后期如何实现电影感

1. 离开滤镜和后期，如何用手机拍出电影质感的影像

光线对质感的形成起到了举足轻重的作用。光也是摄影的核心要点，质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的，这些点线面就是光。就和画家能通过画笔来勾 勒出线条一样，摄影师也能通过明暗来勾 勒出点线面，通过软硬来塑造细节。甚至就拿现实来说，如果一个物品被光直射，它所呈现出来的面貌真的就是它自己本身的样子吗？强光干扰之下，就算处在现实的物品，在我们眼里也会显得失真。所以，阴天和晴天出来的拍摄效果也会大相径庭，这就和光线强弱有很大的原因。而仅仅是光线的选择，侧光、逆光、顺光等等，都有非常多的门道。选择不同，最后的呈现效果也会不同。如果对摄影比较感兴趣的可以往这方面多钻研钻研，这边就不细讲了。并且我们普通人正常拍摄出来的效果虽然说比不上大片，但是也足够我们发朋友圈了。除了光之外，第二大影响质感的因素应该是相机了吧。而在本题，手机就是相机的替代品。好的手机质感会更好，这是毋庸置疑的。因为像素和影像传感器的不同，细节层次也会有所不同表现。当然这并不绝对，也不是说一般的手机拍不出来质感好的照片，而是说，好的手机在细节的呈现上面肯定会更有优势。画面的真实还原程度，也非常依赖厂商的整体调色风格。还有就是手机相机的设置。对比度和锐度都是在有些手机可以进行调节的。需要柔和的质感就可以把锐度和对比度稍微往低处调，这算是拍照摄影的前期工作。当然后期成片了也可以调节，但我个人认为还是拍摄的时候进行调节更为妥当。

2. 如何后期单反拍摄的视频使其可以达到类似电影的质感

首先，你得了解电影的画面比，16:9，这是普通的电影画面比。还有宽屏的。具体多少我也忘记了。把视频按照这个比例截好后，(宽屏上下加两条黑条，使总画面达到16:9)再加字幕。再调整色温，具体得看你喜好了。这些都可以在adobe pr中完成

3. 应该如何进行影视后期制作

【导读】对于影视后期制作大家想必都不陌生，我们日常看的电影、电视剧，乃至一些小视频等等，都属于其范畴之内，其中不乏有很多的特效场景、特效制作等等，今天要给大家介绍的就是一些影视后期制作技巧，下面我们就一起来看看吧。

1、颜色和焦距：颜色和焦距很容易调节过多，造成影片明显偏重某一色彩或景多方面过份明，粗看一眼感觉漂亮，多看看几次也不好看了。视觉非常容易疲惫，因而提议影片最少要第二天再查验下，通常在你感觉OK的情况下，主要参数再回家点，才算是好的。
2、心态调整，积极主动累积：完善的影片应当没有显著的缺陷。在视频后期制作剪接的后期合成环节通常会有那样或是那般的缺陷，因此应当多总结经验，多累积。
3、重视顾客：顾客才最掌握哪些的影视传媒是合乎、接近她们心理状态要求及其突显感染力的，这并不是人们制作人的专业技术人员的单一难题。因而针对品牌宣传点和触动目标消费群体造成消费力层面，应重视顾客的建议，可是在界面和表现力上，能够坚持不懈自己的见解。
4、激起写作设计灵感：好的影视传媒艺术创意和造型艺术主要表现能提高观赏价值，吸引住受众群体的视觉感观。根据视频、照片乃至是一句段子、一张图腾图片，通常会产生很好的艺术创意设计灵感。
5、擅于沟通交流：沟通交流能够使自己的专业知识不断创新，能够从他人的成功案例和不成功经验教训中发觉自己的不够，对迅速提升视频编辑制做水准有挺大的协助。
6、高度重视搜集和纪录：平常有好的艺术创意和念头要有做纪录的良好的习惯，高度重视素材图片的搜集，为影视传媒剪接出示优良的效仿。
7、不断提升专业技能：做为专业技术人员，特别是在在造型艺术行业的含有艺术创意性、艺术美、诗意的主创人员制作人，必须不断提升本身专业技能;根据专业技术培训、通过自学等方式，时刻掌握业内最新动向及其顾客的高档要求，可以展现出合乎时代特点乃至是跨越最前沿的影视传媒是视频后期制作剪接动画特效工作人员的重要职责。
以上就是一些影视后期制作技巧的有关介绍，如果你想要从事此行业，这些技巧就要全面掌握，后面还会给大家整理影视后期制作技巧汇总内容，更多关于影视后期制作有关内容，欢迎及时关注环球快问，或者直接去环球网校进行对应课程学习，很多免费资源供大家选择。

