电影是如何在社会系统中传播的

⑴ 贝罗传播模式的贝罗传播模式-简介

贝罗模式也叫S代表信息源source，M代表信息message， C代表通道channel，R代表接受者receiver。贝罗模式明确而形象地说明了影响信息源、接受者和信息传播的条件，说明信息传播可以通过不同的方式和渠道，而最终效果不是由传播过程中某一部分决定的，而是由组成传播过程的信息源、信息、通道和接受者四部分以及它们之间的关系共同决定的，传播过程中每一组成部分又受其自身因素的制约。
（1）信息源
研究信息源的因素分述如下：
传播技术：信息源不论是以说话还是写作来传播，必须讲究传播的方式，才能保持信息本身的真实性和趣味性。传播技术包括有语言（如语言的清晰和说话的技巧）、文字（如文字写作的技巧）、思想（如思维周密）、手势（如动作自然）、及表情（如逼真）等。
态度：传播者是否喜爱传播的主题?是否有明确的传播目的？对受传者是否有足够的了解？
知识：传播者对传播的内容是否彻底了解?是否有丰富的知识？
社会系统：传播者在社会中的地位、影响与威信如何？
文化：传播者的学历、经历和文化背景怎样？
（2）受传者
信息源与受传者，虽然在传播过程的两端，但是在传播过程中，信息源——传播者可以变为受传者，受传者也可以变为传播者——信息源。所以影响受传者的因素与传播者的相同，也是：传播技术、态度、知识、社会系统与文化诸项。
（3）信息
影响信息的因素有如下几项：
符号：包括有语言、文字、图像与音乐等。
内容：为达到其传播目的而选取的材料，包括信息的成分与结构。
处理：“传播者”对选择及安排符号和内容所做的种种决定。
通道：传播信息的各种工具，如各种感觉器官，载送信息的声、光、空气、电波、报纸、杂志、播音、电影、电视、电话、唱片、图画、图表等等。在传播过程中，信息的内容、符号及处理方式，均会影响通道的选择。如哪些信息适合于语言传送？哪些信息适合于视觉方式传送？哪些信息适合于触觉、嗅觉、味觉方式传送？

⑵ 如何理解电影电视是一门新兴的艺术

电影电视的艺术性

电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。

⑶ 影视作品在文化传播中的功能是什么

一、视觉文化传播成为当代文化中的主导性力量

（一）视觉文化传播正在广泛而深刻地影响着当代社会

在高度发达的信息社会，信息的主流必将是影像信息或视觉信息，或者说信息社会的一个重要表征便是视觉文化的发达充溢。这里的视觉文化有两层含义：从广义来说，作为大众传媒的电视、互联网、广告、电影等皆可归入这一范畴；狭义的视觉文化仅限于文艺领域、娱乐业、表演业等，它的外延包括戏剧、歌舞、文艺演出、杂技、时装表演等等。本文指的是广义的视觉文化概念。所谓视觉文化传播，即由视听媒介或视觉媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。

总体上看，我国当代视觉文化发展呈现着这样的趋势：

一是视觉文化已经成为大众文化中的主导性力量，视觉文化传播在我国当代社会已经发挥着广泛而深刻的影响。

二是我国的视觉文化伴随着改革开放和市场经济的发展，业已形成了比较系统的传播体系。

三是视觉文化传播在提高我国全球化、信息化的程度方面发挥了较大的推动作用。

四是视觉文化已经成为我国社会群体特别是青少年群体中，一种必不可少的生活方式。

（二）视觉文化的基本特征及视觉形象的含义

从口传文化到书面文化和印刷文化是文化传播的革命，从印刷文化到视觉文化更是文化传播在当代的一次革命。印刷文化让人“看”的主要是语词和概念，它是以认识性、象征性、理解性的内容诉诸人们的认知、想象和思考；视觉文化让人“看”的主要是“形象”，它是以虚拟性、游戏性、娱乐性的表象供人观赏、参与和消费。另外视觉文化还多一层，那就是具有表演性、仪式性、公众性，例如时兴的互动式电视综艺晚会，总是弥漫着浓厚的节庆气氛和宗教狂热，与印刷文化时代带有很强私人性质的阅读行为相去甚远。

二、视觉文化传播的缺失与问题分析

（一）在商业资本逻辑运作下追求利润目标的视觉文化——对电视节目“真人秀”文本的透视

近年来，一股“真人秀”浪潮在全球电视荧屏上兴起和蔓延。“真人秀”是由制作者制定规则，由普通人参与并录制播出的电视竞赛游戏节目。

真人秀节目自出现之日起在经济效益和社会效益上便有着截然不同的命运。在经济效益方面，收视率急速飙升，为欧美各大电视台创造了巨额利润。但是，真人秀节目的重心不在“真实”而在“秀”上，它几乎是组委会所导演的一场游戏，所有的准备都是为了构造矛盾，所有的“真实”都是为了“秀”得更好和更逼真。这种“秀”在某些方面已经超越了人们的日常收视经验和道德规则，受到社会各界特别是知识界的广泛质疑与批评。这些批评集中在节目中出现的残酷的竞争、隐私和性的展示等。

