① 如何分析电影中空间结构
电影的空间结构包含着很多内容和元素，短时间内没办法回答清楚，只能大概地给你说一下。
首先，电影的空间由两部分构成：镜头内的空间和镜头外的空间。注意：我说的是镜头，不是画面。镜头内的空间是窥视空间，可以把摄影机当作你的眼睛，这个空间是极为有限的。在这个空间里你所能见到的仅限于电影本身的剧情，这个空间对于每个人来说都是完全相同的；而镜头外的空间是一个延展空间，它对于每个人来说都不一样，因为镜头外的空间是留给观众自己想像的。可以把摄影机当作是你自己，从而完全置身于电影之中。这个空间是无限的。我们常说“电影的空间是无限的”一般是指电影的整体空间而言。包括了镜头内外。如果一部电影的主人公只是在一个画面似的背景下交代剧情似地进行表演，那么空间结构就体现不出来了。
所以，分析电影空间结构，应该先把电影的内外空间弄清楚，然后综合地产生对一部影片空间的基本概念。
其次，电影空间结构是立体的。比如一楼和二楼、池塘和地面、隧道和出口等等。看一部电影的空间结构如何，很重要的一点就是空间的立体性做得够不够好。有些电影中只使用蒙太奇来简单地交代叙事，并没有通过长镜头将空间连成一个整体，这是低水平的空间构造。一般来说，长镜头对电影空间结构的立体性和无限性作用很大。可以说，是长镜头成就了电影空间。《云水谣》的开篇镜头、《杀死比尔》、《公民凯恩》以及希区柯克的大部分影片对于空间结构的理解都非常好。如果你是要研究空间，这些片子看几百遍都不多。
最后，电影空间结构是具有隐喻的。电影由运动产生，又因为隐喻才具有意义。《公民凯恩》的长镜头运用被认为是至今为止长镜头运用的最高水平，因为它的长镜头的隐喻作用几乎无处不在，而且非常具有创新性。你可以去找出来看一下。一般来说，人物在镜头中的位置是隐喻的重点。高和低、远和近、大和小等等，甚至平等位置的镜头都可以看作是一种隐喻。再比如说，镜头本身的拍摄位置也可以作为一种隐喻。仰拍和俯拍就是很好的隐喻镜头。还有就是空间大小本身就可以作为隐喻。狭小的空间和空旷的空间对于观众产生的心理暗示是完全不同的。
基本上就是以上几点。希望对你能有帮助。
② 华裔电影在西方影视界是如何突出重围的
像这个电影呢，我感觉想要突出重围，我觉得要做的东西还是有很多的。
③ 如何分析电影中的场景~~
这东西当然要自己写啦，学电影本来就是自己看嘛，看啊看啊自然就能看出来这电影是怎么拍出来的了，老师么只能给你们提点提点。
场景分析么你可以一个镜头一个镜头来看，也可以叫做拉片，你可以从技术层面来说这些个镜头用的是什么拍摄技法，用的诗长焦镜头还是短焦镜头，接着就可以想为什么要用这些拍摄技法，这些拍摄技法对导演的内容表现是有益还是无益的，也就是你对导演对这些场景处理的看法，比如导演要表现一个火爆的动作场面，他可以用固定镜头来拍，一开始都很平静，然后突然一部车进入镜头，撞到停着的其他车，给人出其不意的感觉，但是他也可以一开始就是跟拍一部飞速开着的车，屡次要撞倒行人，带给人持续的悬念：这车啥时候才会撞到东西，车的行驶状况也越来越危险，人们也随之越来越紧张。
至于颜色方面，最基本的就是电影的色彩构成是偏冷还是偏暖，比如一部温情的片子，肯定是偏暖的色调，一部阴暗的片子，比如恐怖片，肯定是偏冷的色调。
多琢磨琢磨吧，如果你当真喜欢电影并且想为它付出一辈子
④ 有些很有空间感的平面动画是怎么做的
简单的说：
一般咱们看到的动画影片只是视觉上面的二维。动画和电影本身，就是在人眼前闪过一幅 一幅的画面。而且角色什么的看起来像是手画的，并且比较平。
行业里面：二维三维只是使用的软件和制作手法不同。
三维软件做出来的物体本身是立体的：具有三个维度XYZ三个轴向。这些模型所产生的最终 效果是渲染 设置（三维软件的输出手法）决定的。可以渲染成特别逼真的效果类似侏罗纪公园、阿凡达那样。也可以渲染成卡通漫画的感觉，例如秦时明月--诸子百家就是三维制作渲染二维效果。
