1. 如何成为一个概念设计师
要想当上顶级的设计师不是光有专业知识就OK的，就像是一个人知道开车的理论而不会开，也就是说懂理论没有实践能力是绝对不行的。
只有理论与实践合为一体才OK！
对美的细节有较强的捕捉能力，TALENT的创造力，多变的性格，但对设计
不变的追求。这些无不是设计师们想要拥有的。当然配一个合格的顶级设计师喽！
不要浪费光阴了，只有不继地学习才可以有更上一层楼。
不知你想成为哪方面的设计师？
如何成为设计师的！
平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴职业，涉及面广泛且发展迅速。它涵盖的职业范畴包括：艺术设计、展示设计、广告设计、书籍装帧设计、包装与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。<BR> 近年来设计的概念也早已深入人心。据不完全统计，仅以广告设计专业为例，目前福州市就有几千家登记注册的广告公司，每年对平面设计、广告设计等设计类人才的需求一直非常可观。再加上各化妆品公司、印刷厂和大量企业对广告设计类人才的需求，广告设计类人才的缺口就至少高达上万名。此外，随着房地产业、室内装饰业等行业的迅速发展，形形色色的家居装饰公司数量也越来越多，相信平面设计人才需求量一会呈迅速上升的趋势。
1、初、高中或同等学历以上文化程度的社会青年，希望拥有高薪和令人敬慕的稳定的设计师职业。（自身条件优秀者可放宽至初中毕业）。<BR>2、具备良好的自学能力和协作能力，有勇于探索的精神和不畏困难的毅力。<BR>3、身体健康，无色盲、色弱。<BR>4、为了保证更好的教学质量，无基础或基础差的同学可免费参加基础课程（预科阶段）学习。
培训目标及内容
培养目标】1、通过计算机基础部分课程的学习，使学员能够熟练掌握和运用Windows2003和Office2003办公软件系列，互联网基础应用。<BR>2、通过硬件知识和行业设备部分的学习，使学员了解计算机组装、维护的基本知识，全面认识广告行业的各种常用设备的使用和维护常识。<BR>3、通过美术基础部分的学习，使学员初步培养较好的美感，具备良好的手绘能力，并能独立进行手绘创作。<BR>4、通过平面设计软件部分课程的学习，使学员完全掌握电脑广告设计行业的所需要的基本操作技能和主流设计软件，并具有独立完成平面作品的设计与制作的能力。<BR>5、通过广告实战部分课程的学习，使学员了解广告设计和制作的基本原理和技术，掌握产品包装、书籍装帧、平面广告、公司CI等多种相关工作的规范和知识，掌握广告设计的基本流程。<BR>6、通过印刷工艺部分的学习，使学员了解印刷相关的各种知识。<BR>7、通过素质训练部分的学习，使学员提高应聘和演讲的能力，培养与客户谈判、广告讲解、产品宣传的基本表达能力。<BR>8、通过项目设计部分的训练，使学员把各种知识综合应用，使学员全面掌握广告设计的技能。<BR>
<CENTER><SPAN style="FONT-SIZE: 15px; COLOR: #ff0000">第一阶段 计算机基础知识（50学时）</SPAN></CENTER><SPAN style="COLOR: #ff4d00">【办公软件（选修）】</SPAN><BR>Word：学习日常办公文件排版，文字处理和格式设置，日常表格编辑，精美图文混排技巧。<BR>Excel：专业电子表格制作排版，学习函数和公式计算表格，各式图表的建立和排版，数据库查询操作。<BR>PowerPoint：面向商业及企业的专业幻灯片制作，精彩的动画设计方案，图文并貌，声影结合。<BR>互联网应用：IE的使用技巧；网页浏览；搜索引擎；电子邮件；BBS电子公告牌；软件下载等。<BR><SPAN style="COLOR: #ff4d00">【电脑组装维修（选修）】</SPAN>计算机结构及工作原理、掌握各种零配件的性能参数及主流品牌、CMOS设置，硬盘的分区格式化，Windows注册表的结构，备份及应用、常用软硬件故障的原因，现象及解决；应学员要求新增添以下内容：系统优化设置，超频技巧，软硬件升级，Ghost、Pqmagic、Winzip、Winbench、虚拟光驱、Norton等流行工具软件的使用。（英文注释：备份、分区、解压缩、测试工具软件）