4. 离开滤镜和后期，我们如何才能用手机拍出电影质感的影像

用手机拍摄电影质感影像，需要分析电影质感是什么，电影质感的影像离不开构图、景深、色彩和光线等等，抓住这些点来拍摄影像，即使脱离滤镜与后期，依然可以让影像更具电影质感。以下从这几个方面来介绍一下，怎样用手机就可以拍出质感大片。

以上是拍出电影质感的影像需要注意的几点，除此之外，观察电影镜头可以看出，影像多为长方形，在手机设置页面，需要将屏幕调制16：9，这样的构图瞬间给人电影质感的画面，而且扩大空间感，能够瞬间带入到影像中。

5. 如何把电影后期制作做好呢

现在很多人都在做影视剧，由于互联网经济的发展，对热爱电影的爱好者来说，是一个实现理想的好机会，让更多的人能够低成本投资来制作影片，那么很多人欠缺了一些经验，特别是后期制作这块，能力薄弱，在这里跟大家分享下后期制作的一些重要环节，希望对于电影梦的爱好者有所帮助。
首先，我们如果有条件的话，在拍摄期间，就能够把当天的素材拷贝到制作的电脑里，然后粗剪下片子，以便后期能够更好的处理；
其次，我们回到后期剪辑房，能够把摄影素材整理好，录音素材拷贝入电脑内，开始根据场记单把粗剪的片子进行细剪；
第三，细剪之后，把录音素材挑选好，开始后期合成；
第四，后期合成之后，精剪片子，然后开始倒入做音乐创作；
第五，所有的工作到位之后，我们就开始贴字幕，完成样片。

6. 怎样自学影视后期制作

如果自学能力好的话，可以自学，不管是买书还是看视频学习，最终的目的只有两个：

一、是能熟练的应用AE进行创作

二、提高对艺术理念的深华。

所以AE学习者不要认为学习AE很难，也不要认为很容易，AE本身是一个即容易又高深的软件，好的指导书和视频教程可以为你进入殿堂铺好道路，但最重要的还是在后续加强艺术素质的培养，多多分析别人好的作品，多动手尝试，当你看到一幅很有分量的作品，心中已看透作品的实现过程时，相信你已经是真正的影视后期高手了，在这里推荐裙48三，然后写下的数字是84四，最后写下的数字是96四。学习中提升自己对AE的兴趣。

每个人都有属于自己的梦想，每个人都可以变得与众不同，每个人都能迎来自己最闪耀的时刻，人的命，三分天注定，七分靠打拼。作为快毕业找工作的你应该突破当前局面，掌握先机，确定好目标，这样在自己未来的发展中，你才能不断迈向更高更远的前方。

【多实践，少纸上谈兵】 这个建议是给初学者和学生的。历来全世界的人，关注电影比后期多，至少在目前是，即便是阿凡达，看的人远比了解后期大致制作过程的人多。如今，软件的更趋势简单化的方向，就跟我十年看大街上，如果有一个人拿单反估计会被人当做外星人去注视，如今呢，大街上即便是一个大妈，大婶拿一个单反，你也不会觉得他有什么特别的。所以说，别把你自己当做专业的，你拥有的设备，别人也可以拥有，你拥有的软件，别人也可以拥有。你无法去拥有别人的思想，别人也无法拥有你的作品。所以说，不要有顾虑，放手去做吧，just so easy。在过程遇见困难，在困难中学会克服。

