毒品基地里，昆哥试探阿力的段落具有很强的警匪斗智斗狠的色彩。问题是编导过于强烈的社会警世说教严重淡化了这种江湖情义，阿力对自己背叛昆哥并无太大的内心愧疚，认为一切都是设计的局数，一切都是自然而然的事情，致使最后昆哥的自杀也就没有了打动人心的力量。 对于警察抓贼的动机，《门徒》与《龙虎风云》也是完全不同。在林岭东的思路下，作为卧底的警察是凭着“天职”来破坏犯罪行动。尔东升没有忘记卧底的“天职”的底线，阿力及时将昆哥集团的情况向上司反馈。但警察抓获犯罪分子的动因，已由警察的“天职”让位于“毒品危害”及其引发的人性良知。在剧情的发展中，让阿力决定将昆哥绳之以法的力量，不是他作为“兵”的身份，而是阿芬因吸毒而死的事实。这就是影片中，阿力看见一群老鼠在阿芬身上乱爬，目瞪口呆掩面嘶叫，镜头淡出切换后，一张拘捕令将昆哥带进了警局。 营建风起云涌、残暴无常的江湖向来都是香港电影的强项。《门徒》在此方面却没任何过人之处，警匪对决显得虎头蛇尾，很多地方浅尝辄止、难以自圆其说。开头一段，警察追踪贩毒分子的跟踪戏，从场面调动、画面剪辑到配乐，都是典型的港片风韵，快速切换中表现出紧迫、激烈的兵贼智力游戏。电影的主体部分，除了警察摧毁毒品工厂和泰国金三角毒品基地两段之外，基本上没有构建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之间的男女关系是展现江湖的一个要素，电影只是蜻蜓点水式的涉猎，没有丝毫的灵魂揭示，实在是可有可无。对昆哥和阿力这两个毒品集团的“大人物”的交待，也是非常含糊不清和缺乏统一性。从警方破案的选择来看，昆哥贩毒集团具有大财团（社团）的地位派头，控制着香港大半的毒品市场，有实力出入泰国的豪华别墅。但在开头，作为如此集团的龙头老大的昆哥生病了住的是公共医院，他的得力助手居然买不起房子住在贫民窟，这在以往的警匪片里都是不可能的事。 我们自然可以说，《门徒》有毒品危害和兵贼角力两方面的剧情内容。但问题的关键在于，影片对本是香港导演驾轻就熟的警匪部分表现得平平淡淡，毒品交易等黑道内幕只是轻描淡写地交待，反而在香港电影并不擅长的社会宣教的思想性上做得相当成功。为什么会出现这种反常现象呢？我想，至少可以从演员表演和内地参与创作两方面来分析。 《门徒》对于社会宣教思想的成功表达与演员出色的表演关系密切。从《花腰新娘》中活泼可爱的彝族乡姑，到《门徒》中竭斯底里的吸毒女郎，对两个天壤之别的角色，张静初的表演丝毫没有做作的痕迹，尤其是注射毒品前后入魔虐待式的强烈反应让人叹服，难怪导演赞叹：“就是张曼玉有机会和她对戏的话，也得要打起精神来”。古天乐饰演的吸毒男子，保持着《河东狮吼》、《宝贝计划》的喜剧本色，一方面起到了制造轻松观影气氛的娱乐效果，另一方面，满口脏丑的金牙和泯灭良知的邋遢形象十分切合“瘾君子”的身份，与阿芬一起将毒品摧毁灵魂的恐怖感呈现出来。 从制片、出品、策划来看，《门徒》由大陆与香港合作拍摄，在片尾的特别感谢栏里劈头盖脸地写着“黄建新导演”的字样。剧本乃一剧之本，“剧本顾问”黄建新很大程度上左右了电影的成败得失。影片结尾设计充分说明了这一点。按照香港警匪片的经典叙事模式，在昆哥自杀之后，故事完全可以戛然而止，留给观众江湖风雨无常的体验。但是，编导并没有这么做，而是在此之后让背叛“大哥”的“门徒”毫无愧疚地继续担当“卧底”，让“瘾君子”伏法获得重新做人的机会，让无人照料的小女孩得到家庭般的温暖，让天真无邪的孩子将“烟具”丢进纸娄，让政府主导下的正义力量和人性光环覆盖全部，这些恰恰是大陆主流导演们的“看家本领”。 《门徒》本是警匪题材，但它的故事在《龙虎风云》、《龙在边缘》等珠玉面前基本失去了港片的品质与亮点，留给观众的反到是“毒品恐怖论”的警世说教。就电影的特色来说，这无疑是香港电影和香港导演的迷失，是大陆主导思想和大陆导演的成功。简言之，合拍的《门徒》是香港电影人以自己擅长的题材完成一次对大陆主导思想的逢迎与展现。 2005年香港电影金像奖举行前，曾志伟先生就坦言：“香港电影会慢慢淡出人们的记忆” 。他认为，香港电影、内地电影的界限将会越来越模糊，香港电影与内地电影将融合为一，今后只有”中国电影“这一说法。