西方真人秀节目其实是商业资本实现增值的一个有效载体。电视正在成为一种消费文化，而当今消费文化是一种快感文化，电视节目正充分发掘具有快感意义的资源。西方一些真人秀节目正是利用廉价的快感制造迎合观众的潜在欲望，他们在观看的过程中满足了自己的窥视欲。而且，西方真人秀节目是以商业节目和游戏节目的身份出现的，因此人性阴暗面、性等经常避讳的因素也披上了合法的外衣，而且在节目中被大肆渲染，在迎合观众的感观需求的同时淡化了伦理道德的谴责。

总的说来，真人秀节目是一种游戏节目，它无意对人们的生存状态进行现实关怀，没有提出更不可能回答人们现实生活中所遭遇的困境；相反，它们只是挖掘一些能紧紧抓住观众吸引力的快感元素以提高收视率来获取可观的利润回报。

中国在引进和制作真人秀节目时，必然会面临一种文化差异的考验。如何在收视率与伦理性、娱乐性以及社会责任之间寻求到一种文化的平衡，将是真人秀难以回避的疑问。

（二）缺少现实观照与艺术精神的视觉文化——对央视“春节联欢晚会”的解读

无论荧屏前后怎样热闹红火，人们对春节联欢晚会的期待与评价却越来越低调。春节联欢晚会在20多年不断修改创新的行进中，却很难突破自己建立起来的模式，越来越让人感到“格式化”。随着传统节日仪式行为在现代社会的渐行渐远，春节晚会凭借现代传播技术营造的“天涯共此时”的氛围，使人们寻找到一个类似于传统仪式行为的最佳平台。春节联欢晚会从开始就与庆典化、仪式化联系在一起。春节联欢晚会之所以在“年年难办年年办”的两难中前行，之所以能成为各大媒体热衷于揭秘和追踪的热点，其实也在于目前还找不到在这样一个重要的全民性节日可以替代的具有仪式感的集体行为。

从1998年到2003年，央视春节联欢晚会收视率持续下降了22个百分点。央视市场研究股份有限公司的调查结果说明收视率下降还与人们选择外出旅游、与亲友聚会的过年方式和频道竞争激烈有关。但主要原因是视觉文化扩张带动的频道开发过多过滥造成了传媒过剩，造成了频道资源浪费。究其根本，艺术创新不足，没有足够的原创艺术提供给电视。尽管作为“风俗”的春节联欢晚会仍然会在较长的时间里成为大众的关注，但是作为“艺术”的春节联欢晚会必将在人们的褒贬议论中失去以往的轰动效应。春节联欢晚会对现实的观照不足和艺术精神的缺失则成为视觉文化传播已经产生危机的旁证。

（三）渗透暴力、色情倾向或心理因素的视觉文化——对青少年社会化的消极影响

视觉文化传播的一个特点是首先要考虑吸引受众的注意。而受众对于视觉文化符号的选择取决于他们对视觉符号“使用与满足”的情况，即决定受众注意力的根源在于其选择性心理，而使用的情况又取决于他们的心理需求层次。人们最低层次也就是本能层次的心理需求中对于情色、暴力等感官内容是最多的。如果以收视率和商业利润为目的的电视将会如何发展也就不言自明了。

由于电视的传播特性，电视文化对青少年的社会化也并非是单一的正面示范意义，它确实存在着令人担忧的负面效应。电视文化传播特点是单向性的纵向传播。加上电视是一项高科技、高投入的产业，因而电视文化带有明显的商业性行为。在传播中也就无法避免有时与人性中的丑恶因素的迎合与宣泄，产生一种影响青少年成长的社会化的电视公害。

1988年，新加坡亚洲大众传播研究与情报中心对亚洲8国的电视节目进行了暴力监测。监测采用了一个更为宽泛的定义：“使用体力或言辞对某人或某些人造成心理上或肉体上的伤害，以及包括对财产和肉体的毁灭”。新加坡的研究结果是，即使对美国暴力测量采取比较宽松的标准，其暴力指数仍高于亚洲节目的平均指数。 目前，我国还没有一个权威的关于电视暴力的定义，更缺少关于电视暴力的专项调查与研究。

