Ⅰ 海角七号电影点评
大陆观众对这部电影没有像台湾人那样那么有感情，那么喜欢看是有很多原因的。
第一，海角七号里面大量的闽南语会让大陆北方城市的观众极不适应，所以在大陆的北方很难红，这个是纯粹文化差异，大陆本身的南北文化也会遇到的问题。
第二，台湾电影中表现的对於日本的特殊情感是大陆观众很难感受到的。这是大陆和台湾非常不同的地方，日本统治大陆和台湾的方式是完全不同的，与大陆人单纯仇恨日本不同，台湾人对於日本其实是能两面来看的，虽然日本也有侵略台湾的不好的一面，但是日本并没有完全把台湾人当做奴隶来统治，而是当做自己的领土，且让台湾从中受益不少，这种历史感情大陆是完全没有的。
第三，对於删减会在一定程度上影响观众走进影院的兴趣，尤其对於电影的口碑营造的后劲市场会是不小的冲击，毕竟谁也不愿意去看不完整的电影。
第四，电影的上映时间一拖再拖，几乎比台湾上映期要晚了将近半年，很多人已经在网路上看过，肯定会热情大减。
综上所述，海角七号之所以在大陆很难成功复制的原因是多方面的，第一是大陆南北文化本身的差异，第二对於日本文化的影响问题，还有爱情电影似乎近几年在大陆也不是有很强的票房，你看大陆本身爱情艺术的电影在大陆票房也一般。
另外，海角七号的世界影响力也没有台湾媒体说的那么强，除了在日本引起了一些反响以外，在欧美反响也是很一般的，所以这部电影的影响是有夸大的成分的，当然，不能否认的是，这部电影是近年来最能代表台湾本土的电影，但是确实是有些台味太重了。作为台湾的媒体的确是不忍心苛责这部好不容易从美国大片中突围的台湾本土电影。
喜羊羊的火热从根本上说是大陆政策的保护造就的，当然不可否认的是这部动画是可以满足学龄前儿童的欣赏水准的，但是可以肯定的是这种类型的动画很难走出国门。广电总局对于本土动画实行了强有力的保护政策，黄金时段禁止的境外动画使得中国的儿童没有了选择的权力，而据我所问过的小学生似乎对于中国动画的感观没有好转，当然学龄前就不同了，由此可见，这部动画不能标志中国动画真正的辉煌也很难走出国门和持续发展。
Ⅱ 海角七号什么时候在大陆地区上映啊
现在还没上映啊
不过你可以在网上先睹为快啊
等上映的时候在去影院看啊
应该快了吧
Ⅲ 关于电影:海角七号
海角七号，是一个台湾最南端恒春镇，在日本占据时代的一个地址。
故事是以一封六十年前，一名被遣返的日本老师，与他女学生原来要私奔回日本，却上船前，没有敢把女孩戴上船，但当船启动以后，日本老师就后悔了，在船上写了七封信（情书），但，一直到死，他也没有把信寄出。直到他女儿整理遗物，发现这七封六十年前的信，所以，就依照当年的地址，寄到台湾。
整个电影，就是用这七封信，穿插现在当代恒春的另一段爱情故事（男女主角），古今交错来增加戏剧的张力。
电影受欢迎的原因，可能非台湾的观众比较难以接受，因为，穿插了太多台湾百姓的生活与经验，尤其是XYZ世代的生活、语言、社会经历等等。
抱歉，我只会打繁体字。
Ⅳ 《海角七号》电影多少时间
129分钟 很好看 我看过四五遍了
Ⅳ 电影《海角七号》出现每一封情信的时间
0.08--0.30
15.40--17.04
27.45--28.48
58.00--59.27
70.30--70.58
78.52--81.56
82.41--83.22
85.41--86.58
90.38--92.54
93.52--94.08
107.28--108.06
情书具体的出现时间！看了两个小时的电影，望采纳！电影不错哦。。（参考土豆网的视频）
Ⅵ 电影《海角七号》什么时候才看的到呀
早就能看了 而且都下线了
《海角七号》是一部2008年的台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片（第二部为赛德克巴莱）。该电影由歌手范逸臣和日本模特儿/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台湾公开上映，2008年12月12日于全台湾首轮戏院下片。
Ⅶ 电影《海角七号》的剧情介绍
