电影如何打动观众

㈠ 怎样的电影才是观众最喜欢的

1、就是要有好的故事，优质的电影必有一个好的故事，这就像是一辆豪华的汽车，必须有一个牛x的发动机一样，这是硬性指标，我还没有看过哪一部电影故事很烂，还会有观众喜欢的，那部经典的科幻电影《这个男人来自地球》，投资仅两万美元，没有一个知名演员，甚至一个配得上科幻的特效都没有，却能获得无数人的赞美，就是因为这部电影有一个非常牛的故事。

2、好的电影一定要有好的演员来演绎，对于一般观众来说，就是要有大牌的演员，小鲜肉之所以能有这么高的片酬，也是基于市场需求，尽管他们电影基本上是赔钱的。

3、场面要够大，我们常说看大片，一般人看电影就是冲大片去的，好莱坞摸准了中国观众的习性，所以才会拍那么多只针对中国市场的烂片。国产电影也一样，故事讲得一塌糊涂，但场面够气派，一看就是花了不少钱拍出来的，往往也能取得不菲的票房，无论是《长城》，还是《战狼2》、《红海行动》等，都是因为“大片”取胜的。

4、中国电影市场中，喜剧电影更容易获得高票房，这也是很多导演、演员更青睐喜剧电影的原因。不过说实话，国产喜剧电影出精品的概率和中国出好电影的概率一样低。

㈡ 一部电影中，怎样的情节主题最能打动观众

我觉得一部电影比较能打动观众的实际上就是比较贴近生活，实际的比如亲情，还有爱情等等。但这些都是一个需要剧情，另一个还需要演员演的比较好才可以。所以是否能打动观众，我觉得这两个方面还是非常重要的。

㈢ 电影是怎么对观众进行意识强加的

我在北京电影学院旁听过一节影视编导专业的课，当时我印象最深的就是他们的老师告诉他们，电影就是要抓住观众的眼球。
主要是通过一些细节和片段对观众进行意识加强，是一些精彩的剧情，人物绘画的非常饱满，又非常气势，还有决策的心理状态，这些都非常重要，这些都可以对观众进行意识的加强。

㈣ 当今这个时代什么样的电影才能打动人

自从卢米埃尔兄弟发明电影以来，电影作为一种重要的艺术形式已经陪伴人们走过了一百多年的里程。在这一百年见涌现出了许多优秀的艺术作品，但是质量低劣的作品更是不计其数。随着电影创作的不断开展，有关电影的相关理论也得到不断的完善，人们对于电影的需求也随着时代的不断发展而日新月异，那么在现如今的时代当中，到底什么样的电影作品才是能够打动人心的作品呢？

同时，这也是新时代受欢迎的电影所具备的一大特征。很多非专业电影导演，比如吴京、徐峥、贾玲等，他们本不是导演出身，但是却都凭借着包含真挚感情，“取悦”观众的情感来实现了叫好又叫座。

㈤ 言叶之庭：一小时不到的电影，如何能打动观众

《言叶之庭》是新海诚的一部动画电影，于2013年上映的。今天小编就跟各位小伙伴分享一下我自己对这部电影的一些看法和感受。

唯美的恋情

相较于新海诚的其他电影，《言叶之庭》的时长就显得非常短了，连一个小时都没有。但也偏偏就是这样一个一小时不到的电影，却能影响观众的强烈共鸣，小编觉得根本原因还是在于秋月和雪野这段唯美的恋情身上。