第二阶段 设计师美术基础强化课（80学时）
素描】</SPAN>通过此阶段教学提高学生的美术观察能力，了解光和影的概念，及构图、比例、虚实、明暗等关系，可进行常见物品的描绘；并通过此教学使学生熟悉三视图，了解产品结构、透视与比例之间的关系，可进行一般产品造型绘制，培养学生的空间抽象思维能。
平面构成】</SPAN>旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。
色彩构成】</SPAN>通过色彩知识的学习，使学习了解色彩色相、明度、纯度，提高学生的视觉传达能力，了解色彩基础知识和空间混合概念，能够进行一般色彩搭配，培养学生的色彩感知能力。
立体构成】</SPAN>从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用。
第三阶段 平面广告设计软件（168学时）
Photoshop】</SPAN></B>学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用；图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作；图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
通过CorelDraw的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业
学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。 <
2. 如何成为场景概念设计师
学设计不如学【视频剪辑】。理由很简单，容易学（不像其它行业学习成本高，难度大），适合短期3-4个月短期学习，而且行业缺口非常大，无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址：
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因为现在【短视频】的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，，供需失衡就造成了剪辑师高薪水。
而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存除非自己不想学，没有学不会的。但是要学好学精，就一定要找专业负责的培训机构了，推荐这个领域的老大——【王氏教育】
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3. 如何成为一名概念艺术设计师
怎样成为一名优秀的概念设计师
概念设计师在游戏制作中扮演着一个十分重要的角色。他们在游戏中创作的资产和3D艺术，为视觉艺术总监和艺术家搭建了一座桥梁。一方面对概念艺术工作设计的周期负责，尽早的建立起设计核心内容，另外还要从其他部门追寻相关的制作信息看看是否丢失。作为优秀概念设计师，每天都面对非常刺激而又有意思的挑战，不仅仅要接受数字绘制技术过程的挑战和学习新软件，而且还要不断的练习传统绘画技术，让自己不断的成长。
接下来，我们来看看游戏制作中，概念设计师是怎样做的，
1，懂得艺术的核心。
概念设计师是链接艺术总监和3D艺术家的重要一环。通过我们的作品，强化艺术核心，并且每天要与3D艺术家们沟通交流。这就是我们的谋生之道。你应该对视觉基准检查表了如指掌。
2，让主美知道你的工作过程。
艺术总监应该是概念设计过程中不可分割的一部分。首先，在没有与他们分享你的设计过程时，不要急于提交你最后的成品。讨论下你是如何完善一个镜头，构图和调色板的，然后再展示你最后的成品图。