从20世纪80年代开始，我国媒介暴力影响的案例屡见报端。1989年电视剧《上海滩绑票奇案》播出不久，陕西省韩城市一名中学生模仿剧中情节，将一名14岁男孩用斧头砍死抛尸井中，然后向被害人家中投寄了两封恐吓信，敲诈钱财。 2003年11月，河南平舆县29岁的犯罪嫌疑人黄某杀害17个青年学生的大案告破。中央电视台的记者获公安部批准后，采访了黄某。先是小时候爱看凶杀录像想当杀手，然后是在网络游戏中充当武士，最后成为一个杀人犯，黄某的经历再一次说明，作为一种外界刺激，媒介暴力具有引发和强化青少年实施暴力行为的作用。大多数喜欢电视暴力节目的青少年，虽然没有犯罪，但认同暴力行为，在日常生活中有侵犯性倾向或行为。

（四）形象冲击力与受众理解力相矛盾状态中的视觉文化——对一家广告公司自我形象平面广告的讨论

在这个视觉文化时代，大众对视觉快感的期待已经被大大提高了，而且还在继续提高。为了更有效地推销商品、服务或是观念，广告就不能停留在平均水平的审美趣味上，而是必须提供超常的视觉刺激。

在第七届全国广告作品展参赛作品中，有一家广告公司的自我形象系列平面广告《创意没有不方便的日子》，五幅画面的背景色分别是鲜明的红、蓝、黄、绿、紫。画面正中一律是一个白色的妇女个人用品——卫生巾，上面分别写着：“就怕你不来”、“再多也不怕”、“不怕你乱来”、“来了漏不掉”、“早晚等你来”。刚看到这组广告的人都以为是卫生巾广告，仔细再看图下方的小字文案：“创意没有不方便的日子”——原来如此。这时再重新审视这组广告，卫生巾这一形象由于突破了原先“妇女卫生用品”这一现实的束缚而重新获得了强大的视觉冲击力。但同时受到冲击的还有受众的理解力，很多受众觉得无所适从，想象力和理解力发生了混乱。

在广告的虚拟现实中，超常的视觉制激追求导致传统的形象及其相关规则的失效。从整体上看，视觉文化时代的形象已经形成了它自身的文化逻辑。广告创意是否能够随意打破这种逻辑？以打破这种逻辑为代价去获取视觉冲击效果对广告来说是否可行？这恐怕是一个必须深入思考和慎重对待的问题。

（五）虚拟世界颠覆真实身份的视觉文化——现代电子媒介传播技术神话的批判

1998年底，湖北和辽宁两省很有影响的报刊上登载了题为“网上葬礼，为美丽哭泣”和“伊人去，茶室温馨如旧”的“网络新闻”，描述了一位才华横溢的花季少女，十多年来以巨大的勇气与病魔作斗争，写下了大量精美的古典诗词，并且还成为热情积极的网民，充当网上聊天栏目“温馨茶室”的主持人。这位名叫张清仪的花季少女最后死在键盘前，全国各地的网友对此感到悲痛万分，设立了“悼念清仪”网址，发表悼念诗文500余篇。但是，当后来有的传媒机构希望进一步报道此事并采访花季少女的“哥哥”时，却发现其“哥哥”无处可寻。媒体在一连串调查、核实后发现，所谓的花季少女张清仪纯属虚构杜撰出来的人物。这个来源于网上的貌似有新闻价值而实则虚假的信息，成为我国传媒因失察而使报道的真实性受损的典型个案。

大众传媒引用网络信息来源陷入报道失实的困境，关键原因在于媒体的把关人忽略了互联网的虚拟特征。以计算机手段制作出来的虚幻世界及其构成的网络文化，形成对非现实世界的现实仿真，以及对现实世界的非现实幻变。它们对哲学世界观、方法论的颠覆是最为严重的。

互联网自建设之初，就没有设定有效身份鉴别的功能。这使得个体在互联网上进行自我表达时，会较少顾及社会规范的约束，无须对自己的行为承担后果。值得注意的是，网络传播和交往及现实的道德实践关系显现出无序化和不确定性的特征：社会道德水平下降；知识匮乏、文化退步；道德相对主义盛行，无政府主义泛滥；道德冲突和失范现象严重；道德人格扭曲。比如在信息的处理上对信息的污染和滥用；信息侵权和渗透；信息攻击和破坏；信息欺诈和勒索等。我们还注意到，网络传播在增强人的主体性、在主体与客体的关系中改善人的主体状况方面发挥着明显的正效应，但网络传播对主体的负效应也比较明显——突出表现为对人的主体性的侵蚀。

