1. 用单反怎么拍微电影
最简略的设备就是能录像的单反，支架，反光板，录音设备。没了
2. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
3. 单反相机怎么拍出电影色调 怎么设置
如果是佳能在可以往里加风格，需要我给你发。
还是靠软件调吧，简单省事。
4. 单反如何拍出电影里头那种效果 或者后期如何制作
根据图片来看，单反很容易实现上述效果--背景虚化；
技术上采用大光圈、长焦距同时拉近镜头与被拍摄对象的距离即可实现该功能；
具体技术手法请参阅网上的有关摄影手册里有很多介绍。
当然，也可以后期实现，需要您参考比如PhotoShop等软件PS一下。
5. 谁知道如何用单反拍摄出电影那么窄的画幅
显示的画幅和相机CMOS大小是毫无关系的。CMOS越大，画面越丰富，同样出来是16:9的画面。
你所说的电影基本上都是后期加遮幅，形成2.35:1甚至是宽高比更大的画面，你说截掉头就只剩半截了是因为你在前期拍摄的时候没有在监视器上就上遮幅，全部用2.35:1的画幅去构图。
还有就是一些电影使用的变形宽荧幕镜头，这个镜头成像就是2.35：1不用后期加，现在全世界所产的只有ARRI的MA系列镜头，以及前段时间一部名为《少女哪吒》的电影拍摄中使用的世界第一只变焦变形宽荧幕镜头，是安琴公司产的。
变形宽荧幕的话，相机党就不要考虑了。ARRI MA在国内凑齐一套都费劲，前段时间韩寒的《后会无期》用的就是这个系列的定焦头，一套售价估计得200W。安琴的变焦变形宽荧幕就更不说了，我同事去剧组的时候问过，那一只镜头的售价就过50W。
所以，你能选择的就是在前期拍摄的时候在取景器或者监视器上加遮幅，用大力胶就行，然后后期加遮幅。
6. 单反拍电影的画面问题
首先，用5D2拍摄电影（视频），要有专用的大型支架来操作
以便达到收放自如的稳定
绝对不能像手持拍摄那样简单的导致画面抖动
另外，实时对焦的同步、画面的切入还是有讲究的
建议你还是去很专业的色影无忌或蜂鸟网的5D2电影拍摄话题那里，许多问题就会迎刃而解了
7. 怎样用单反拍微电影或者有什么技巧
可以拍微电影，但是仅就是微电影了，达不到影院的放映标准。
单反拍摄的视频因为不能拍RAW格式的视频，所以对后期调色限制很大，如果刷摩登倒是可以拍，但是需要超高速的储存卡，还不能长时间拍摄，容易烧坏储存卡，或者丢帧等现象。
不过用单反拍的基本原理和摄影机还是差不多的，最大的相同点就是可以更换镜头，手动变焦，来实现一些前后静物虚实变换，还是很有乐趣的。
8. 怎样用单反拍摄微电影
一定得选最高端的专业单反，
品牌用哈苏的，
拍就得拍最文艺的电影。
像素直接上到最高，
一分钟视频最少也要1GB。
什么指向式话筒啊，滑行导轨啊，液压支架啊，能用上的全给用上，
左边有人打摄影灯，右边有人抬反光板，
前面再站一个举着平衡镜的牲口，长发垂腰，特文艺的那种，
你一开机，甭管有事没事都来一句：
“丫的你白平衡调好了没？”
一口地道的通州话，倍儿专业！
单反上再接一套跟焦系统，
要无线遥控的，
光说明书就够你研究一个星期。
再弄一箱存储卡，
读写速度最少也要1000X，
随便一张都要万儿八千的。
用的配件不是施耐德就是徕卡，
要是用个日本货，
你都不好意思把商标露出来。
问这样拍一部电影，成本得花多少钱？
----我觉得怎么也得两百万吧。
两百万那是耗材！四百万起！
你别嫌贵，还没算运费。
你就得研究小资的心理，
会想要用单反拍摄电影的人，
根本不会在乎用多贵的配件。
什么叫器材党你知道么？
器材党就是，不管拍摄什么，
都用最拉风的，不用最合适的！
所以，我们推荐单反的口号就是：
不求最好，但求拉风！
9. 用照相机如何拍摄电影画面
如果想用照相机拍摄下电影某一个画面，关键是如何选择照相机的快门速度。
电影胶片并不是连续的，一般每秒钟放映24张画面，由于人的视觉暂留，才不会感觉有中断。因此，在用照相机拍摄电影画面时，必须选择合适的快门速度。不能太短，也不能太长。一般选择1／50秒(或1／60秒)。在这一瞬间，电影只放1～2个画面，能够被比较清晰地拍摄下来。
若选择1／1200秒，1／500秒，就有可能正好摄取了画面经过半格的位置，得不到完整的画面。如果选择1秒、2秒，必然把许多画面的内容重叠起来，造成画面模糊不清。
在可能的情况下，可以实践一下。
10. 单反相机拍电影
佳能的 无敌兔 7D和500D是可以拍的，其中无敌兔是全画幅，剩下的都是APS。
尼康的貌似是D90，这是第一台可以拍短片的DSLR，还有好像D300s和D3x也行。
当然，如果只是记录，随便拍的玩，我觉得还行，但是指望着这个东西拍点实用的东西，还是先上个DV吧
缺点：
1 对焦慢，且对焦马达声音大。即便是用油超声波马达的镜头进行AF对焦，但是那个声音还是很大，所以基本上需要手动对焦，而单反的形状，不合适一个手操控镜头的变焦环，还要同时操作对焦环……
2 对CCD或CMOS有一定伤害，APS已经很大了，可是全画幅更大，这么大的感光元件，长时间工作产生的热量如何消闲，貌似这两家都没有支持，我对此很怀疑造成感光元件的损坏，起码寿命的降低是肯定的。
3 单反当DV拍，手感不好，操控起来麻烦……当然，佳能针对无敌兔开发了建议的操作平台，一般老百姓是用不了的。
结论
谁都取代不了谁