在这个过程中艺术总监会给你一些有价值的意见，但你也可以从自身的审美角度来解释和证明自己的选择，当然这样也许会进入更深入的讨论。
3，选择正确的参考。
在所有的工作中，照片参考是作品产生真实感的基础。即使是科幻游戏也有大量现实世界的设计元素。这些参考增加了艺术选择的合理性，同时也表明完成了你的视觉研究。当你的最后期限很紧时，它们还可以提供巨大的视觉支持。随着你速绘而提供的参考材质，可以让3D艺术家们的工作更容易。
4、学会尽可能提供草图
在关卡美术师开始大地图之前，他们需要一些视觉提示，才能顺利进行。它可以透过这些照片在游戏引擎中导航，或者提供草图给个大致的方向，使其知道地图的轮廓边界在哪里。草图可以产生灵感并进一步快速完成。很多关卡美术师都喜欢这样的合作类型，因为他们可以直接参与到他们想要地图设计阶段。
所有的艺术家都有一种直觉去让他们的作品尽可能的有视觉吸引力。然而，当面对评定概念艺术作品价值的时候，它会改变这种观点。一个概念设计师递交的一份线稿或许对于关卡美术师的工作来说，有着非常重要的影响和作用。你可以说这个线稿有着很高的制作价值，因为它为不同部门的整体生产效率做出了强有力的贡献。
所有的艺术家都有一种直觉去让他们的作品尽可能的有视觉吸引力。然而，当面对评定概念艺术作品价值的时候，它会改变这种观点。一个概念设计师递交的一份线稿或许对于关卡美术师的工作来说，有着非常重要的影响和作用。你可以说这个线稿有着很高的制作价值，因为它为不同部门的整体生产效率做出了强有力的贡献。
摘自网络网友，谢谢。
4. 如何成为一名电影概念设计师高考的话报考什么专业
简而言之概念设计即是利用设计概念并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。概念设计是完整而全面的设计过程，它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。如果说概念设计是一篇文章，那么设计概念则是这篇文章的主题思想。概念设计围绕设计概念而展开，设计概念则联系着概念设计的方方面面。
二、概念设计的思维程序
概念设计的关键在于概念的提出与运用两个方面，具体的讲它包括了设计前期的策划准备；技术及可行性的论证；文化意义的思考；地域特征的研究；客户及市场调研；空间形式的理解；设计概念的提出与讨论；设计概念的扩大化；概念的表达；概念设计的评审等诸多步骤。由此可见概念设计是一个整体性多方面的设计，是将客观的设计限制，市场要求与设计者的主观能动性统一到一个设计主题的方法。
设计师先要有个idea,很有概念的想法,再把他的这种思想表现在他的设计作品上,所以不设计出来,就不能让别人知道他的前卫概念
5. 想从事电影的概念设计，不知道如何锻炼那些个天马行空的想法
把电影的主角当做自己给自己想一想离奇的神奇的有魔力的事件，像是小说中的男主角英姿飒爽大义凛然，救人于水火之中，深获女孩的心
6. 如何成为一名电影特效师
一楼的，不要乱吓唬人啊，就这几个软件就要研究10年？你TMD长着一颗白痴的脑袋啊！或许你是个砖家，在搞狗P的研究？ 楼主，不要听他瞎说！ 关于成为电影特效师，我觉得不外乎两个方面：一个是专业知识，也就是软件方面的，第二个，就是你的生活知识了。特效，本来就是来源于生活的。 关于软件，比如三维软件，其实三维软件有很多东西都是相通的，你精通一个之后，其他的也就差不多会了，它们只是在操作方法，处理的方法上有所不同而已！比如像我吧，我就是把MAYA学精之后，再去学其他的三维软件，结果很快就拿下了这些软件了。两年半的时间，我就已经熟悉了MAYA，XSI，MODO，LW，C4D，3DS MAX，ZB，后期软件有DF，AE，NUKE，SHAKE，CB等。 你问的关于要不要学编程，这个是不一定的，但是，要想出好的效果，就必须学的，因为有些效果使用编程的话很快就可以达到，有些实现不了的效果也只能通过编程来实现。强烈建议你学python这个语言，这个语言很有前途！ 第二个方面，就你的生活知识了，要知道什么呢？OK，上知天文下知地理，什么知识都要懂得一点，就是要求你做个杂食动物，什么都要吃。这方面的知识，比起你的专业知识，有时候更重要，毕竟，软件只是我们实现目的的一种方法工具而已！
