电影如何构架

『壹』 电影教学

你好，豪，我今天第一次上网络知道回答问题，就看到你的帖子，真是巧了。我专业是营销管理和电影制作。过去几年曾是电影从业人士，做过短片导演，编剧，制片助理，跟过几次电影剧组。这几年转战金融界，打算将来有了资本后再重返电影界。现在我来认真仔细回答你所有问题
1、喜剧属于电影类型片的一种，镜头多少和类型片没太大关系，和电影剧情构架有很大关系。有的导演喜欢用长镜头，比如侯孝贤，一部电影每个镜头都长达数分钟，那么镜头总数就比较少。而有的导演喜欢快速剪辑，那么镜头总数就会很多，比如《谍影重重3》，获得美国奥斯卡最佳剪辑，有很多快切镜头，有的镜头之间甚至只隔1秒不到。
2、看得出阁下似乎对香港的黄金年代还情有独钟，但那已经是过去式，现在的电影制作，投资理念讲究和国际化接轨。所以只要你不违反广电总局的规定，别说林正英的僵尸片，就算三JI片你也可以拍。（只不过可能拍完了没有院线肯放映，或是影片遭广电总局封杀，钱就打水漂了）
3、拍电影，如果是长片的话（一个半小时以上），一般需要组建庞大的剧组，导演，制片人，监制，这3类职务是核心力量，决策团队。其次是编剧，主演，摄影师，剪辑师，灯光师，录音师，服装师，美术指导（拍动作电影还需要专门的动作指导），每个职务按照需要配备一定的助理人员。最后需要大量的群众演员。以上说的是前期需要的人员。后期的话，主要是剪辑师，音效师，配音。有了一些片花和预告，就可以提前进入宣传和发行阶段了，宣传和发行也是很重要的环节，需要请专业人士来做。可以去电影公司聘请，或者自由的电影人来担当，但一定要专门，有门路，有经验。
4、古装戏一般去影视城租赁场地片，这个制片助理，制片主任要去搞定场地和道具。里面也有服装租赁，服装师会预算出大致价格，制片会做预算统计。电影制作，很多环节都需要用到钱，你得心里有数，可以请人专门做这方面的监督工作，别让他们坑了你的钱。
5、第五个问题有点复杂，我的观念恐怕和你不大一样。我平时抽空还在研究电影市场，投资，票房等相关事务。我认为，现在拍80年代香港风格，恐怕没有市场，观众很难接受。因为时代变了，年轻人口味变了。我们不能一味怀旧，应该紧跟市场潮流。我也曾经是香港电影迷，看警匪片，武打片长大，但现在要投资拍摄电影，首先得尊重市场，让观众接受。从投资的角度来说，你得努力拍电影赚钱，至少得收回成本。
6、一部电影的成败关键是质量，请明星可以增加票房号召力，但明星的片酬也比普通演员高得多。所以，有多少钱，就办多少事。冯小刚的集结号，里面没有一个明星，全是新人，但票房奇好，投资人赚钱了，新人演员也走红了。一般来说，低成本的电影，请不起明星也没关系，咱们把剧情搞好，控制好制作成本，没准就是一匹票房黑马。
7、发行的工作我没接触过，以前主要从事电影前期工作，拍短片时既做前期又做后期，身兼数职。但据我所知，所有的影片制作完毕后，都要送到专门的部门去审核，就是广电总局。发行商可以去业内打听，或者网上公开招募，发行也是赚钱的环节，需要请有经验的专业人士来做。
8、制片人会综合考虑所有成本，然后交给发行商去做，发行商再和院线去打交道，通过谈判，大致了解能够在哪些院线放映，大概每天能排多少场。偷票，漏票的事，制片方可以请一个监督团队专门去各地影院盯票房，防止他们造假。最终制片方和院线的票房分成大致是34%：66%。但里面有很多学问，分寸要掌握好，有的地方镇上，县里的小影院，经不起这么折腾，人家影院要是赚不到钱，也要倒闭的。
9，任何影片都可以做全世界发行，但前提是质量好，有外国片商肯买。所以需要请到有经验，有本事的发行商吧。冯小刚的电影在国内很火，但外国片商购买的不多，因为他们觉得外国观众肯定不喜欢这类影片，要是购买了在外国电影院放映，肯定要亏本的。说白了，院线放映是最终端，是最残酷的地方。有的人喜欢吃馒头，但有的人只喜欢吃面包。所以想要全世界通吃，那就得花心思和精力来研究怎样制作出能让全世界观众都满意的作品。目前在外国发行较好的中国电影多数都是动作片，历史大片，投资成本也是非常高的。找明星拍戏容易的很，直接联系公司的经纪人，只要明星的档期没问题，就可以接下你的活儿。
10、最后一个问题，是我经常在思考的。也是将来东山再起的抉择所在。很多老板直接投资电影亏钱了，有的煤老板投资成立电影公司，结果拍的片子也不赚钱。去年，80%的电影依然亏钱。只有让子弹飞，非诚勿扰2，人在囧途，等少数几部电影赚钱了。拍电影是否赚钱，和高成本，低成本没太大关系，和投资回报比有很大关系。当年宁浩《疯狂的石头》，刘德华是投资人之人，总投资才300万，最终票房收获3000万，这个投资回报比就很高。陈可辛，陈德森的《十月围城》，投资超过1亿，最终票房虽然有2.9亿，但还是不赚钱。虽然这部电影是非常好看的，但投资人没赚到什么钱，这是事实。
所以，我觉得，拍电影可以不用急着开公司，不用急着拍大片。我们可以先从小型的电影工作室做起，从低成本，高质量的影片开始，慢慢摸透规律，逐渐走向成熟。从投资的角度来讲，越不了解，风险越大。理解多了，看得透彻了，风险就小了。500万的投资也不小了，我有很多好的题材和项目策划，可以一起探讨和合作。如果掌控的好，就算只有100万的投资，也可以拍出高质量的一流电影。
很多细节问题不是很方便在这里讨论，能否约个时间，通过邮件，扣扣等详谈？