现在看来，这绝对不是危言耸听而是客观的发展必然。从《九龙冰室》到《天行者》，从《江湖》到《阿嫂传奇》再到《门徒》，我们看到了太多的正义力量、弃恶就善和从良说教，那种我们熟悉的亦正亦邪、忠奸难辨、血腥暴力的江湖渐渐地变味、淡化、消亡。同样是警匪题材，像《杀破狼》这样纯粹的港式经典很可能成为绝唱，《英雄本色》、《野兽刑警》、《高度戒备》的时代再也不会重现了。 《门徒》港版与内地版的区别 1. 警察与毒贩。影片开头及结尾各有一段阿力（吴彦祖 饰）在阿芬（张静初 饰）家中的破沙发上沉思的场景，在这些段落中很容易发现，港版中阿力是身着警装出现，而在内地版中阿力则穿的是便装。 2. 不想升职了？阿力进制毒工厂拿货，离开时被前来查盗版工厂的海关抓去查问，并发现他随身携带的四号海洛因，而后阿力亮明卧底身份，一名手下拉海关头头去一旁，二人对话。 内地版的对话内容为： 手下：“头啊，他能说的出苗志华，可能是真的。”头头：“你信他？那些卖粉的猾透了，打电话通知他们散啊。”手下：“万一是真的怎么办？”头头：“你蒙我啊？你没上过当？换你，如果他真是毒犯，你负责？打，打到说为止。” 香港版的最后一句内容则为： 头头：“你蒙我啊？真的也当假的，扛不起啊？交给扫毒组？不想升职了？” 3. 阿力带海关来到制毒工厂所在的八楼，在进入工厂前，海关头头对阿力说了一些话。从香港版中的这些话来看，海关头头的手后来被敲掉，一点也不委屈他。 内地版内容为：“你老实点，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花样，就有你好看的！” 香港版内容为：“你放松一点，我不是闹着玩的，你帮我抄了这个活，有什么对不起的，我摆几桌给你磕头都行，知道吗？” 4. 复活之手。制毒工厂被海关发现，海关头头伸手进屋欲打开铁门，不想手被制毒学徒用铁锤敲断。香港版中海关头头的手被打断后掉在门里，被制毒学徒拾起，开始他拿着断手哈哈大笑，谁知断手居然会活动，吓的他马上把断手丢到一边。此段落内地版被删节。 5. 昆妻未被揭出。影片中并没有昆妻（袁咏仪 饰）参与毒品交易情节，但从她与林昆（刘德华 饰）最后在警局内所讲的悄悄话不难看出，昆妻对所有的事情心知肚明，但这个阿力不知。在内地版中，林昆在厕所内央求阿力给自己机会留血而死未果，说出这样的对白：“放过我老婆，让她走出这个门口，千万不要把她抖出来，让他好好的过日子，行吗？帮我这个忙。”这话说的实在有点莫名其妙，等于临死前还坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此处的对白为：“给我一次机会，再拖一会，让我老婆和孩子好好活下去，你放我一马！”昆妻并未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹对话。香港版中此处的对白为：“我一直害怕有这一天。”林昆的尸体被运走，昆妻没有被抓；内地版本中此处的对白则为：“你姐姐也是毒犯，对不起！” 7. 先把你女儿的问题谈妥。阿力以毒品为饵向芬夫（古天乐 饰）换取小女儿的监护权，芬夫与阿力的对话。香港版中对白为：“看她的样子，跟她老妈一模一样，不然哪天我吸多了，我连她都上了。”内地版中对白为：“看她的样子，跟她老妈一模一样，不然哪天我吸多了，把她杀了也说不定。” 8. 新加坡樟宜机场。阿力设计让芬夫带毒到新加坡，结果芬夫在机场被抓。在香港版中，机场的地点虽未交代，但很容易能确定为新加坡，因为港版中当地警察讲的对白是带新加坡味道的国语，而阿力一句：“完了，非枪毙不可”，也就告诉观众，芬夫在新加坡贩毒，肯定是被处死的下场。在内地版中，机场的地点未交代清楚，当地警察对白重新配音，而且在阿力：“完了，非枪毙不可”之后，还莫名其妙的出现了一句画外音：“也许这不是一个警察该有的行为，我也不知道法律会怎么制裁他，可是为了他的女儿，我认为必须要把他关进牢里。”让人搞不清楚到底芬夫最后是死了，还是坐牢了。 9.结局。港版的结局是小女孩从吴彦祖身上拔出针管，把毒器都扔到垃圾桶里。这与开头小女孩对妈妈张静初做的完全一样。而内地版吴彦祖坐在桌子上正看着阿芬用过的吸毒器具思考着问题的时候,小女孩进来后把毒器都扔到垃圾桶里.

