森养电影镜头如何使用

① 森养镜头好还是中一镜头好

1、17－55是EFs镜头，只能在APS－C画幅机器上使用，17－40是EF镜头，既能在在全画幅机器上用，也能在APS－C画幅机器上；
2、都在APS－C画幅机器上，17－55比17－40好些，而且最大光圈要大一级；
3、17－55不是L级镜头，因为它不是全幅镜头，17－40是L级镜头，并不代表就比不是L级镜头的所有镜头好；
4、如果楼主使用APS－C画幅机器，如7D、60D、600D等，推荐使用17－55，当然价格也要贵一些。

② 森养35mm T1．4镜头是全画幅吗，成像质量如何

楼主没有说清楚，首先，全画幅并不是指镜头，而是相机。这支镜头应该是35mm F1.4, F是这支镜头的最大光圈值，而35mm T1.5，T的话是电影镜头,是摄影机的镜头，具体请参考网络：光学镜头：http://ke..com/view/1585786.htm 和镜头 http://ke..com/item/%E9%95%9C%E5%A4%B4
这支镜头的性价比还是比较高的，蜂鸟上有很多关于这支镜头的测评的帖子：http://qicai.fengniao.com/244/2449568.html
楼主可以去看看。

③ 森养三阳 索尼微单自动镜头怎么对焦

使用索尼自己的laea2（c画幅）和laea4（全画幅）的话几乎可以使用所有的索尼卡口原厂和副厂镜头且对焦速度正常，因为这两个转接环有独立的测光对焦系统，ea1和ea3对焦速度稍慢且不能使用依赖机身对焦马达的自动镜头，市面上的佳能镜头适配器普遍存在兼容问题，可以适配大部分佳能原厂镜头和极小部分副厂镜头，对焦速度较慢容易拉风箱。尼康卡口目前没有发现自动转接环，宾得卡口也没有发现自动转接环。。m43卡口镜头因为法兰距太短无法转接

④ 电影镜头的镜头切换

（shot transitions）
它是编辑或导演选定的单个镜头进行的移动组合来建构叙事的一种方式，通常情况下它和节目既定的风格相关。数字技术使得节目的制作在这一方面变得非常容易。 ：（straight cut）
这是电影制作当中最常用到的镜头比如:城市风景的蒙太奇镜头、餐桌上的谈话、平行的事件。作为动感的叙事方式，这是可以接受的，然而在影片中如果使用不当，会造成突兀感。 （dissolves）
溶是指当一个画面慢慢消失的时候另外一个画面同时逐步出现。它可以使得镜头的切换变得更加柔和。突兀的东西变得缓慢起来。这就是说当我们在压缩时间或转移地点的时候，我们可以将镜头连接，混合起来。比如它可以运用到许多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音乐剧、梦的片断或从现实进入到回忆中。

⑤ 摄影镜头：如何使用短焦镜头制作高级电影感

短焦镜头在电影拍摄时一般用的很少，及使用也只是为某个场景固定使用，因为超广角镜头有畸变，摇镜头时能感觉到画面内景物的变形。原先所谓的电影感，就是大光圈浅景深的视频画面，因早期摄像机传感器和镜头的原因很难拍出这种只有电影机才能拍出的效果，现在大底的单反相机很轻易就能实现这种所谓的电影感镜头了。

⑥ 森养牌子镜头哪国产品性能怎么样

韩国三阳
手动镜头，广角的不错，便宜实惠

⑦ 电影镜头的处理手法有哪些

1、电影镜头的处理手法——连接镜头与曝光效果

就像闪光灯一样，用闪光灯(全白镜头的快速闪光)连接不同的镜头被称为闪光效果。即使没有任何共同之处，在镜头的连接中也不会有不和谐的感觉。这种技术经常在广告和音乐视频中使用。

2、电影镜头的处理手法——使用分屏切换到后续的镜头

常用的方法是将镜片同时分开，然后放在一起。否则，观众将很难理解这幅画。分开镜片的右半部分，插入其他镜片，形成一个完整的画面。它用于表示同时发生的事件。图像产品的其他代表性编辑方法可以说是蒙太奇的集合。最后介绍了具有代表性的编辑方法，如缩进法。通过不同的编辑方法，编辑可以在情节、舞台人物的情感、形象的意义等方面做出很大的改变。有些甚至可以转180度。蒙太奇就是把图片放在一起来制作一个故事。这里我们介绍了一种非常好的编辑方法来实现这种效果。

3、电影镜头的处理手法——同时更换镜片

在不同的地方交替使用。这被称为逆切割(也称为横切)。斜切在强调场景的连续性的同时，增强了张力和表现力。

通过改变相机的速度(慢动作)，你可以使情节更有表现力。当不同位置的投篮在后段交替时，这种方法效果更好，最后两边都在同一个位置。例如，当约会迟到时，男人逃跑的镜头和女人在指定地点等待的镜头交替出现。最后，无论两个人见面还是男人不是，女人单独去逛街，镜头效果都会很好。与剪切粘贴方法类似，也有反向剪切。闪回是指在角色的记忆或内心描述中插入大量极短的场景。

电影镜头的处理手法不止可以处理一片蓝天，而是可以利用月亮、太阳、星星等，两个镜头中的场景可以相距很远，但一定有共同点(如大海)。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑧ 拍电影镜头要怎么切换

镜头地切换技巧 一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成.镜头地切换分为有技巧切换和无技巧切换.有技巧切换是指在镜头地组接是,加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法,使镜头之间地过渡更加多样化.无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换,这是最基本地组接方法,在电影中使用最多. 节奏地掌握 影视节目剪辑地成功与否,不仅取决于影视剧情是否交代地清楚,镜头是否流畅,更重要地是取决于对节奏地把握.节奏是人们对事物运动变化地总地感受.把握影视艺术地节奏,是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力地重要方法.把握节奏地一般要求是：注重运动,富于变化、保持和谐. 前面介绍了一些非线性编辑应遵循地基本艺术规律,但要注意这些艺术规律决不是一成不变地,在实践中不能照本宣科、生搬硬套、束缚自己地手脚.在艺术创作中,应该特别注重提倡独创性,切忌重复雷同

⑨ 电影镜头的切换方法有什么

镜头地切换技巧

一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成.镜头地切换分为有技巧切换和无技巧切换.有技巧切换是指在镜头地组接是,加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法,使镜头之间地过渡更加多样化.无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换,这是最基本地组接方法,在电影中使用最多.

节奏地掌握

影视节目剪辑地成功与否,不仅取决于影视剧情是否交代地清楚,镜头是否流畅,更重要地是取决于对节奏地把握.节奏是人们对事物运动变化地总地感受.把握影视艺术地节奏,是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力地重要方法.把握节奏地一般要求是：注重运动,富于变化、保持和谐.

前面介绍了一些非线性编辑应遵循地基本艺术规律,但要注意这些艺术规律决不是一成不变地,在实践中不能照本宣科、生搬硬套、束缚自己地手脚.在艺术创作中,应该特别注重提倡独创性,切忌重复雷同