『贰』 如何做电影解说

想做电影剪辑，就要多看电影。要先了解该电影，包括导演、上映年代、主演、电影的风格、了解剧情，通过分析剧情，了解它的背后的意义。看仔细完某一部电影，把电影情节思路理解清楚。

如何做电影解说视频呢？有这几个步骤：

第1.确定选题

想做出一个电影解说视频，首先得确定这个视频要解说哪一部电影。

用视频剪辑软件剪辑完，根据自己的文案对应语音剪辑电影相关片段，最后加字幕，根据自己的语音然后把字幕一句一句添加完，然后渲染出来，就完成了！

『叁』 局域网电影流媒体服务器的详细架构步骤

架构电影流媒体服务器需要IIs、SQL2000和ASP代码

『肆』 电影的叙事手法都有什么怎样描述电影的叙事结构

叙事手法有：影像、声音符号化。影像，声音符号化，叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法。

可以通过三个层面描述叙事结构：

1.第一个层面：

叙事结构的组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式。

2.第二个层面：

叙事结构是电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上。

3.第三个层面：

在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。电影叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。

(4)电影如何构架扩展阅读

传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。结构主义建立了“中心化结构”，而结构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能。

一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。巴特认为“本文无所谓构造，本文中的一切都一次次得到意指和多次运用，本文没有一个极尽的整体，也没有终极结构。

『伍』 电影《蝴蝶效应3》的构架

主人公山姆（克里斯·卡马克 Chris Carmack 饰）有着沉重的过去，一场大火让他的家庭支离破碎，妹妹珍妮（蕾切尔·敏纳 Rachel Miner 饰）也由于自己的失误葬生火海。成年后的山姆在偶然间发现自己拥有了能够穿越时空的超能力，他利用自己的能力回到了火灾现场，虽然救出了珍妮，但是本该逃生的父母却死于火灾。改变了过去后，山姆和珍妮相依为命，山姆结交了女友丽贝卡（Mia Serafino 饰），可是没多久，惨剧再次发生，丽贝卡死于一场谋杀，而山姆的朋友朗尼（Richard Thorne 饰）则被警方当做真凶逮捕判刑。丽贝卡的妹妹伊丽莎白（莎拉·哈贝尔 Sarah Habel 饰）觉得事有可疑，他拜托山姆穿越回丽贝卡被杀害的那一天，找出真凶。 一次次的穿越让时间线索变得面目全非，本该死的人活着，本该清白的人却背上的罪名，唯一不变的，是所有亲近他的女性都会惨遭杀害。随着真相的渐渐明朗，一个令山姆意想不到的身影出现在了本不属于他的时空中。

