摄影如何拍出电影效果

1. 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

2. 手机摄影可以拍出电影效果吗

首先，我用手机拍摄视频的经验并不怎么丰富，但是想法很丰富，可惜就是懒。以下是我觉得用手机拍出电影的效果的个人建议，仅供参考。

1、构图

对称构图、九宫格构图、框架式构图、对角线构图、三角形构图、黄金比例等等，网络上对于构图的解释应有尽有。个人觉得善于运用构图不管是照片还是视频都很好看，网上也有构图的教程的，昨天在抖音上就看到了。

2、手机拍摄抖动的问题

手持拍肯定会抖得呀，能买平衡手机抖动的东西更好，不能那就拍动作不要很大的镜头，稍微慢并且移动不是很大的镜头剪辑在一起也很漂亮的。

3、光影

感觉利用光影拍出来的一些视频很有大片的感觉。太阳刚升起的早上，一缕阳光穿过窗户照进来，还有太阳光照射到暗处所带来的明显得黑白分界，都挺有感觉的。具体的得你自己观察，或者参考一些视频，照片。

4、画面

其实你觉得美的画面你拍下来然后利用剪辑技巧剪辑到一起也能很漂亮，每个人都美的感觉都不一样的。画面留白和画面填满都能为你的带来不一样的感觉。

5、质感

拍一下有质感的东西。像是纹理，图案，色彩。

6、后期剪辑

剪辑是个大学问，我也不大会，你也可以上网看些别人剪得东西，你觉得挺好的就学习视频当中你觉得能用手机拍摄出来的镜头，照抄镜头剪辑就好，但是应该不能用作商业用途。调色感觉也是片子能不能有电影感的关键。调色可以用pr稍微尝试一下，要是自己觉得调色不好看，那也可以放弃调色。

PS：景深，景深手机拍摄好像挺好体现的。注意空间感。模仿别人的视频，看过一些用手机拍摄的视频很棒。可以利用HDR。

3. 如何拍出如同电影效果的摄影照片

电影画面本身讲究层次丰富，尤其丰富的暗部细节。这个画面前景虽然黑，但控制在宽容度以内，层次丰富，画面信息量很大。甚至可以看到大衣背后的褶皱。当然这靠的是灯光，和摄影师对曝光的控制。

4. 电影是怎么拍摄的

这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。

5. 如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整

如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？修改

对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对@刘烨宏 转载的 《电影胶片风格调色的思路与实践》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。
但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。

像这样的风光图片，可以参考500px / Popular Photos网站，这不是一个电影摄影网站，但是却是时下最流行的摄影师在线交流网站，我相信题主所问的拍出如同电影效果的摄影照片，绝对不仅仅是色彩的因素。
前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。
少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。

影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：
这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。
对比一下如果是电影画面适应到bing的主页
相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。

这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。
至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。
对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。
风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。
室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）
室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格
就不多说了。
室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。

这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。

附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)

6. 怎样拍摄出具有电影效果的摄影作品

当然，要拍出电影感的照片看似不必循规蹈矩，但仔细观察会发现，从那些能够散发着一丝丝电影感的摄影作品当中，我们总可以发现与其它 摄影作品的一点共同点。
拍电影犹如说故事，大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
照片里包含了人的元素，往往能够带给人以更强的故事性，是那种身同感受的投入感，是拍花拍草而不能比拟的。
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性越多，故事反而越复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人 欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的信息（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供 着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。
在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了摄者本身的其他人作出合理的沟通所致。
当然，不合理的沟通也是沟通的一种，像你家的猫的一声“喵”，你有时也能够明白它的想法。
还有一些设定上的共同点，可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。
还有就是需要在照片上下加两条黑边……
当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。北京镜海摄影学校,实力办学,师资雄厚,摄影教育行业第一品牌,北京摄影学校排名第一!

7. 可怎样拍出好电影的视频，他的拍摄手法，镜头

首先 你要拥有一台配置还算不错的摄像机 这个是至关重要的 DV也可以 其次 你要懂得电影的概念和拍摄手法 比如 最为基本的拍摄方法是 推、拉、摇、移、跟 这些都是最基本的东西 你还要考虑到你需要拍摄的环境 场景 声音以及画面效果 注意千万不要出现不该出现在镜头中的画面 也就是穿帮现象 电影没有特定的疆界 关键在于你自己去探索 张艺谋也不是一天两天就成为了大 他的成就是他自己一步步走出来 摸索出来的 咱们还没有他那种水平 但是至少业余的 也要认真的去对待 把自己喜欢的 想要表达的 主题 中心 用心去集中到你的镜头里面去 那么 我们想要学习拍摄就不成问题了 下面给你说一些电影里的拍摄手法 拍摄手法实在是太多，罗列部分吧： 试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。 单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。 跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。 其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢学习 给你几本书：美国纽约的摄影教材 很不错 上下册 有点贵 但是很有价值 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy) 加油

8. 怎样拍出电影感照片

就单张的摄影图片来说，还是相对简单的。前期的拍摄基础很重要，器材和用光在这里显得尤为重要。像国内一些优秀的修图公司，他们从客户那里拿来的图片，一般都是摄影师在摄影棚用数码后背拍摄的。其实，乍看起来也没什么过人之处，第一感觉也就是细腻程度不错，也就是细节没有丢失。然后他们开始根据客户的要求，分析设计稿和实拍稿子的关系，划分出许多层次，对每个层次进行修改，比如，高光的几个面，反射部分的几个面，背景分层，然后调整对比啊，质感啊，明暗啊，等等，等修完之后就感觉质感十足。 ,