三、化解视觉文化传播危机的思考与对策

（一）视觉文化传播需要处理的关系

从理性的角度分析，视觉文化传播中显露或隐含的问题折射出一些更深层面的矛盾。一是视觉文化商业化倾向与民族精神、意识形态的关系。视觉文化追求利润最大化必然导致民族文化、民族精神的丧失，这是必须警惕的。二是视觉文化的感性形式与理性追求的关系。感性追求的膨胀，必然导致批判理性的递减，而一个不善于思考的民族或社会就会在发展与前进的道路上缺少推动力，甚至迷失自己。三是媒体扩张需要与社会利益、公共道德的关系。大众媒体特别是电视媒体需要收视率从而实现市场占有率，必须追求热点和焦点的曝光频次，甚至把私人生活公开化。四是媒体的社会干预与协调的关系。媒体的舆论监督也是一面双刃剑。对某些社会现象与问题的批评必须把握有度，要用动态的发展的观点分析问题。五是网络交往与人际交往的关系。网络交往的单一必然导致人际交往的淡漠，要倡导人际交往和社会互动，网络传播中的非理性现象，实际是工具理论无限膨胀而价值理性失落的表现。网络交往代替不了人际交往，网络交往是人际交往的扩展和补充。

（二）视觉文化传播健康发展的思考

由视听媒介或视觉媒介传播所形成的负面的社会文化传播现象，需要我们理智地去对待。要区分视觉文化传播中的积极因素与消极因素，促使视觉文化传播在扬弃过程中健康地发展。

⑷ 新闻学概论 如何理解媒介系统在社会系统中的作用

1、媒介系统是现存社会制度的一部分，它是维护既有社会秩序的，这实际上时媒介系统存在的一个前提条件，媒介可能对社会制度的局部形成冲击或提出质疑，但不可能工卡对抗整个社会制度。

2、媒介系统维护社会主流意识形态，从总体而言，媒介的观念及活动，不可能脱离主流意识形态的影响与制约。总体上说，大众传媒是一种主流好攒眉，起主导作用的必然是主流意识形态。

3、促进社会进步和国家发展。促进民主政治与法治建设。媒介可以更有效地提供国内外全方位的经济信息：为生产、流通和消费服务：降低了社会的交际成本和管理成本：促进经济的发展。

(4)电影是如何在社会系统中传播的扩展阅读：

媒介的传播效果是显著的，它建立在公众对自身经验以外事物无法直接体验的基础上。于是，大众传播得以每日每时提供人们身外许多刚刚发生或正在发生的事实的报道，从而满足公众人事世界的精神需要。换句话说，公众关于外部世界的图像，基本上都是受媒介传播控制的。

有人把媒介比作是一个取景框，它既有选择的部分，也有遗漏的部分，加入企业的危机管理者能够充分了解这一事实并且加以利用的话——运用新闻规律向媒体提供媒体想要的信息，那么，企业的危机管理者不仅能够减轻危机事件所造成的负面影响，还能够失之东隅，收之桑榆，最终化危机为契机。

⑸ 高分！！！急急急！！！传播问题~~~

拉斯韦尔 传播学四大奠基人之一
哈罗德·拉斯韦尔（Harold Dwight Lasswell） 1902～1978
美国政治学家，曾被美国人称为研究领域的达芬奇。他“对权力关系以及人物与政治的关系有创新研究，并对当代的行为政治科学有重要贡献”。1902年2月13日生于伊利诺伊州的唐尼尔逊，卒于1978年12月18日。1918年入芝加哥大学，1926年获哲学博士学位。1922～1938年在芝加哥大学教授政治学。1939年在纽约社会研究新学院执教。1952年任耶鲁大学政治学教授。1954年受聘任行为科学高级研究中心研究员。1955年当选美国政治学会会长。1978年在美国去世。
拉斯韦尔是美国行为主义政治学的创始人之一。他运用S.弗洛伊德的精神分析法来分析和研究政治现象，认为“各种政治运动的生命力来自倾注在公众目的上的私人感情”，意即各种政治运动的成长和发展，是参加这些运动的人把自己根深蒂固的个人感情导向公共渠道的结果。他试图用精神病理的特性来分析各种类型的政治领袖，指出历史上许多杰出的领袖在精神上或生理上都有反常现象，而一切心理上的失常在政治上都是危险的。自卑感、仇视父亲、同性恋、自我陶醉和不能自拔的罪过心理，都是造成狂热者、独裁者和专制暴君的材料。病态的恐惧心理是造成战争的根源。他认为为了防止人们从暴行、迫害和冲突方面找出路，必须消除“折磨人的灵魂的各种紧张”，建立“预防的政治”，即依靠教育来清洗人们的心灵，依靠足够的受过精神病学训练的社会科学家来指导和教育群众；而不能依靠制定法律、改变政府组织、扩大民众参与等社会变革来实现。
拉斯韦尔较早地将社会学、心理学以及精神分析法引入政治学研究，为政治心理学的创立和发展作出了贡献。他主张政治学应侧重研究政治权力和权力主体，成为政治学权力学派的代表。他还是政策科学的积极倡导者。
拉斯韦尔对传播学的贡献主要表现在五个方面。第一，他首先用政治学观点对传播学进行系统的研究，是公认的“宣传和政治符号理论发展的先驱”。第二，他提出了著名的“5W”传播模式和传播“三功能说”，前者比较完善地描述了传播的过程，明确了传播学控制研究、内容分析、媒介研究、受众研究和效果研究五个基本内容，为当代传播学研究指明了方向。后者则为赖特、宣伟伯等学者以后对传播功能作出进一步的理论阐述，奠定了基础。第三，他提出”社会传播”的概念，从宏观上初步探讨了传播的社会功能等基本课题．第四，倡导并亲身实践”内容分析法”，由于该法精确定量的特色，为使传播学成为一门精确的科学立下了功勋．第五，他用定量语义学的方法，比较了有意义的政治符号在不同时间和地点在主要新闻机构的分布，为传播学研究运用内容分析的方法提供了有益的经验。
拉斯韦尔的主要论著有：《精神病理学与政治学》（“Psychopathology and Politics”，1930年）；《政治学：谁得到什么？什么时候和如何得到？》（“Politics：Who Gets What，When，How”，1936年）；《传播的结构和功能》（“The Structure and Function of Communication”，1948年）；《政治的语言：语义的定量研究》（“The Language of Politics：Studies in Quantitative Semantics”，1965年）；《世界历史上的宣传性传播》（“Propaganda Communicaton in World History”，1979年，与人合著）。《世界政治与个人不安定》；《我们时代的世界革命》；《政策科学》等。