小编觉得雪野不仅仅是要感谢秋月，也该感谢下自己，感谢自己选择在那里练习迈步。既然已经迈出了第一步，后面的路就已经不算什么了，无非就是量的积累罢了。

至于秋月那边得到了什么成长，难道大家不知道，恋爱对于男生来说本来就是一个最好的成长过程吗？

对于《言叶之庭》你们有什么看法呢？其实我觉得这部电影的结局并没有什么不好，至少新海诚在最后给大家留下了一丝念想，也就是说一切皆有可能。欢迎在下方评论区留言分享哦

㈥ 电影如何向观众推广自己

营销是电影工业中的一个重要环节。电影圈内流传一句话：影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。
海报、预告片和电视广告是传统的电影营销方式。随着数字时代的到来，它们逐渐沦为配角。调查数据显示，中国的电影观众与互联网受众在人群结构上有很高的重合度，因此，电影营销必然要选择互联网作为营销阵地。
互联网行业发展速度很快，目前跟电影营销的互联网产品大概有社交网络、门户网站、视频网站、购票平台、电商、音乐播放平台、社区网站（如豆瓣、知乎）等。选择哪个互联网产品做电影营销，营销什么内容，需要结合电影的具体情况做分析策划。
一般来说，互联网电影营销大致有以下几种方式：
社会化媒体营销
社会化媒体营销分为两类，一是话题炒作，二是意见领袖主导。
自中国电影市场化开始，话题炒作一直是常规手段。随着互联网向移动化、社交化发展，话题营销也逐渐碎片化，强调互动。比如，可以通过电影官方账号、导演、演员等相关人的账号发布电影花絮，海报，宣传片等，吸引粉丝关注，还可以关注舆论热点，跟随炒作话题。
比如，韩寒在电影《后会无期》拍摄及上映期间，在微博上制造了很多热门话题，比如发布女儿照片，创造“国民岳父”风潮；公布电影台词“听过很多道理，依然过不好这一生”成为网络热语等。以至到后来，韩寒随便发条微博，都可以轻轻松松登上热门榜。作为微博大V，韩寒深谙网络传播规律，他通过发布微博，成功激起网友的围观及参与兴趣，让民间的高手们为他的营销添砖加瓦。
赵薇的《致青春》则是意见领袖主导的好案例。这部电影7.2亿票房的背后，是近20个微博大V账号的4亿粉丝。在电影的宣传和发行过程中，主创赵薇、韩庚、佟丽娅、赵又廷、韩红和郑恺，另外加上何炅、杨澜、韩寒、黄晓明、徐峥、小沈阳、王菲、王长田等20多个微博大V都积极为影片摇旗呐喊。他们的粉丝加起来共有4亿。这4亿粉丝，即便每20个人中只有1人走进影院，最终的观影人群也有2000万，按中国平均电影票价36元计算，票房至少有7.2亿，刚好等于现实的票房。
视频营销
媒体的发展趋势除了移动化和社交化，还有一个趋势是视频化。因此视频营销也成为电影营销的一个重要渠道。视频营销的内容主要包括病毒视频，网剧植入以及在线视频访谈等。
2014年的热门电影《催眠大师》在上映前先后推出“催眠档案”和“徐铮展催眠术”等病毒视频，视频不仅仔细描述了“催眠”这一全球风靡且略带神秘色彩的行为，同时也将影片片段巧妙地连接在视频中，将徐铮主演的“国际知名催眠导师徐瑞宁”这一角色与世界级催眠大师进行比较，增强了视频的代入感，同时也将《催眠大师》这部影片打造得富于奇幻悬疑色彩，引发了观众强烈的好奇心。
邓超导演的《分手大师》则是通过同名网剧提前预热，制造口碑，形成观影期待。此外，在电影上映前，《分手大师》影片主创人员开始接受视频网站访谈，比如腾讯视频的《首映礼》栏目等。视频网站流量大，分享度高，在一段时间内集中参加视频网站访谈在短时间内形成关注和分享热点，强化电影在观众心中的形象，为提高票房做冲刺。
主题曲营销
当下，主题曲营销已成为电影工业中必不可少的一个环节。一首与电影契合的好歌不仅会在电影上映时辅助影片传达情绪、打动观众，也有可能增大电影的推广传播力度继而推动票房。
如果要评选2014年中国歌坛的最有影响力的歌曲，那么《小苹果》肯定是一个重要的竞争者。作为一个电影的主题曲，它不仅登上春晚，而且两位主演登上全美音乐奖舞台。从电影营销角度看，这首歌的走红是一次非常成功的营销。
