指环王电影投资多少钱

A. 指环王三部总共投资了多少钱

指环王三集的投资大概是2.7亿美元

B. 美国拍的电影《魔戒》用多少钱

魔戒3部曲总共2.7亿美元的投资

对于魔戒的热爱之情我们已经表达了很多，现在开这个贴主要是想通过一些更充实的文字表达对这部杰作的敬意和热爱。关于这部影片，可说的话题实在太多，所以出发点集中一点——先从最形象的视觉特效聊起吧。

最近的这次世纪之交，出现了3部在视觉效果上出类拔萃、登峰造极的幻想题材作品，99年的星战前传1，是CGI制作的代表，同年的黑客帝国1，同样用到了CGI，但最令人难以忘怀的“子弹时间”，却是以传统设备创造出的摄影神话，2001年的魔戒首部曲，是视觉效果相对最复杂的，而它在视觉效果上的成功，除了新西兰的美丽风光，很大程度上来自于纯手工工艺的精雕细琢。

片头序幕中的第二纪元大战，蓝幕（或者是绿幕？）起了大作用，Weta的电脑好好地震撼了我们一把。而随着镜头开始一步步把我们带入到中土世界中去，剧组和Weta也越来越多地展示出他们精妙的手上功夫。夏尔，是剧组一年辛勤耕耘的成果，本是一块荒草地，被种上了各种花花草草，加之悉心呵护，开拍时便成为了霍比特人的世外桃源。当然霍比特人的居所——袋底洞——的内景是在摄影棚里搭建的，同样布满了汗水——因为要根据巫师和霍比特人不同的身材准备两套不同比例的内景，再加上镜头里效果的衔接，才塑造了可以用电脑简单解决却难以达到如此精致的画面。

接下来留下深刻印象的是中土世界的几大标志性建筑（类似现在地球上的埃菲尔铁塔、金字塔、长城）——巴多尔塔、米那斯魔谷尔、米那斯提利斯、奥桑克塔，有些在首部曲只是惊鸿一瞥，到后两部才露出全貌，它们都是Weta的能工巧匠手工打造的大比例模型，而且为了不同距离、角度的镜头，还制作了不同比例的完整和局部模型和场景，再加上电脑的合成，才有了一幕幕波澜壮阔的大场面。

同样，第一部中的精灵栖息地瑞温戴尔和洛斯罗林安，魔瑞亚，冈多古代国王雕像，第二部中的圣盔谷，第三部中的黑大门、奥斯基利亚斯，等等景点场景，无不是以模型+布景，辅以电脑修饰，创造出一个只存在于胶片上的中土文明。

模型是为了表现一些大规模建筑的全景，以营造大全景镜头中恢宏的气势，而只要有可能，剧组就会选择真刀真枪，最突出的例子就是第二部中罗汉国的王宫梅杜西金殿（就是罗汉公主伊奥文第一次出现的地方），在一个全年平均风速150公里/小时的山谷，花了整整8个月的时间大兴土木，一座无法住人（内部是剧组拍摄期间的食堂）的雄伟宫殿拔地而起，而电脑只是修补了屋顶（好像是因为风太大，所以屋顶很难完成吧）和错落在各个山间的篱笆和茅屋，所以当罗汉国的主题音乐配合着画面奏响时，我们才有了头皮发麻的感觉。

其他的绝大多数场景，除了纯自然风景的，几乎都少不了剧组的辛勤劳作，因为这是地球上无证可靠的中土世界，没有什么现成的人类文明痕迹可以作为替代，只能靠电影人的努力将之付诸实现。

除了场景，还有非常费人工的一块，就是道具、服饰和化妆，这些在好莱坞的大制作里也往往是讲求真材实料的，但要如此大规模地完成这些风格各异、种类繁多的造型，又要符合托尔金文字中的神韵，难度可想而知，从几位工作人员日复一日地把几十万片的塑料圈拼成影片所需的锁子甲，结果磨平了自己的指纹就可见一斑。

当然仅靠手工是无法应付影片中的诸多大场面的，所以CGI必不可少，数次出现的万人级别的大战场景，以及各种运动环境（如建筑倒塌）和怪物都是Weta digital的杰作。但在这样一部从内容到制作都相当古典的作品中，CGI始终都是配角，虽然在很多媒体上它被作为重点来宣传。在这些场景中，不论是大军、建筑还是怪物，大多都不是纯CG的3D建模，而是先从真实环境取材，再用CGI加上动作效果，比如先制作建筑和怪物的模型，描入电脑后再进行动画处理，以保证材质的真实质感。而大军的话则是先拍摄数十人至数百人的镜头，然后复制。动作设计上则很好地利用了动作捕捉，双塔中的格鲁姆就是模型、动画和动作捕捉合成的典范，就连人物的表情都是从替身演员安迪的脸上捕捉下来的。

CGI虽然是电脑的工作，但也离不开人工，制作上同样马虎不得，而由于处理的对象是动态效果，信息量更大，所以往往更加需要精益求精，而且魔戒中几乎没有纯CGI镜头，所以和实景、模型在镜头动作和光线上的合成就更为复杂，很多镜头都花去了数周乃至数月的制作时间。所以到了第3部，由于赶工的缘故——放映日期和前两部一样都在年底，后期制作的时间没有变，但是需要处理的特效镜头差不多相当于前两部的总和——尽管还是保持了业界一流的水准，但和前两部相比部分场景还是可以看出些许力不从心的痕迹。