二维制作立体感是画出来的：通过点线面透视、近大远小等原理。具有两个维度XY两个轴向。早起的迪斯尼黑白动画片，就是传统的手绘二维动画。
3D软件做的2D动画好处：
制作大量动画的时候，省去一部分手绘的巨大工作量。模型场景可重复使用、立体感强、透视效果精准、方便各种特效制作、摄像机移动修改。
3D软件做的2D动画简单原理：
通过剪辑软件将一层层的画面叠加。（具体方法很复杂，想了解可以深入查查教程）
3D软件做的2D动画例子：
1. 埃及王子：沙漠场景（三维制作）。
2. 死神：黑崎一护某集在尸魂界的长廊奔跑，其中的长廊（三维制作） 。
3. 花木兰
4. 功夫熊猫
还有很多，不再赘述。
希望可以帮到你。
⑤ 增加画面空间感的技巧
手机摄影如何增强画面空间感，层次分明，并突出主体？
这应该是3个问题，我们就分为三部分来尝试解决，希望能给伙伴们一个参考。
一、利用摄影构图，增加画面“空间感”：
想增加空间感，可以通过一些特殊的构图，造成视觉上的无限放大。
1－透视构图：
利用画面中的延伸线，拍出无限延长的空间感
2－画面“留白”创造空间感：
摄影中的“留白”构图，其实就是让我们“联想空间”的延伸。
留白并不是简单空白，而是借助各种对比（色彩，明暗对比等），让主体与简约的背景之间有强烈的对比。
突出主体的同时，也因更多的留白空间，而给观者对画面不同的理解和无限的想像空间。
二、利用“多种对比”，拍出层次感：
摄影中有三种常用“对比——色彩对比、明暗对比、虚实对比。
如果我们利用好这几种对比，就能拍出画面的层次感。
1－色彩对比：
通常是指“冷暖色对比”（红、橙、黄和蓝、绿）。掌握好冷暖色的对比，会让同画面变得有层次。
比如：下面四张照片，分别有对比，和无对比拍摄
图1、图4：主体与背景都是同色，无对比，所以没层次感。
图2、图3：主体与背景有强烈的冷暖对比，自然有了层次。
了解了冷暖的对比作用，我们在平时的拍摄时就可以留意观察，捕捉这类对比的场景。
2－明暗对比：
明暗对比，通常是借助光线以及拍摄的角度，造成画面的明暗对比，表现出层次感。
想拍出明暗对比的画面，通常可借助逆光、或侧逆光抓捕。
比如：逆光拍摄出明暗对比
侧光、侧逆光拍摄明暗对比：
三、利用“虚实对比”突出主体：
想突出主体的方法其实有很多，包括上面提到色彩和明暗对比。而虚实对比，则是比较直观有效的方法之一。
比如：手机拍摄两只小蜗牛
手机对焦在近处小蜗牛，远处的蜗牛及背景明显虚化，最终突显了主体
经常用手机摄影的伙伴应该有体会，用手机想拍出虚化的背景，不太容易。
有一个小技巧——在保证对焦清晰的情况下，镜头尽量靠近拍摄主体，背景会自然虚化。
比如：下图同样拍摄小花，
1－左图：远距离拍摄，背景无虚化，主体不突出。
2－右图：近距离拍摄，对焦在一朵花，背景虚化，突出主体。
此外，想突出画面主体。除了虚实对比，还可以借助一些“强制”手法。
比如：后期“抽色”效果
拍摄的一大片枫叶，通过后期只保留一片叶子，画面主体马上突显。
手机制作“抽色”方法：可点击“手机党拍”，发私信，回复关键词“抽色”即可收到详细制作方法。
文｜岳小月 图｜部分来自网络（未经允许请勿转载）
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⑥ 如何分析电影中的场景
分析它在电影里的具体作用,可以达到什么目的.一般的电影场景作用有：1告知电影背景、2突出人物心理、3烘托环境气氛、4衔接故事情节、5表达电影中心思想、6电影特定需求等
下面就是具体怎样分析场景有什么作用：
1——结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景,即告知观众电影所发生的时代、背景、环境.