《老男孩之猛龙过江》的片方最初比较头疼电影的推广，因为主演名气并不是很大，很难上娱乐版头条。于是，他们剑走偏锋，把营销重点放在主题曲推广上，所以就有了《小苹果》。这首歌在网络上线后，片方陆续推出40余款提前拍摄的“病毒式”引导视频，制造爆发式传播。当《老男孩之猛龙过江》在一个半月后上映时，超过90%以上的观众都表示听说过《小苹果》。最终这部投资仅3000余万的小成本电影在全国各大影院一通狂扫，上映4天票房即过亿。
除此之外，《匆匆那年》、《后会无期》、《狼图腾》、《左耳》等热门电影都选择了在电影上映前发布人气歌手演绎的主题曲，吸引消费者的注意力。
电影片方之所以对于主题曲如此重视，主要还是因为其对影片前期营销预热的贡献巨大。以《狼图腾》为例，据片方提供的数据统计，电影主题曲发布三天后，网络热搜指数增长3倍，微博热词搜索指数增长10倍。主题曲对于电影的关注度与影响力有如此显著的营销，也就难怪电影片方对其提起高度重视。
与购票网站、电商合作
购票网站和电商合作是最近两三年才有的现象。从2011年开始，网络购票已经慢慢成为电影观众购票的主要渠道。2014年296.39亿的总票房中，有40%是观众通过手机APP或者电脑网站购买的，而前年的比例还只有25%。网站购票未来在总票房中所占比重还将进一步扩大。电影在线购票网站包括：美团猫眼、网络糯米、大众点评、格瓦拉、时光网、微信以及万达影城、金逸影城的线上电影订购平台。
目前，影片与网站合作的主要模式是活动影票、低价票和秒杀票。
2015年的妇女节，原本并不算电影档期，却因电商的加入单日票房登到1.2亿，是2014年3月8日6000万元的2倍，成为首个票房破亿的“三八档期”。三八节的几个月前，淘宝就同多家院线敲定，包下8大城市近300家影院，请用户看电影。随后，网易商城、网络糯米也加入混战，推出3.7折电影票等多种优惠。电商的加入让电影营销方式更加灵活多样。从目标群体来说，电商的用户群和如今电影市场的消费主力军，都是喜欢使用互联网的年轻人，所以产业边界的逐渐模糊也是必然趋势。
电影主题相关APP营销
移动互联网时代，各类APP通过细分领域分别吸引了一些用户群体。根据相关性，如果电影可以跟某些知名APP深度合作，则可以实现共赢。
比如赵薇导演的《致青春》与游戏APP《找你妹》合作推出的《找你妹致青春》，通过推出《找你妹》游戏特别关卡，实现电影与手游的跨界合作，关卡在制作过程中与电影元素紧密融合——关卡人物“导演”手持打板，引发用户对青春时光的怀恋，同时把游戏用户引流到电影院。
众筹营销
阿里巴巴和网络在2014年分别推出了娱乐宝和百发有戏，从金融众筹的角度切入电影产业。这种模式的本质是通过金融众筹让网友参与电影制作，同时获得娱乐权益，比如剧组探班、明星见面会、电影周边等。
看起来，娱乐宝和百发有戏是互联网金融创新产品，但其本质是电影营销工具。首先是电影行业真的不缺钱，尤其是好电影；其次是娱乐宝和百发有戏推出的电影众筹资金太少；最后是通过众筹营销带来的电影消费者其实比较有限。
“娱乐宝”每部电影项目融资额度在1000万左右，只占一部电影的5%-10%，对于成本动辄上亿元的电影成本来说杯水车薪。而一个用户最高投资1000元，一年的收益也只有70元，从收益角度看，意义也不大。整个项目的投资者数量最多只有10万，他们能带来的观众也就20-30万，对一部电影来说，是一个小数目。
但从粉丝营销的角度看，如果一个用户对电影的某位主演明星，或者电影IP本身有极大的关注度，那么他会有强烈的意愿通过投资众筹产品获得娱乐收益的动力。另外，他也能从中获得强烈的参与感。
所以，从票房的真正意义来说，通过与“百发有戏”、“娱乐宝”合作的电影营销价值更大于实际价值。
总的来说，花样翻新的营销手段都是为了制造一个让消费者走进电影院的理由，它们发挥的是“锦上添花”的效果。电影要保证取得高票房，不能完全依赖于营销手段，还是要靠过硬的质量。

