如何拍摄电影比例视频

㈠ 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频

通过F1.2-F4光圈得到浅景深是关键，最后还有色彩、对比度、饱和度等因素
根据以下方法设置相机：
1调整对比度
很多摄像机都有预设图像风格，但是并不适合后期制作。为了便于调色，你要拍摄（低对比度）比较平的画面，就是说你要调低对比度，也要将饱和度调低一点，这样能保留更多的细节。你随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光，但如果拍摄时对比度和饱和度太高，后期很难从原始素材上消弱它们。
2、降低锐化度
但如果你要在电视或大银幕上播出视频，你就要降低锐化度选项，否则会因为锐度会过高，看起来不专业。
3、稍微欠曝光
曝光过度是最糟糕的的事情之一，因为你丢失了细节，很难通过后期找回细节，如果图像稍微暗一些会很好，然后你仍可以通过后期调节也不会丢失细节。

㈡ 如何把单反拍摄的视频做成2.35的电影比例

用格式工厂里面的画面裁剪可以的，弄完以后上下会有黑边，但有内容的画面就变成2.35：1的了，具体数值要在格式工厂里面按照您视频的分辨率来设置

㈢ 谁知道如何用单反拍摄出电影那么窄的画幅

显示的画幅和相机CMOS大小是毫无关系的。CMOS越大，画面越丰富，同样出来是16:9的画面。
你所说的电影基本上都是后期加遮幅，形成2.35:1甚至是宽高比更大的画面，你说截掉头就只剩半截了是因为你在前期拍摄的时候没有在监视器上就上遮幅，全部用2.35:1的画幅去构图。
还有就是一些电影使用的变形宽荧幕镜头，这个镜头成像就是2.35：1不用后期加，现在全世界所产的只有ARRI的MA系列镜头，以及前段时间一部名为《少女哪吒》的电影拍摄中使用的世界第一只变焦变形宽荧幕镜头，是安琴公司产的。
变形宽荧幕的话，相机党就不要考虑了。ARRI MA在国内凑齐一套都费劲，前段时间韩寒的《后会无期》用的就是这个系列的定焦头，一套售价估计得200W。安琴的变焦变形宽荧幕就更不说了，我同事去剧组的时候问过，那一只镜头的售价就过50W。
所以，你能选择的就是在前期拍摄的时候在取景器或者监视器上加遮幅，用大力胶就行，然后后期加遮幅。

㈣ 如何后期单反拍摄的视频使其可以达到类似电影的质感

首先，你得了解电影的画面比，16:9，这是普通的电影画面比。还有宽屏的。具体多少我也忘记了。把视频按照这个比例截好后，(宽屏上下加两条黑条，使总画面达到16:9)再加字幕。再调整色温，具体得看你喜好了。这些都可以在adobe pr中完成

㈤ 电影画面比例怎么调

http://119.147.41.16/down?cid=&t=2&fmt=-1&redirect=no

这个是万能 的转换器
下好以后安装 然后用下面的注册为用户就可以了
注册码:MC_qicaihongmeiwang 序列号:B054-C0C4-0978-8C6A

㈥ 视频和电影画面比例

如果有 暴风的话 可以调整画面比例的
压制视频 的时间 非常长 等死人的```

㈦ 电影录制时时什么比例啊 如果是4:3的话那做出宽屏的为什么不会变窄呢 一般电影拍摄时分辨率是多少啊

从19世纪末期一直到20世纪50年代，几乎所有电影的画面比例都是标准的1.33:1
电影业界有着多种多样的画面比例格式，有两种“标准”比例占据着主导地位：学院宽银幕（1.85:1）和变形宽银幕（2.35:1）

㈧ 视频怎么裁剪成16:9的比例

首先需要将相机的视频放置于电脑中，然后打开电脑上的快剪辑软件，点击上方的新建视频。点击“专业模式”选项。点击右上方的“本地视频”。选择自己相机拍摄的视频，然后点击打开。

在编辑页面，选中下方编辑栏中的视频，点击上方工具栏中的笔的图标，也就是编辑工具。在弹出的对话框中选择裁剪。将右侧栏中的裁剪比例更改为16: 9，然后点击完成。此时回到编辑页面，点击下方的“保存导出”即可将相机拍摄的视频进行设置成16: 9的画面的视频。

16:9是指显示器的宽高比，根据人体工程学的研究，发现人的两只眼睛的视野范围是一个长宽比例为16：9的长方形，所以电视、显示器行业根据这个的黄金比例尺寸设计产品。

根据人体工程学的研究，发现人的两只眼睛的视野范围并不是方的，而是一个长宽比例为16:9的长方形。所以，为了让电视画面更加符合人眼的视觉比例，如今的电影和连续剧大部分都做成了16:9的长方形画面，也称为宽银幕、宽屏等等，未来的高清晰数字电视节目也都是16:9的。

这种新风气的掀起，是源于科学家发现了人体眼睛的瞳孔比例也刚好是16:9，这个重大的发现也就带来了电视行业的重大改革。

㈨ 可怎样拍出好电影的视频，他的拍摄手法，镜头

首先 你要拥有一台配置还算不错的摄像机 这个是至关重要的 DV也可以 其次 你要懂得电影的概念和拍摄手法 比如 最为基本的拍摄方法是 推、拉、摇、移、跟 这些都是最基本的东西 你还要考虑到你需要拍摄的环境 场景 声音以及画面效果 注意千万不要出现不该出现在镜头中的画面 也就是穿帮现象 电影没有特定的疆界 关键在于你自己去探索 张艺谋也不是一天两天就成为了大 他的成就是他自己一步步走出来 摸索出来的 咱们还没有他那种水平 但是至少业余的 也要认真的去对待 把自己喜欢的 想要表达的 主题 中心 用心去集中到你的镜头里面去 那么 我们想要学习拍摄就不成问题了 下面给你说一些电影里的拍摄手法 拍摄手法实在是太多，罗列部分吧： 试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。 单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。 跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。 其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢学习 给你几本书：美国纽约的摄影教材 很不错 上下册 有点贵 但是很有价值 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy) 加油