Ⅱ 如何用社会学的角度分析无心正法这部电影

描述了发生在20世纪八九十年代中国农村青年的生活，展现了在当时社会体制下城乡在生活方式、价值观念等方面的差异性，揭示了当时城乡结构不合理、城乡发展不协调的社会现状。
本片讲述的虽然是一个传统“痴心女子负心汉”的故事，但由于男主角高加林的心态和遭遇，恰好能切实地反映出当时大陆知识青年渴望从农村回归城镇，并且不惜一切往上爬的时代风气，因而能引起广泛的讨论和共呜。高加林原是小镇中的教师，被干部的儿子三星挤掉，让他再做农民，高情绪上无法适应，活得相当痛苦。村姑巧珍对高加林一向仰慕，乃主动接近他。正当二人恋情公开之时，高的叔叔当上本县大官，安排他到城里„„
高加林高中毕业后，本可以留在小学任教，但这个名额却被大队长高明楼拿去给了自己的儿子。加林对此非常生气，并受到很大打击。村里的善良姑娘刘巧珍虽然一字不识，却欣赏并恋慕有文化的加林。巧珍时常帮他，并向加林表白了自己的心意。巧珍的爱使加林感到格外温暖，也热情给予了回应。两个人一起在村里搞起了卫生革命，治理井水，干得有声有色。但他的兴趣还是在写作上，不愿意永远就这样生活在村里。高加林的叔叔转业后当上了地区劳动局局长，高明楼怕顶高加林名额的事会得罪他，便想办法将加林安排进县委当通讯干事。加林的老同学黄亚萍倾心于工作出色的加林，并努力帮他在报社谋得职位。虽然远在乡下的巧珍一直思念着加林，但加林留恋城里的优越生活，决定与巧珍分手。但本以为能留在城里的加林，因黄亚萍前男友的母亲气愤于儿子被抛弃的事情举报高加林到县委工作的手续有问题，加林的叔叔不循私情，将加林解职。加林回到村里，发现巧珍已被迫嫁给他人，他开始重新思考自己的人生。
从电影中我们不得不反思一个问题，在占我国人口总数一半多的农村人口中，有多少像高加林这样出身贫寒又想改变命运的人因为受到城乡体制的压抑而失去机会，一辈子无法实现个人价值呢？伦理社会学讲到成功的要素有德、志、力、才、命五大要素。德为道德，志为志向，力为后天努力程度，才为天资、天赋，命则是命运，在这些要素里，命运总是最先发挥作用的。而泾渭分明的城乡体制决定了个人命运的不同。 以高加林为例，他出生在一个落后的农村，贫寒的家境首先就让他成为弱势群体的一部分，而又因为他是农村人，所以注定他只能拥有与城市人相比较少的资源，包括物质与精神资源，而农村落后的生产力也无法使他迅速脱贫致富，改变世代贫穷的面貌，而他又是一个接受了较高等教育，对人生有较高的追求，渴望实现他的人身价值的知识青年。所以，矛盾产生了，当他靠现有的力量和资源无法支撑他的理想和抱负时，他就只能利用外界的力量去改变自己获取资源的渠道，但是这种渠道单一而又不稳定，因此他的失败是必然的。
其实由于中国特殊的国情决定了中国的社会结构，早期中国历史发展致使阶级及城乡的划分尤为明显，城乡分化尤为突出，城乡之间的资源占有严重不平衡，社会机会、财富占有、职业地位以及教育、医疗卫生、社会保障等严重不平均。在这种体制下，农村居民在社会上的整体处于弱势地位，他们通常表现出来的特征就是有强烈的自尊心，担负这家庭的振兴，希望获得较多的社会财富，改变农村身份，获得比原始身份稍高的社会地位。其实他们的愿望很简单，没有像城市的孩子那样想成为科学家、商业大亨、明星、运动员什么的，这都是由他们从小的生活环境及生活阅历决定的。
中国作为一个社会主义国家，最终是要实现共产主义，而城乡的差异性正是实现共产主义，实现共同富裕的障碍，它使社会成员在资源的占有上产生了不均，在机会的选择上不平等，在财富的占有上不均衡，在人身价值的实现上不公平。