7. 想学习影视概念设计，怎么学
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想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
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在“原画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
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8. 游戏原画想要转行做电影概念设计，该怎么做
1，动画，这里指动画场景设定，一样的工作内容，只是最后的载体发生变化，一个是做真实的一个是数字的，但作为前期的设计区别并不算大，只是故事的世界观发生些许变化。随着《大圣归来》的一鸣惊人，后续应该会有更多的项目被浮华出来，前景无限！但这里要求有较强的手绘表现能力。还要看楼主所生活的城市地域，北上广等一线城市相关行业比较发达，其他城市则并不成熟。
2，游戏概念设定，与影视设定具体内容则有一定区别，但同样属于场景与视觉效果设定范畴，如果对游戏有热情则再合适不过。随着移动互联的发展大量手机游戏公司拔地而起，二三线城市也有大量机会涌现。但这里也需要有较强的美术表现能力，如果楼主有气氛图绘制经验则容易很多。
9. 电影里的概念设计是怎样炼成的
电影概念设计和游戏差别很大。电影是什么，是每秒二十四张的静态画面。电影的原理是一种似动现象。作为电影概念设计师，我们可以充分利用这种似动现象，来为影片做场景设计。
剧本中通常是用简练的文字描述场景的设定和故事背景，我们需要绘制一幅照片级真实的画面，画出最终呈现在银幕上的效果。
我们对电影语言和镜头语言知道得越多，设计的场景越有利于拍摄和讲述故事。比如了解了拍摄时间、摄像机角度、镜头中发生的事件、灯光气氛等等，我们就能运用这些更好地设计 以便设计出的东西有利于影片拍摄。
为电影设计场景，最重要的是提供符合剧本的可以多机位拍摄的场景。在开始设计前，你应该仔细考虑一下镜头是如何设定的、演员的站位、摄像机怎样运动、摄像机的取景范围多大。你必须在设计时把故事元素考虑进去，考虑的越多对后来的制作越方便。
镜头中的任何元素都需要向观众传达信息，比如当前在继续什么动作、角色身处何地、正在发生什么环境，周围的某些重要道具也许就是影片的重要转折点呢 。
场景设计还要考虑到：
1、空间层次感，好的空间能够表现适合故事的情绪，是压抑是壮阔是凌乱层叠还是一马平川。
2、道具的陈设以及布局，要想到演员的表演，设置些道具来辅助演员。比如打斗的戏，需要设计有趣的场景配合武打。
3、灯光，灯光的照射范围和强度和场景是否搭配，场景是否给予灯光充分的空间。
4、色彩，在设计张艺谋的影片<金陵十三钗>中对煤厂、
牛奶厂场景设计中的黑、白、红的色彩设计，色彩浓烈对比强悍的视觉冲击力，震撼着人的视觉和心灵，强烈的战争残酷的情绪油然而生。
5、影片的风格，场景的在镜头里的形式感造型感。
游戏行业的发展很成熟，国内的几家网络大公司发展的很好。我自己目前在武汉插画人学校学习，学习游戏原画是，国内对游戏的画面都是要求做出酷的、有趣的设计。游戏设计的方法和思路和电影完全不同，体现在工作流程和用途上。游戏原画大家也许会更清楚一些，相对门槛比较低。一款网游，场景和角色很多，因此需要对每一个场景道具角色进行方便的识别。多人在线的游戏，对于各个角色的识别很重要。对于三维空间去观察游戏，美术师需要对每一个场景每一个道具都交代的很到位。于是游戏原画需要设计的东西很多，时间上也比较急，可能一位原画师一上午就能设计出好几套兵器。而电影概念设计师需要花1-2个月才能设计出几套兵器呢。
10. 如何成为优秀的电影美术设计师如何进入剧组工作
影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。