大众传播：伴随着近代印刷、电子传播技术的发展而产生的一种特殊的社会信息系统。
理论内容编辑本段回目录 如同其他社会体制，大众传播也是一个系统，并且是一个系统的集合。首先，它是使经济、社会日益全球化、信息化的电子信息媒介系统的一个系统。我们知道，当今世界正在走向全球化和信息化，这个过程可以理解为在世界各国的经济和社会活动中通过普遍采用信息技术和电子信息装备，更有效地开发和利用信息资源，推动全球经济发展和社会进步，使由于利用了信息资源而创造的劳动价值在国民产生总值中的比重逐步上升直到占主导地位，从而使世界各国经济和社会发展的相关度大幅度提高的过程。信息化将对整个社会系统的经济、政治、文化等各个子系统产生重大而深远的影响。在信息化过程中，大众媒介体系担负了极为重要的作用。特别是在数学技术技术、卫星技术和网络技术日益进入现实应用的今天，大众传播已经并且正在创造新的文化形态——电子信息文化。从某种角度看，信息化就是文化体系重构的一个新过程。在这个新的文化体系中，电子信息文化将成为主体之一，它将促进生产、商业、研究、教育、军事以及文化艺术等活动方式的变化，突破时空限制，扩大人们智力活动的范围，为人类创造能力的无限发挥提供条件，为了更好的认识和研究大众传播系统，我们有必要将它放到这一大系统中去考察。

其次，大众传播是社会系统的一个子系统。在社会这个大系统中，大众传播是一个重要的子系统。它受到社会其他子系统的影响和制约，如政治、经济、文化等，因此，在不同的国家和社会中，大众传播呈现出极大的差异，同时，它又在相当程度上影响和制约着其他社会子系统。在当今的信息时代，它们之间的互动关系成了我们关注的焦点之一。因此，我们认识和研究大众传播不能脱离它所在的这个社会系统。

第三，大众传播自身又是一个由多个系统组成的系统。大众传播是人类有组织、有目的的活动。大众传播系统包括传播者、讯息、传播媒介、受众、传播效果和反馈等基本子系统。

因此，我们可以看出，大众传播是一个既受所属电子信息媒介系统和所在社会系统的影响和制约，又具有自身运动和发展规律的系统。按系统科学的观点，它是他组织和自组织的统一；然而，作为自组织，大众传播又是在自己产生、发展的动力下进化的，具有自发和自觉的特征，同时具有不以外部特定作用为转移的客观规律。大众传播系统在获得自己空间的、时间的或功能的结构过程中，相当多的时候没有外界特定的干预，而是自身内部的系统动力。

长期以来，我国对大众传播的认识和研究只注重或过分注重大众传播的他组织原理，将其视为可以为外部特定作用任意塑造和干预的社会体制，实践中也是如此。因此，导致大众传播系统活动效率下降，结构及功能失调，整体效益大打折扣。

为了更全面而科学地认识大众传播系统，合理建构新型的大众传播系统结构，充分发挥它在经济、社会方面的信息化作用和所在社会系统中的功能，非常有必要了解大众传播的自组织原理。