依傍大海的美丽小镇恒春上，音乐梦想在台北遭受打击的年轻人阿嘉（范逸臣）冷眼旁观着一切。虽在民代主席后父的帮忙下成了代班邮差，信件和邮包却被他乱堆在房间，而对一个寄自日本的无法送至的邮包，他也没按老邮差茂伯（林宗仁）的吩咐将之退回，而是私自拆阅查看：里面除一张泛黄的少女照片，是几封写于60年前的信件。其时日本在二战中战败，在台日籍教师（中孝介）随日军撤退时遗弃了相约私奔的女友，归日途中，他将爱意和悔意化为文字，但信件直到去世才被其女儿代为寄出。在台湾留学、工作的日本女孩友子（田中千绘）有心成为模特，却被认为形象过时只能做负责日本超级“疗伤歌手”中孝介（中孝介）在恒春的演出事宜的公关。
按惯例，中孝介演出之前会有乐团暖场，友子原本联络了日本某乐团，但民代坚持用本地乐团，友子无奈与包括阿嘉在内的几个年龄、工作、个性都有较大差异的当地音乐爱好者——因意外事件失掉幸福生活的交警（民雄）、暗恋老板娘的小店伙计水蛙（夹子小应）、早熟的小女生大大（麦子）等——成了工作搭档。由于阿嘉之外的几人全无舞台表演经验，临时组建的乐团时有矛盾发生，友子常被气得火冒三丈，最有经验的阿嘉气她最甚。屡有调整的乐团成员——茂伯、兜售客家小米酒的马拉桑（马念先）先后取代贝斯手加入乐团，一直不顺的排练，中孝介来台的日子越来 越近，对阿嘉彻底失望的友子决定放弃在台的工作回日本，但两人已在摩擦中生出感情。
不久友子在阿嘉房间看到那些60年前的信件，完全被美丽的爱情故事打动，叮嘱阿嘉一定要将信件送至当事人手中。双方虽没开口表白，但爱情的力量无疑是巨大的，阿嘉因为友子重新拥有了追求音乐梦想的勇气。中孝介演出即将开始之时，信件主人的地址被找到，阿嘉也被友子告知她已接到日本唱片公司的工作邀约
Ⅷ 海角七号国内上映时间和是否删节
《海角七号》上映时间：2月14日 有删节不影响观众欣赏 2008年的暑假，台湾本土电影《海角七号》横空出世。截至去年12月台湾金马奖颁发之际，该片共计在台湾本土拿到了超过5亿新台币的票房。但这部以爱情为主线，辅以许多台湾本土元素的影片，进入内地市场的道路并不顺畅。围绕着对片中的闽南语台词和日语情书是否该配音的问题，以及片中一些情节、台词是否该删减的问题，《海角七号》经历了“确定引进”到“暂时不公映”。直到今年1月初，电影局发言人翁立在接受媒体采访时，终于确定地说：“《海角七号》将在情人节当天正式公映。” 尽管之前多方都表示“《海角七号》会一刀不剪进大陆”，但据昨日首批在影院观看了此片的观众反映，还是有多处删减——开场不久，阿嘉那句骂台北的粗口就被“过滤”；交警劳马第一次见阿嘉，把他从车上拽下来时候的粗口，被直接剪掉；电梯中，在代表主席等三双脚的拍子敲打下，大大唱出“但你若劈腿 就去死一次”的段落也被剪……不过，由于影片基本上还是以原汁原味的方言呈现，很多观众表示：“虽然偶尔会感觉有情节跳跃，但总体不影响观看。”一些之前没有看过该片的观众则反映说：“对那些闽南话的笑话没觉得有多好笑，但阿嘉和友子的爱情还是感觉很感动。”影片尾声部分的那场演唱则成为了大部分观众“印象最深刻”的片段。 对于剪辑版问题，昨日魏德圣在北京表示：“我还没看剪辑版，但猜想应该是那些粗口被剪掉了，相信不太会影响整个电影的观看性。能够在内地上映对我来说挺意外的。我拍摄这个片子其实是想表达关于爱情、音乐和梦想的，后来那些关于日本的解读，其实都是别人看了之后加在影片上的。”魏德圣说，他一度很担心北方的观众很难接受，但昨日看到北京首映现场观众非常热情，他就放心了。他还幽默地表示：“我知道大家都是通过‘负面的渠道’（盗版）知道《海角七号》的，但我希望接下来你们会从‘正面的渠道’去再看一遍这个电影。”
Ⅸ 《海角七号》影评，
海角七号：永远不能遗失的「勇气」（作者：爱永）
如果，你曾经有段深感遗憾的爱情，你会喜欢「海角七号」。
如果，你想在爱情里找寻坚持下去的勇气，你也会喜欢「海角七号」。
如果，你失去了对生活的热情，忘了梦想的模样，你更会喜欢「海角七号」。
如果，你只是想看一部好看的电影，好好感受生活，你绝对会喜欢「海角七号」。