Ⅲ 如何以电影角度评价电影

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
2、如何评
第一，捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神

Ⅳ 评价一部电影需要从哪几个方面来分析

主 题

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵；

是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

Ⅳ 应该从哪几个角度分析、鉴赏、评论一部电影

背景、立意、影响、如果再深远一点的话还有票房结果反映出来的影响效果。

Ⅵ 急求：黑泽明的（罗生门）电影的观后感，从法律角度。

罗生门(Rashomon) 伪影迷版

作者：poplover 来源：本站论坛

犯罪悬疑剧情片。
说来惭愧，我看过的电影也不算少了，然而很多大师的作品对我来说还只是传说，只闻其名未见真容。不补补课实在说不过去。罗生门是1950年的黑白片，大师黑泽明的代表作之一，在影史上拥有重要的地位，对之后的电影产生了巨大的影响。之前看铁迷宫、英雄之类的，老有人说起罗生门叙事结构，虽然大概知道是怎么回事，不过没看过始祖就没有发言权，今天终于鼓起勇气，打算一睹影史经典的风采。
影片改编自日本作家芥川龙之介的小说“在竹林中”，三个人在一个破旧的门楼下避雨，谈论起京都的一个谋杀案，案件审理中三个当事人对案件的不同陈述，使案件扑朔迷离。片名罗生门就是这个门楼的名字。
对于这样一部教科书级别的电影，半个多世纪以来已经被无数人无数次解读和剖析，google一下，就能找到成千上万的深刻的评论和研究。我一业余的就随便说点个人感想。
1、罗生门使用多重式叙事结构,让不同的人物从各自的角度、以完全不同的方式来解释、讲述同一事件，形成强烈的立体感、悬念和戏剧张力。这个巧妙的构思类似公民凯恩，却又有着更鲜明更独特的风格，开创了一种叙事模式的先河。“罗生门”不仅被无数后来电影人引用和模仿，也逐渐成为一种文化现象。
2、运用这种叙事结构，引发出对人性阴暗面和残酷的世界的思考，自私、虚伪、虚荣、贪婪。。。甚至被害变成了鬼还在说谎话，充分揭露了人性的种种弱点。关于更加深刻细致的剖析可以google，不在赘述了。
3、有电影学院的老师说仅一部罗生门就能讲一个学期，夸张了点，不过这片确实是教科书中的教科书，大师的片子是拍给导演看的，这句话有点道理。虽然是黑白片，且年代久远，影片的画面依然赏心悦目，光线、构图都很赞，为解决树林中过于黑暗的问题，使用了超大的镜子反射光线，阳光、树影、音乐使画面生动鲜明。其他场景中，阴森肃穆的罗生门、淡化背景凸显人物的审讯都显示出大师对氛围营造的杰出的掌握能力和强烈的个人影像风格。
4、三个场景，7个人物，影片简单的甚至有些简陋，大师却凭借精心、不落俗套的设计拍出了深刻哲理，让无数后来者膜拜。审讯场景中明明有法官，却巧妙的隐去，只通过4个当事人来叙事，这样既省去了一个演员的成本，又避免多余的人物喧宾夺主。
5、有些手法在现在看来有些陈旧，这是难免的，毕竟我们看的最多的还是当代电影，但我们不能忘记的是，罗生门这样的经典对现在的电影的影响和启发。
6、尽管演员的表演依然带有50年代那种夸张的表情和做作的姿势，但总的来说表演还算精彩，特别是那个强盗，疯狂、自大的神态表现的淋漓尽致。
7、结尾留了一个光明的小尾巴，这恐怕是最具争议的地方，有人认为如果全是黑色，影片就更有震撼力，我不这么认为，人性中总有好的一面，如果罗生门全是黑色，可能就无法成为经典了。
水平有限，想到什么说什么，就说这么多。