首先你要真正的理解它的意义，成为一名电影美术设计师光凭热情是不够的，打好基础、学好技术才是关键。
摄 影：
1、 场景气氛图：
这是意识变为现实前的设置，设计创作场景的色彩变化，每一场场景之间的变化，场景和人物之间的关系，人物自身的色彩关系及自身的色彩变化，人物之间的变化等。
2、 光影光效：
光影、光比、光的形状的确立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的颜色、大光比、小光比、底光、平光等来制造环境和人物形象。
3、 造型人物和场境的色彩差异：
确定视觉中心点、确定造型人物是被环境包含、还是在环境中突出，从而决定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是强化道具物件，减弱造型人物的存在，应衬反差，制造空灵、诡异效果、转移视觉中心，如：黑夜、寂静无人、摇曳的烛光等等。
4、 造型材质的差别处理运用：
不同时期、年代、环境的材质区别设计创作运用，如古装戏里不该出现电线杆、手表、水泥地等。还原于真实强化画面的视觉效果。
5、 拍摄的镜头画面而设计：
丰富镜头画面的信息量，使镜头画面具有纵伸感，如：玻璃、门、窗等的设计创作，强化镜头画面的空间关系等。
演员的表演：
1、 人物造型：
人物造型的先期视觉化，设计创作外在的人物形象造型，形式人物角色的造型视觉语言，如：服装的款式、颜色、服装材料的质感，发型、肤色，人物使用的器具等。
2、 参予剧作：
和演员一起在表演的过程中创造角色，使其成为镜头画面里的内容，创造视觉审美文化。
3、 心理表现
紧扣角色人物的思想变化，心理变化、行为变化、来设计创作，制造场景的变化，对色彩，空间场景的转换，引发观众的思考，从而达到演员塑造人物角色的内心体现、立体、直观的呈现给观众感知，一个鲜活、真实的人物形象、不管是行为动作，还是心理活动，
4、 道具的设计：
演员在角色塑造中，使用一系列直接或间接的道具来完善完成人物角色的塑造，为表演的真实、承接、寻找到依托。
电影剧情的讲述：
1、 场景空间：
对社会、物质、心理、主题思想、进行平面、直观的讲述，运用材料、造型气氛、强调色相间的搭配、色彩的关系、突出区域、国家民族的特点、特性。
2、 解构剧情：
心理的表现太过于抽象，所以借助于美术造型的本身来进行创作，运用色彩，来改变环境，对人物的心理世界来进行表现和探究。
人物调度时，强调人物和场景的关系变化，强化场景或强化人物，道具的先后出场顺序，进行叙事结构的节奏，快慢、强弱变化的设置、制造、运用道具、陈设道具、说明其功能性、不需要太还原得真实，进行虚拟和真实之间的一个变化。
关系人物的相蓬、相遇、分别、决别、需要一个中间媒介的参予、承接、转折、过渡、进行叙事结构的延续和发展，这时，视觉上产生强烈、反差的色彩，抽象的色彩，转移视觉中心点，来进行叙事结构的承接转折。
环境决定人物、人物间的关系，场景环境的设置上，小环境制造封闭、孤立、孤独、独立、中环境制造相对融合，局部受限，大环境制造人物关系间的开合、融合。
利用场景、道具、色彩间的不和谐表明一种危机的将要来临，运用色彩的可辨识性来突出主题内容，光的色彩，角度变化来确定环境和人物形象，景的、屈、直、宽、窄、明、暗等来制造环境、人物的节奏、松紧、舒缓等。
运用场景的转换变化来制造时间，空间关系的变化，对重点道具和关系道具在不同时期的关联关系，来进行设计创作，完善电影剧情的讲述、活动区域的不同，强化人物或造型的差剧，对具体造型和具有象征意义的事件进行图案，道具的设计设置运用，刺激强化剧情结构。
3、 参予电影剧作：
对电影场景的色彩、空间、色相、造型的常规转换、反常规转换运用、刺激引发观者的一种思考、争议。
以上所述就是美术设计为电影造型中的制作拍摄所作的工作一览。
电影是一门综合的艺术、综合的艺术也需要综合的理解，这一切也仅仅是美术设计在电影造型中为电影制作拍摄所作的一部份工作，更多工作还得整部电影创作各部门的群策群力，共同创造方能完成呈现。