㈦ 电影怎样能够与观众达到共鸣感

换言之，就叫引导受众。 在具体谈提高作品引导力之前，首先要明确的是，我们想通过作品把受众往哪儿引导？我想，宣扬主流价值观，引导社会健康和谐发展，应该是媒体人追求的目标。应该避免宣传口吻；具有人情味；真实；不讲空话套话；多讲普通人的故事；多讲故事，少讲道理，让听众自己得出结论；贴近普通人的生活。 要写出具有上述特征的作品，我认为，到基层去，是基本而有效的途径。到基层去，发现普通人的故事，发现大城市以外更大的中国现实，即中小城市、农村、偏远地区。当前的“走转改”活动正是一个能写出引起受众共鸣作品的好机会。

2、情节要合理
电影要情节合理，有的电影，例如《天机·富春山居图》《变形金刚5》之类，情节混乱，看的让人吐血，这样的电影，必然不会有好票房。
3、影片种类很重要
一般来说，电影类型中、喜剧片、动作片，在适应人群范围上比较广，很多时候，老少全家出动，所以票房就高。这类片子超10亿都很正常，而悬疑片，则很小众，超五亿都不可能。
4、合理的演员。
一个好电影，演员很重要。如果让陈道明，唐国强主演喜剧片，一定是悲剧。让周星驰演喜剧，自然如鱼得水。所以那些小 鲜 肉们对于电影的票房是非常负面的。
5、电影理念
电影要能引起观众的共鸣。在中国电影票房前列的电影，战狼2唤起观众的爱国主义的共鸣！变形金刚唤起儿时动画片的共鸣；生 化 危机唤起游戏的共鸣；功夫瑜伽唤起的是成龙电影和喜剧的共鸣。

㈧ 电影如何吸引人的原因

优秀的电影都值得你去看两遍。
不为别的，一部经典电影之所以广为流传，不是因为一个人看了之后说：“这部电影，很棒，值得一看。”而是一个人说：“这部电影里有一些东西，一些我还没有看明白得东西，我要再看一遍！”
一部电影的故事性是决定它是否会吸引大众的一个很主要的原因，接下来要感动影评家们，就不只要靠剧本了，镜头、对白、剪辑都是要考虑进去的，但这些是不可能在一遍的情况下看全的，至少是细品。
一部伟大的电影也不是给出观众答案，而是提出问题，这个问题是否也是你曾经提过而百思不得其解的呢？如果是的，那它对于你来说就是一部伟大的电影。

㈨ 无对白电影靠什么打动观众要有论点

1.震撼的场面 外在良好的包装是好电影的充分条件 才容易做到由表及里 是好电影的催化剂 包括场景和道具以及演员服装等
2.流畅的剧情 观众只有很好的 不难的理解了电影内容 才会产生思考
3.动人的音乐 声音是表达的另一种方式 且更能调动观众的情绪 产生共鸣
4.演技好的演员 此为画龙点睛 是影响整部无声电影的核心因素 只有演员和剧情融为一体 尤其是演员的肢体语言 每一个动作都要做到位 达到用表情和动作说话 才能给观众带来一部成功的电影 就像无声电影的成功代表作“卓别林系列” 但是现在不能像从前那样动作做的太过于夸张 否则就会过犹不及