你会是谁？---《罗生门》

作者：犬友

全美终于D出Y版的《罗生门》了，就冲着黑泽明的大名，我就毫不犹豫的拿下。

这部片子摄于1950年，1951年夺得威尼斯大奖。片长88分钟，故事情节、人物构成极其简单，但述说的故事却耐人寻味。
1、这是一部讲述人性劣根的电影，通过强盗、女人、武士、谯夫等四人之口，片面的讲述了一次杀人事件。所谓“片面”，是指四人根据自己的需要讲述了事件的内容，每人的讲述完全不同，令我不禁对每个人的供词都产生了怀疑！具体供词如下：
谯夫：一日，上山砍材,看见武士死亡地点，并报官。（由此引出故事）
强盗：见武士之妻美貌，遂起歹念，以利器为由，骗武士至树林深处，捆之，后骗武士之妻（下称女人），至武士前，欲当面歼之，女人先反抗，后配合。事毕，盗欲走，女曰：当两男之面，做下不耻之事，唯两男决斗，胜者随之。盗解武士之绳索，举长刀与之决斗，并杀之。后觉女人已逝。
女人：当武士之面，力抗不遂，遭奸。盗遁后解武士绳索，武士漠之，女晕，醒后，见武士胸前插一短刀，惊，后遁。
武士（借巫婆之口道出）：女遭盗奸，女曰：女应靠刀剑夺得。盗将女踩于脚下，由士处之，士遂与之打斗，仆，后遭人将其胸前短剑拔出，遂死。
谯夫（后补充）：女遭奸，后解武士绳索，欲让其决斗，士怯，盗也怯，后遭女痛骂，遂打斗，其场面狼狈不堪，士不慎，困于草中，盗杀之，遁。

看了以上的供词，大家是否看不清楚，其实我也对自己的描述也是很尴尬，不过事实就是这样。但事实究竟是怎样呢，到了影片结束，导演也没有告诉我们，他也没必要告诉我们。
不过通过四人的描述，我们可以确定的是武士是死了，而且还是他杀（谁杀的也不确定），女人是被侮辱了，是被迫还是自愿，或者是先被迫后自愿，我们就不知道了。导演设下两个前提条件，余下的就由四个人或者加上我们去想象了。综观全片，构思相当巧妙，情节层层推进，当你相信了第一个人供词的时候，又被第二个人推翻，于是又有第三个，第四个，到最后，你都不知道该相信谁，不过你可能最会相信谯夫的话，因为他在此事件中是唯一的身外之人，他没必要说假；也许你会相信女人的话，毕竟她是受害者，也许。。。。。。

影片揭露了人自私自利的本质，通过一件极端的事情（杀人案）造成戏剧冲突，表现每个人在此次事件上的不同立场：
谯夫：怕说清楚了，惹上官司，而且他可能拿了那把值钱的短刀，而未作为证据充公；
强盗：为了掩饰自己的懦弱与胆怯，怕辱了大名，而认定自己杀人。这一点，由他描述的决斗场面可以看出；
女人：为了转移自己被辱的事实和杀人或促使杀人的可能性；
武士：为了掩饰自己的懦弱或被杀的耻辱。