软件那么多我应该学哪个？

影视后期是一个大的概念，细分的还有很多。比如剪辑、包装、合成、三维、特效、调色等。细分这么多，该学哪一个是一个需要考虑的问题。有的人说我都想学，这也不是不可能，可结果就是一个都没学透。

咱们国家的教.育形式，形成了学生到毕业以后缺少自我选择的能力。尤其是家长的过分干预，从生下来去什么幼儿园到上什么大学选什么专业，大部分都是家长决定，这就促使了大部分学生不知道毕业以后该干什么，选择学后期也不知道该学哪方面。

所以这里告诫大家，上大学不是泡妞逛淘.宝。尤其是影视后期这个行业。到大一上学期结束，一定要在后期领域里选择一个自己喜欢的。然后接下来的三年半主攻这个软件，但其他软件也要会，但不需要多牛。

这样你毕业才有底气选择公司，而不是公司选择你。

7. 怎样才能做好影视后期

1、 光效

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

2、 三维动画

三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

3、 学会做假来破坏点规律性

对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

4、 结合前后镜头来预览

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

5、 多学习多借鉴

多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

6、 考虑合成的真实性

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

7、 重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

8、 强烈节奏的剪切

碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

以上就是关于怎样才能做好影视后期的分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

8. 拍摄动作电影的时候后期是怎么制作的

倍速 剪切 机位 会声会影 ea？ae？

9. 怎么把拍摄的视频后期制作得像电影效果

AE软件过于专业，首先要学习一段时间，业余的人一般选择其他比较容易上手的软件去做，比如会声会影，装上后在下个好莱坞插件应该够你玩的了，后期制作完成后直接转成AVI格式的，那是最清楚的。AE的功能肯定比它强大，你自己选择一下吧。

10. 影视后期相关介绍，带你十分钟掌握特效电影流程

一、【剧本标注与分析】

这个阶段是非常重要的阶段，因为本阶段就涉及到钱的问题。电影剧本和特效剧本是两回事情，剧本在撰写的过程中编剧是不会考虑特效实现的难易程度以及特效的费用问题，往往一句龙卷风席卷了整个城市就造成了几十万甚至上百万的特效成本。

二、【制作镜头拍摄方案】

制片方、导演和视效总监一起，在讨论制作镜头的镜头列表时，会给出涉及到特效镜头的拍摄方案，拍摄地点等等，因为VFX CG部分，需要和实景拍摄结合。

三、【分镜故事版、前期概念设计】

分镜故事版：分析完剧本，需要做分镜故事版，包括特效镜头的分镜前期概念设计，这个环节导演和视效总监需要充分自己的想法，同时视效总监也会找大量参考，跟导演确认是哪种感觉以保证给概念设计师一个具体分反馈。特效设计：比如说做火，火的形态;什么样的光效，什么样的爆炸等等，根据剧情需要和拍摄素材，这个环节不仅涉及RD，而且还决定了最后看到的视效是不是高级。

四、【剪辑特效镜头素材及对接】

影片定剪完成后，需要把特效镜头的原始素材对接给特效团队。

五、【整理特效镜头素材】

视效制片会整理接收到的特效镜头素材并且整理出制作周期表，来给三维特效人员和后期特效人员分配任务，一般环节包括建模、材质、灯光、动画、特效、渲染、跟踪、合成.

以上就是小编关于特效电影流程的相关解答，总的来说，针对每个影视项目的属性不一样，大致流程概括如下： 剧本标注与分析- -制作镜头拍摄方案- -前期概念设计、特效设计-跟组拍摄-剪辑-整理特效镜头素材-特效镜头概念图-镜头制作-样片提交- -成片提交等。