特点编辑本段回目录1（主体活动）大众传播是专业传播机构从事的有组织的传播活动

2（对象）传对象是广泛而分散的 、不定量多数的一般社会成员

3（手段）采用现代化技术手段大量生产、复制和传播信息

4（内容）传播内容是公开的，有别于私下或内部传播

5（机制）也有反馈机制（如读者来信或试听众热线电话等），但是延迟的，受众对船舶过程缺乏及时的干预能力
评价编辑本段回目录 这些特点使大众传播拥有广泛而巨大的社会影响力，在现代社会，大众传播是人们获得外界信息的主要来源。是实现国家和社会目标的重要手段。是各利益集团争取和维护自身利益的工具，又是社会文化和娱乐的提供者，在这个意义上，大众传播既是社会互动系统，也是极其重要的社会管理和社会控制系统

⑹ 电影是不是大众传媒

电影文化在大众传媒中所起到的重要作用是毋庸置疑的，自从电影诞生以来，他所记录的政治文化经济军事等方面的历史演绎，令众多方面的喜爱人士所津津乐道。一些著名的电影链工作者，凭着他们高超的想象力，以及高科技的拍摄特技运用，实现了对未来丰富的想象，丰富了大众的物质及精神食量。

⑺ 电影对人类文明的影响

电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩，它使得人们懂得思考和反省自己。纵观这些年的电影发展历程，更加体现了艺术源于生活，高于生活。在电影中体现了人与人、人与社会、人与自然的关系，它是生活的另一种表现方式。

电影的影响：
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式
，列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重
要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段
。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体lAo
的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。

正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？

这是一个耐人寻绎的问题。

回顾上一百年，可以清楚地看到：对电影的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给电影的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史，电影的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢？现在我们的电影、电视中，用电脑特技处理武打场面，颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似，都是刚刚出现的特技手段运用于电影，都是源于新技术，虽难免幼稚却不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。据说，现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了；还有我们现在还看不到的新技术，在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术，又会给电影的摄制带来什么，这是难以预计的。但是，可不可以这样说：在下个一百年里，电影将随着高科技的变化而变化，发展而发展。历史也告诉我们，当前要发展电影，就应发展电影的高科技基础。有些国家在世界电影竞争里失败的教训，是否也可以从这个历史经验中得到启示。

百年历史又告诉我们：电影的发展是要靠财力的；准确些说，需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险，是很难参与世界电影市场竞争的。西方的那些个性化电影，不管是二十年代的先锋派，五十年代的新现实主义，六十年代的新浪潮，也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品，多么具有独创性和个人思考的特色，对电影的发展作出了杰出的贡献，但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上，无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入，因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的电影艺术家对于它的向往，从而人才济济；他们憎恶它，骂它，但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象，如果说欧洲艺术片倾向于对电影可能性的探索，那么，好莱坞商业片则倾向于市场，获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的电影天才，那么好莱坞成功的首要因素，应归结于雄厚的财力；在好莱坞那里，人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于电影之重要！中国目前电影的不景气，是否也有着资金不足甚至匮乏的原因？

在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。
过去的百年历史还告诉我们：电影是拍给观众看的。没有观众的电影是不存在的；即使是那些所谓的“地下电影”，也希望寻找到自己的观众，何况是作为电影主体的商业片。电影必须面向广大的观众群，适应他们的需要。早在1894年4月14日，在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“电影视镜”的商业性映出，票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看，很难包罗更为广大的观众，所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为电影正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素，以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外，大约还因为“视镜”有点象今天的看电视，观者和视象是有距离的；只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感，这就有着美学上的意义了。总之，对电影诞生日子的认定，还是有公平合理的一面。无论如何，电影是拍给观众看的，大约是没有疑问的。

拿钱拍片，供观众看，在这两者之间有一个运作环节，那就是经营。在百年历史上，从初期到现在，电影的经营方式，促销方法，五花八门，千姿百态；尤其是在当代，其经营手段更为灵活多样，难以胜数。但归根到底，可以说曾经有过这样两种电影经营：一是市场经济体制下的电影经营，一是计划经济体制下的电影经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上，这两种经济体制都曾经发生过，于是中国也就有了这两种经济体制下进行电影经营的经验。现在，中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变，于是电影经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下电影经营的成败得失，但它们对于人类都是一笔宝贵的财富，应当从中得到教益。
满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润，从经济学的意义上是统一的；一般来说，观众越多也就意味着利润越多，这已经为无数电影历史事实所证明了。但是，由于电影具有意识形态的性质，所以从社会学政治学的角度来看，两者又时常发生矛盾，有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种电影史上的长久争论姑且不议，仅在中国五十年代后期，就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的电影投机牟利的弊端之后，而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解，也是一种历史的产物。其结果，不仅违背了电影的经济规律，而且还不幸地为被批判者所言中：“为工农兵的电影工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反！由此看来，只顾拍电影，或拍电影只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法，不论对于市场经济下的电影运作，还是计划经济下的电影运作，都不能认为是成功的经验。