我带著以上四种复杂的心情去看『海角七号』，在刚结束的垦丁之行后，继续沉浸在恒春那片海蓝蓝的世界。我一直很爱海，却始终离海很远，我住的城市没有海，所以它总是只能在我的想像与记忆里，我在『海角七号』中看见似曾相识的风景，似曾相识的感受，让电影的氛围显得份外迷人。它虽然是一部以「情书」为主要背景的爱情电影，然而贯穿整部电影的却是「幽默」的态度与「坚持」的精神，在一次又一次的冲突之后，慢慢感受到每个角色的真性情，在逐渐磨合的过程中，他们变成了和谐的整体，就算不了解，也可以试著体谅，就像他们从原本各弹各调，杂乱无章的个人表演，渐渐成为默契十足，不完美却能彼此相容的乐团，把自己放低一些，就能看见别人的好。我觉得真正融合在电影里的不只是异国恋情，而是每一颗愿意鼓起勇气去追寻幸福的心，愿意改变，且真的去改变，『海角七号』就不再只是遗失的梦想。
【遗憾的爱情：真正遗失的不是住址，而是「勇气」】
『海角七号』原是一个日据时代的台湾旧址，一个从日本飘洋过海而来的邮包，承载著一段六十年前的爱恋与遗憾。当年，日本男老师（中孝介饰）因故抛下心爱的台湾恋人「友子」（梁文音饰）回到日本，只能将满腹的思念化为七封寄不出的情书。电影中不断穿插中孝介用充满感情的日文读著一封封哀愁的情书，诉说著内心的悔恨，画面交叠著昔日恋人等待的美丽身影，彷佛爱情不曾因时间而消逝，不能拥有，因而爱得更深。
我彷佛看到了一种似曾相识的情感状态，也在动人的氛围下不断落泪，但令我落泪的原因并非感动，而是感叹吧！我在想，再深刻的爱情如果少了在一起的勇气，究竟还剩下什麼呢？日本老师说著：『我爱你，却只能放弃你…………我不是抛弃你，我是舍不得你。』以前，我会为了话语里的深情而动容，但现在这样的话已不再令我感动，因为，我发现在爱的背后，有更多他抛不开的软弱，所以他选择抛下决定跟他远走高飞的恋人，他蹲在人群里眼睁睁的看著她期盼的眼神逐渐落空，只能把所有的愧疚与不舍化为文字，再用一辈子的思念惩罚自己的懦弱。真正的舍不得，应该是不顾一切想保护心爱的人，而不是转身离开，要先有那份勇气，才有可能冲破现实的难关。现在的我认为，爱情最可贵的地方不在於相爱的当下，而在於珍惜相爱，而想永远相伴的决心，与为了实现永恒所做的努力。抛弃以后，说再多的舍不得，都没有意义了。所以，当那七封迟了六十年的信终於交到白发苍苍的「友子」手中，我们只看到夕阳西下的场景，友子缓缓拿起信的动作，并没有看到友子的表情，因为，错过的爱情与缓慢的一生相较，真的不重要了。
【不愿遗憾的爱情：『留下来，或者我跟你走』】
对比上一辈遗憾的「情书」爱情，阿嘉（范逸臣饰）与日本女孩（田中千绘饰）的恋情，则有了重覆或者颠覆的两种可能结果。一个是失意返乡的台湾青年，空有满腹音乐才华却无法发挥所长，一个是工作与预期差异甚大的日本女孩，两人都有著对现世不满的共通点，那股说不出的怨念，让他们对身边的人事怎麼看都不顺眼，对彼此不同的做事态度更是不爽到极点。
没想到一场婚宴后，两人竟意外擦出火花，从水火不容到坠入情网，好像只是转眼之间的事。话很少，但情绪很多，我想，真正的交流不需要透过太多对话，而是用心去理解，用行动证明自己的心。当友子落寞的表明她将返回日本工作时，阿嘉只是以最快的速度为年老的「友子」送上迟来的情书，然后一个人静静坐在海边，只见他沉默的背影与海天自然融合，隐约感觉到一股力量，看似沉静却非常有力。之后，他跑到友子身边，紧紧拥抱她，只说了一句话：『留下来，或者我跟你走。』他一说完，我立刻跟著热泪盈眶，因为，这句话简单的话已涵盖了他所有的感情。他不知道未来会怎麼样？但他不再因恐惧而逃避，他勇敢的面对了自己想要的爱情，等於勇敢的面对了真实的自己，他给自己希望，也给友子希望，他愿意勇敢，友子还有什麼好怕的呢？爱情最可贵的地方就是让人变得勇敢，愿意承担对方，同时也承担了自己，於是，我们看见爱情带来的改变，让他不再愤世嫉俗，喜欢音乐就去努力，与其抱怨自己怀才不遇，不如多写几首歌，多练几次团。不想放弃心爱的人就勇敢的去守护，而不是错过以后一辈子悔恨。
Ⅹ 海角七号这部电影是什么年代的故事
20世纪40年代，二战后期