其实，我作出这样的解释，可能是对的，也许是错的，因为我们根本就不知道事情的真相是怎样的。在作出这样的判断与分析的同时，我也掉进了黑泽明的陷阱之中，我也是根据自己的利益去判断，我的利益（应该说是大部分自认为是善良人种的普遍的社会道德观）就在于同情弱者，讨伐凶手，那谁是真正的凶手呢？我的判断其实也正在引导（或是误导）大家，作出判断。所以我们在为人处世上都是以我为中心，趋利避害地去思考问题，甚至有人怀着这种目的去引导其他人做出判断，进而形成一种所谓的舆论力量。这是一种手段，我不谈手段，只谈影片所暗示的这种阴暗的人性，这也是影片最想要告诉我们的。

武士、女人、强盗、谯夫，代表了冲突事件的四种立场，换做是我，会是怎样的角色呢，也会为自己辩说吗？影片最伟大之处就是他在当今社会也有着深刻的意义。因为影片强调的是人的阴暗本质，做为社会的人，人的本性也是一代一代的延续，就象儒家的思想对我们的年轻人的影响一样，所谓最前卫、最颠覆传统的年轻人，身上也或多或少带有儒家的影子，趋利避害是动物的本质，可以说是不用人教的。当然杀人放火，现在也有，应该也算是延续。
我们面对不同的事扮演不同的角色，产生了不同的反应，或许我是武士，面对危险，胆小懦弱；或是强盗，逼不得以去杀人；或是女人，受辱后复仇；或是谯夫，隔暗观火，当然这也是猜测，真相未必是这样。
我们每个人都会在四个人身上找到自己的影子，那么，你会是谁？？？？

以上论点，浅薄之极，望广大网友批判，请跟贴讨论。

相关影片：

Ⅶ 怎样从传播学的角度分析一部电影

当年我写这篇影评的时候，主要是从“交流的困境”、“焦虑”这一角度分析的。大概如下，可能对你有所帮助。
1，叙事上，主要人物（姜文）是个结巴。与李保田的冲突，通过赵本山喊“安红....”等都体现他有话说不出，无法找到有效的沟通手段的尴尬。进而论述现代人的精神状态：焦虑。
2，影像上，手提摄影、光的运用、蒙太奇等突出了零散化、戏谑的风格。
3，李保田的塑造主要体现对知识分子的嘲弄，对启蒙的冷落（李保田劝姜文读书），对知识的嘲讽（卖书的居然是流氓——姜文）

Ⅷ 从法律角度写全民目击观后感

思路：

先简要介绍《全民目击》的主要人物和事件，然后最其案件的公平、公正、公开进行点评。

例子：

周莉是一名杰出的律师，受人之托、终人之事是她的职业道德，当他的当事人故意捏造假证据诱导她时，她在法庭上根据证据的据理力争步步紧逼，不可谓不精彩。虽然她的推理结论是被误导的，但这并不是完全她的过错。作为一名律师，她是敬业的。

而剧中的林萌萌，恰恰才是真正的杀人凶手，她出于害怕，隐藏了真相，并且期望他的父亲帮她躲过罪责，她缺乏理智和担当，作为一名大学生，是太不成熟的人。

当林泰的司机孙伟出来顶罪，她故作惊愕，但是当林泰亲自顶罪时她却一下子崩溃，我无法形容这是一种怎样的心理，但相信正义和良知会有评判，好在最终林萌萌浪子回头，终于承担起责任。

在媒体发达的今天，所有的事件似乎都被过度曝光然而，如果人们被舆论所影响，被自己的惯常伦理道德所支配，那么，有些事情会丧失真正的评价，有些真相会永远被埋没。而我们所谓的透明，不过被一叶障目，始终无法看到真相。

这让我想到李某某的案件，道德与法律，亲情与公平，希望《全民目击》不要变成“现实主义”，希望现实能如电影中的结局，还事件一个真相，还法律一个公正。

当今的人们，人人皆道追求真理真相和正义公平。很多时候，人们要求客观面对，然而真正支配“客观”的恰恰是“主观”。正像法律裁决，人人都希望做到公平、公正、公开，要达到这三点，自然需要抛开主观因素，客观的去看待。

Ⅸ 如何去评价一部电影的好坏从哪些角度分析

一部好的电影还要有以下的条件：完整的构思出色的演员还有对摄影服装造型等技术方面的要求 不过不同的电影应该从不同的角度看 你不能要求商业片有多深刻的内涵 也不能要求艺术片有惊心动魄的场面和剧情总之，看你自己喜欢看的就好，不用可以去判断它的好坏