人类下个世纪头一百年的社会发展，难以预料，电影会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看？假如社会还发展不到这种程度，还有一个价值规律在起作用的话，那么，电影由拍片到看片这个运作过程的经营环节，不管会发生怎样形式和程度的变化，都还会继续下去。

百年史还告诉我们：电影是艺术的，同时包含着文化。

翻一翻世界电影史著作由始迄今的出品目录，回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片，不难感到，世界上近百年发生的重大历史事件，社会政治、军事、经济等要闻，人文的和自然的衍进，无不在电影上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映；虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌，而只能是历史的一点一滴，然而从它们与历史的联系角度说，一部世界电影史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要电影国家的影片，编年史式地排列起来，也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。

电影中，不管是哪个片种，细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，包含着特定时代的文化风貌，从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中，我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗？十几年前在我访问南斯拉夫期间，曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的电影史学家对他们的国家能在电影发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片，以节日的舞蹈和仪式为主，也有他们的劳动和交往，使人感到有一种远古的气息，一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。

不独纪录报导片如此，叙事故事片也有着同样的内涵，不过它是另一种形态罢了。叙事电影是以艺术家为能动主体，根据对现实的和历史的想象性体验，而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明：是反映论还是表现论？又不管是哪个流派和风格，电影始终是人们对生活的一种认识，一种把握，一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活，也渗透着意识，渗透着利益和反利益的冲突，权利和反权利的对立，道德和反道德的搏击，总之，它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益，是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样，所以电影从它诞生起，就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士，有时又被说成诱人犯罪的教唆犯；现在电视的这种地位好象比电影更有过之而无不及了。电影的这种大善大恶的表象，无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以，对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片？其标准如何？不得而知，但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义，无疑是当前美国主导意志的一种显示，它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片，也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好莱坞主导电影的一种上升式回归，这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味，确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话：“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片，不意中了会觉得主人如此英武，自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片，而是“谎言”的战争片，但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国，当代中国把它引进来给观众看看，无碍大局，但是我们也愿意说一声：留意一下那片子里面的思想！

总观电影的百年史，应当正视，电影是一种大众娱乐形式；它不是学生课桌上的教科书，也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品；它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时，也应正视，在电影这一娱乐品中，又包藏着娱乐品之外的许多东西，可以有各种各样的内涵，从而产生各种各样的效应。电影自诞生到现在，对于它的性质的各种争论，可不可以从这个认识中得到解释？

对于今后的电影发展，在电影一百年的今天，已经有了许多说法：电影不会有第二个一百年！只要人类社会存在电影就会继续存在！这样两种对立的意见，空间孰是孰非，只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来，随着当今信息时代的大踏步发展，和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革，以及传播媒体的更加革新化，电影的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来，将会发生更为广泛的文化影响和文化认同；当然，电影的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样，电影对于人类是一个好东西。