叙事手法是 倒叙线性叙事

『陆』 《敦刻尔克》故事构架是怎样的

《敦刻尔克》的导演并没有将《敦刻尔克》作为一部战争片来拍，而是作为一部关于幸存者的电影。也就是说，如果你想来看枪林弹雨血肉横飞，请出门左转钢锯岭。敦刻尔克大撤退和二战在这部电影里并不是故事的核心，而只是给这个故事提供一个背景和舞台。一方面诺兰觉得自己从未经历过战争，因此难以真正拍出战争片精髓，另一方面他认为电影中关于战争的所需要表现的一切已经被《西线无战事》等经典老片说尽了，无非就是战争的残酷和惨烈、战争使人失去人性一类的老话，基本很难再讲出新意。因此他不打算走前辈的老路，只是想以敦刻尔克大撤退作为一个切入点，来讲述一个关于幸存者的故事。

『柒』 电影《全面回忆》整体构架内容

这部电影我看过了。题材很好，而且里面有很多中国元素，想必电影是为了扩展中国电影市场吧。只是有一点不符合实际，入侵殖民地时有机器人去就足够了，总统为什么也要跟着去？打仗哪有国家元首在第一线的？而且被主角杀死后计划就破坏了，国家其他领导干部干什么吃的？

『捌』 如何分析电影中空间结构

电影的空间结构包含着很多内容和元素，短时间内没办法回答清楚，只能大概地给你说一下。

首先，电影的空间由两部分构成：镜头内的空间和镜头外的空间。注意：我说的是镜头，不是画面。镜头内的空间是窥视空间，可以把摄影机当作你的眼睛，这个空间是极为有限的。在这个空间里你所能见到的仅限于电影本身的剧情，这个空间对于每个人来说都是完全相同的；而镜头外的空间是一个延展空间，它对于每个人来说都不一样，因为镜头外的空间是留给观众自己想像的。可以把摄影机当作是你自己，从而完全置身于电影之中。这个空间是无限的。我们常说“电影的空间是无限的”一般是指电影的整体空间而言。包括了镜头内外。如果一部电影的主人公只是在一个画面似的背景下交代剧情似地进行表演，那么空间结构就体现不出来了。
所以，分析电影空间结构，应该先把电影的内外空间弄清楚，然后综合地产生对一部影片空间的基本概念。

其次，电影空间结构是立体的。比如一楼和二楼、池塘和地面、隧道和出口等等。看一部电影的空间结构如何，很重要的一点就是空间的立体性做得够不够好。有些电影中只使用蒙太奇来简单地交代叙事，并没有通过长镜头将空间连成一个整体，这是低水平的空间构造。一般来说，长镜头对电影空间结构的立体性和无限性作用很大。可以说，是长镜头成就了电影空间。《云水谣》的开篇镜头、《杀死比尔》、《公民凯恩》以及希区柯克的大部分影片对于空间结构的理解都非常好。如果你是要研究空间，这些片子看几百遍都不多。

最后，电影空间结构是具有隐喻的。电影由运动产生，又因为隐喻才具有意义。《公民凯恩》的长镜头运用被认为是至今为止长镜头运用的最高水平，因为它的长镜头的隐喻作用几乎无处不在，而且非常具有创新性。你可以去找出来看一下。一般来说，人物在镜头中的位置是隐喻的重点。高和低、远和近、大和小等等，甚至平等位置的镜头都可以看作是一种隐喻。再比如说，镜头本身的拍摄位置也可以作为一种隐喻。仰拍和俯拍就是很好的隐喻镜头。还有就是空间大小本身就可以作为隐喻。狭小的空间和空旷的空间对于观众产生的心理暗示是完全不同的。

基本上就是以上几点。希望对你能有帮助。

『玖』 电影里的黑帮一般是什么组织架构

老大
大哥
X哥（这个X一般都是外号）杜琪峰的黑帮片一般就叫什么哥之类的
也有一些不是这样的
例如教父，大家都叫他教父。

『拾』 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。

剧本创作流程图

剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。

一、创作流程

1.主控思想：

• 主题意义

• 人物背景

• 冲突层面

• 人物关系

• 类型

• 一句话梗概

2.故事梗概：

• 结构、幕、段落

• 主次情节线

• 序列、大纲、情节点

• 激励事件

• 危机、高潮、结局

• 逻辑、悬念

• 分场

3.剧本初稿：

• 场景设计

• 桥段设计

• 动作设计

• 台词设计

• 剧本围读

4.剧本二稿：

• 场景道具细化

• 事件反应加强

• 表演排练调整

• 动作台词提炼

• 人物个性塑造

二、不同人群对于剧本面的关注点

1.投资人：考察选题定位。

2.监制：考察故事创意点。

3.编剧：考察故事编织能力。