2——结合电影里的人物：场景,主要就是物景,物的作用是衬托、体现人,通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念
3——结合氛围环境：恐怖、悬疑片往往场景就是一些阴暗的事物,爱情、喜剧片往往场景就是些一些温暖积极的事物,故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景,故事情节缓慢时往往就是一些祥和、平静的场景
4——结合故事情节：电影,是剪辑艺术,为了使故事情节流畅、衔接不突兀,就要在其中添加一些场景,能够承上启下,使得情节更合理,故事更精彩
5——结合中心兴思想：中心思想就是电影想要表达什么,场景就是主要的载物,例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景,表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景
6——结合电影特殊的需求：比如《满城尽带黄金甲》,片中有大量菊花的场景,就是这个电影所特定需求的
⑦ 单反相机拍风景，怎么拍出空间感
我们不可能人人都成为摄影大师，但是懂得一些简单而重要的景物拍摄方法可以帮助我们提高摄影水平，在今后的拍摄过程中稍加注意、灵活运用，手中的作品一定会越来越精彩！
内景
透过窗户对室内拍摄，一般光线都会比较低，所以这个时候需要长时间曝光，或者是使用快速感光片。如果允许的话，最好是使用三角支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。
风景
拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说饭店阳台、房顶等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。
建筑物
为了尽量减少图象的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。
另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱
水
拍摄喷射或飞溅的水，可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。这个方 ��彩视糜谘獭⒉莺褪饕兜呐纳恪Ｓ寐�倏烀潘俣仁耘模?/30s到1/4s， 这样可以使湍急的流水看起来比较柔和、有一种浪漫的模糊效果。就我个人而言，我比较喜欢使用的快门速度是1/8s，这样拍摄三角架必不可少。另外，在运用偏振镜的时候要小心，因为它可以提高色彩但是它同时也会减弱一些你想要的反射。
日落
拍摄日落的最好时间是当太阳刚刚接触到地平线的时候，晚霞则是在日落后的10-30分钟。通常情况下，自动测光就能够很好的测量出曝光量。在拍摄时，试着在画面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特点。要么可以在海边来个倒影，要么就使地平线低于拍摄的画面。在这个时候，变焦镜头十分有用，另外你还需要使用三角支架或是其他的什么支撑物，以便使用慢快门的时候用来稳定相机。
黄昏和夜景拍摄
拍摄黄昏景象的最好时间是日落后的15-30分钟，这时天空中仍然有一些色彩没有褪去。为了增加画面的景深，可从大桥的末端或是找某些朝向你的具有特色的场景拍摄。三角架在此时也是必须的，通常自动曝光就可以了，不过你还是应该试着用用手动曝光，以及用快门线控制拍摄，分别用2、4、8、12和16秒的快门速度拍摄几张照片比较一下。使用FL-D洋红色滤色镜来消除日光型胶片产生的钨丝灯效果，以增加天空的粉红色彩。
天气不好时的拍摄
首先你要记住：坏天气并不意味着坏的照片。
多云的天空减少了反差，更适合于树木和植物的拍摄。拍摄画面的色调可能看起来会有些偏冷、带有一些青色。可以在镜头前加上81A、B或C滤色镜，使画面的色调看起来温暖一些。如果天空的颜色很让人讨厌，可以用树木来作为掩饰或者通过提高画面的地平线完全不拍它。当云层很低或是下雨天，色彩的饱和度比晴天低时，不妨试用黑白胶片来强调灰色系列色调。当光线很低的时候，你最好是使用快速感光胶片(ISO 200或400)。
暴风雨或暴风雪可以给照片增加戏剧性和力度感；乌云能够引起图案十分有趣的部分高亮云彩，特别是空旷地上的暴风雨；烟雾可以使湖泊、河流和山谷看起来朦胧轻飘、更具神秘性。 雨和雪可以让人身上的衣服看起来色彩丰富。在拍摄雪景的时候，稍微的过度曝光(慢快门速度或"+1")可使白色不至于看起来偏灰。
在拍摄时，还要注意一定要用雨伞、外衣或是塑料带将相机保护好。
⑧ 如何分析一部影片的摄影手法
字号： 大大 中中 小小 影视作品分析（主要从摄影角度写比如色彩，光，角度`````）
：（ 1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；（ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；（ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；（ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。（ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；（ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。（ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。（ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；（ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；（ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？（ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？
另外，影视评论写作可分为几种类型，具体如下：
印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。
印象式评论的写作思路：
电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？
主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？
我喜欢这部作品吗？为什么？
作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？
我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？
我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。
我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？
我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？
形式分析取向的影视评论写作：评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。
“作者论”取向的影视评论写作：“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具，但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果，只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础：个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。
写作方法：
从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。
详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。
摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。
入手角度：
该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？
该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片 ？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？
该作者在影片中呈现的个人标志是什么？
该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？
类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度：
是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？
电影的类型中是否包含了某种社会价值观？
不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？
影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？
电影类型的形成与历史有什么关联？
背景取向的影视评论写作：
1、史学取向的影视评论写作
最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。
2、社会意识形态取向的影视评论写作：主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。
入手角度：
影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？
影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？
影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？
影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？
影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？
影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？
⑨ 初期的电影最突出的特点是什么
初期的电影最突出的特点是对人物的描写比较详细，对故事情节也比较。比较好
⑩ 科幻电影中宇宙背景的空间感是怎样实现的
这就是场工的工作了，机场景设置。在电影中您看到的是人在数节船舱中奔跑，其实他是数个镜头连接到一起组合成的。而每一个场景的背景效果例如：船舱、桌椅、板凳?都是有幕后人员，用手工方式做出的。而你看到的许多节船舱，显示飞船的大，其实是在不同时间，不同地点制作的场景，经过蒙太奇的组接形成的视觉暗示！
如果认为我回答的好记得给赞哦。
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