⑻ 一部好电影是如何在社会上发挥教育功能的

法国电影蝴蝶导演:PhilippeMuyl主演:米歇尔·塞罗ClaireBouanichNadeDieu制片国家/地区:法国类型:喜剧剧情语言:法语片长:90分钟版本:高清版上映日期:2002她是丽莎，今年8岁，没有爸爸。她不怕陌生人，她的好奇心比大象还要大。今天中午放学，妈妈又忘了接她回家，她来到邻居爷爷的家，还打开爷爷的密室。脾气怪怪的爷爷，说他要去找「伊莎贝拉」，那是全欧洲最稀有的蝴蝶。丽莎怕被送到孤儿院，于是粘着爷爷一起上山找蝴蝶。这趟远足好辛苦，她半路赖皮、后悔了…可是，她却看到满天飞舞的蝴蝶，和妈妈的爱！影片在展现了老人与小孩的内心世界时，配乐起了很大的辅助作用，依靠着这些音符，把影片提高到了另一个较高的层面。配乐家NicolasErrera以钢琴和弦乐为主要的基调，铺陈出轻缓优美的旋律，流泄出法式的浪漫情调，暗喻着剧中老少的互动关系微妙转变，让观众听着总能令人联想到蝴蝶展翅舞蹈的时刻以及丽莎天真的笑脸，并再次感受蝴蝶的轻盈飞舞和人性之间的纯良情感。导盲犬小Q导演:崔洋一主演:小林薰椎名桔平香川照之户田惠子黑谷友香ShinobuTerajima制片国家/地区:日本类型:剧情语言:日语片长:104分钟版本:DVD版上映日期:2004-03-13日本拉布拉多犬小Q是一只流着优秀导盲犬血统的狗。它一出生就显示出与其他狗的不同，在他的身上有一个特别的胎记--像一只展翅的小鸟样的棕色记号。由于它的出色素质，小Q被选为导盲犬，这是小Q的第一次离别。在养父母家，这对夫妇给它改名为小Q(即鸟的羽翼的意思)。在与养父母生活一年后的一天，那是小Q的第二次离别，离开养父母前往导盲犬训练营。在陌生的环境里，小Q展现出与其他狗不同的素质。在临近毕业时小Q认识了它的第一个“主人”盲人渡边先生。渡边先生是个顽固的家伙，天生不喜欢狗，认为盲公竹比导盲犬可靠得多了。但一次巧合的领路后，渡边先生的思想开始转变，他开始尝试接触导盲犬。但是由于渡边先生的固执，第一次毕业测试没有通过，渡边似乎也意识到了什么。在随后的训练里，渡边不再固执已见，不久渡边先生就带着小Q毕业了。渡边先生把小Q带回了家里，渡边对小Q的感情日异加深，可是好景不长，由于年轻时体力的严重透支，渡边先生病倒了，此时的小Q只有回到往日的训练营，这一住就是三年。某一天，渡边先生突然出现在训练营，这是小Q最后一次为渡边先生领路，这时小Q又面临着一次离别……不久渡边先生病逝了，望着渡边先生，小Q想他睡的真安详……随后小Q在训练营度过了随后的七年，七年后，小Q又回到了当初给它起名字的夫妇家里，看着以前熟悉的布玩具小熊，小Q感觉是那么的熟悉。在小Q过完12岁生日后的第25天，它又梦见了小时候……号称感动亚洲一亿观众的《导盲犬小Q》，其实从影片上来说并没有什么新意，老套的人与狗的亲情，常见的日本影片风格，平淡的演员表演。一个半小时的影片中给人印象最深刻的是开头的15分钟，从小Q出生的瞳眼蒙目龙到步履蹒跚地探索这个世界，从与熊娃娃的嬉戏到伤感的周岁别离。影片中的小Q就像是一个被给予期望的孩子，被家长关怀呵护。而我们也从中体验到一些培养的快乐。电影是生活的提炼，让人感觉美好的电影屏弃了许多会让人感觉不美好的东西。比如与五只小狗共眠你没看到可能其中的两只会拉屎拉尿在你身上；五只小狗玩完了卷筒纸后你想象一下究竟是谁来收拾残局。更别说重新花钱去超市购买；你喜欢园艺吗？你以为小狗只是偶尔在里面蹦蹦跳跳吗？不过日本人对小狗的态度看上去不知道究竟是不是过分。就像是“遛狗者”爸爸一样，下班回家还轻手轻脚地来看看小Q是否睡得好。完全是父母对待孩子的感觉。让人觉得影片是否有意煽情。影片前半段讲述小Q的成长，始终将目光落在小Q身上，而后半段的影片加入了盲人渡边，又花了不少篇幅展现渡边的性格，导盲犬小Q完全处在旁观、附和的地位。不出声的小Q沦落为一只普通的导盲犬，与喋喋不休的渡边比较更加可怜。同时影片中并没有许多片段展现两者之间亲密关系。最煽情的时刻也无非是在训练中心重逢时渡边的表现而已。但《导盲犬小Q》让人感动其实是制作人员对影片的认真态度。可以想象用一只狗作为主角进行拍摄有多少困难的地方，摄制人员需要多少的耐心。比如在一场戏里，表现小Q被“遛狗者”爸爸吵醒后重新睡觉。一个镜头里看得出小Q的眼睛慢慢闭上。想想这个镜头有多难拍，培养小狗逐渐习惯摄像机需要多少时间（不要告诉我用了药）。另一个片段是小Q斗鸡眼看鼻子上的毛毛虫的特写镜头；还有一个片段是小Q睡在草地上梦见小熊后惊醒四顾的拟人镜头等等。几乎所有令人称道的镜头都出现在影片的前15分钟，而越到后来这样的镜头越少，越感到影片趋于平淡。包括渡边和小Q的两次死亡。影片用画外音来介绍小Q出生、成长、训练，与渡边的一切。看到影片中段才搞清楚原来说话的是渡边先生的大女儿。顶真一点的想法是其实她并没有经历小Q来到她家以前的那些生活。她不过是道听途说而已，并不能证明是真是假。于是影片前半段的真实性就打了大大的折扣，我觉得还不如在影片前半段用训狗队长的画外音而后半段再用渡边先生的大女儿的画外音会更好，至少脑子里少点疑问。《导盲犬小Q》还算值得一看，体验一些培养的感觉吧！

⑼ 《搜索》这电影中我们如何处理和公共生活的关系

《搜索》这个电影讲述的是网络暴力对一个人的伤害可以强烈到毁掉一个人，也提醒我们，处理和公共生活的关系时，一定要保持克制和理性。你所见到的，不一定是全部的真相，你所以为的事实，也很有可能是被炒作被恶意操作的结果。