概括一下魔戒的视觉特效制作，就是在各方面追求最良好的质感，也就是说能用实景就不用模型，能用模型就不用CGI。这不是对新技术的抵触，而是对艺术品质的追求，事实上，不少的镜头和场景都是通过后期数字处理来进行色彩和光线上的调节的，因为这既方便又能够保证效果，总之一切以最终效果为重。

给这个章节做一个总结：魔戒的视觉特效从整体上并非是通过技术上的创新而达到现在的地位，同星战前传和黑客帝国相比，它在技术创新上处于下风，但这种技术上的保守却正好契合了影片所需要的氛围，同样是幻想题材，星战和黑客在形式上更有一种天马行空的洒脱，而魔戒从骨子到外表都是一部古典主义史诗。在制作环节和制作过程上，它秉承了电影工业的传统，但通过无比精心的雕琢和打磨，加上原著和剧组人员的奇思妙想，才成就了从业内到影迷甚至原先部分非影迷群体（比如说我）的大力追捧。我不知道剧组在新西兰的和他们的美国同行的收入对比，也不知道他们的工作量超出美国同行有多少（超出应该是肯定的了），但我知道魔戒3部曲总共2.7亿美元的投资和为时5年的制作周期，如果放到好莱坞是绝对行不通的，交给另一群人也难以达到现在的效果。

托尔金创造了中土世界，而彼得.杰克逊和他的同伙把这个世界当了真，不但自己神游其中，还把它在胶片上变成了现实，从而使得更多人从此也拥有了另一个世界。

C. 指环王三部曲共耗资多少钱

电影成本：三部曲一气呵成，耗资3亿美金

工作人员：多达2400人，95%为毛利人或新西兰原住居民

角色及场景：有对白角色共计114个，场景100种

中古战马：共计250匹，其中70匹为特效训练马

武器：手工打造盔甲900套，刀剑、斧头、盾牌并计4800组

布景：哈比镇上的每棵树有25万片丝质树叶

造型：合成树脂的假脚、假耳1600只，手工制假发型300顶

日常生活：各族服装各150套，生活用具超过20000个

交通：运送货物的货车绵延1公里

D. 指环王 投资和全球票房

因为魔戒三部曲是历史上第一部同时拍摄三部电影的项目,所以一般是把电影的投资一并算的,总共投资4.26亿美元

如果分开算的话

《护戒联盟》制作费9300万美元,市场推广5000万美元;
《双塔》制作9400万美元,推广4500万美元;
《国王归来》制作9400万美元,推广5000万美元

《护戒联盟》全球票房871,368,364美元
《双塔》全球票房926,287,400美元
《国王归来》全球票房1,118,888,979美元

详见
http://www.boxofficemojo.com

http://www.ercboxoffice.com/erc/reports/weekendgrosses.html

E. 指环王3特效那么震撼，特效场面至极巅峰，怎么整部电影投资才1亿美元不到啊

嗯，我简单介绍一下吧，当年导演彼得·杰克逊只是个B级片导演，B级片，大多是一些粗糙、恶心的恐怖片。不过他在96年拍了一部《恐怖幽灵》，用一台电脑做出了很出色的电脑动画，受到了赏识。当他要拍《指环王》时，还没有求到足够多的资金，钱都是一点一点谈来的。要不是第一部获得成功，电影公司根本不会追加投资。
彼得·杰克逊特效上的成功在於他的团队，即Weta工作室，他们为了制作特效开发了新的软件，Massive，用来模拟成千上万军队的大战。他多年拍摄B级电影，习惯使用模型，而模型只要做得好，不仅效果很逼真，而且很节省。
另一方面，彼得的工作团队和演员团队对电影投入相当深的感情，他们经常是加班加点，不求回报。这项工作也得到了新西兰政府的重视，《指环王》中还有不少义务演出的群众演员的。
《指环王》获得了奥斯卡奖摄影、化妆、服装、道具、视觉效果多方面的肯定，很大程度上，来自于彼得·杰克逊团队的多年付出，各个演员在拍摄的十五个月中也产生了感情，这就是为什麽他们愿意不要一分钱为电影补拍镜头。
彼得·杰克逊的Weta工作室，原本只有一台电脑，为了拍摄《指环王》增加到十台，没想到，最终一跃成为最顶尖的特效工作室，正是因为看到了彼得的成就，詹姆斯·卡梅隆才肯花5亿美元，让他们制作《阿凡达》。

可惜这样的电影团队精神还没有能为我国的电影人给予最有价值的启示，大多数人只迷信钱越多越好。

F. 指环王成本是多少

第一部9300万
第二部9400万
第三部还是9400万

G. 指环王三部的总票房与投资

三部《魔戒》的票房成绩分别是：《魔戒3：王者无敌》10亿700万美元、《魔戒2：双塔奇兵》9亿2600万美《魔戒1：魔戒现身》8亿7090万美元。
《魔戒》the
lord
of
the
rings三部曲截止到2月15日全球票房已累计达28亿6690万美元

H. 指环王三部曲的投资分别是多少

恩 总投资是大约2亿美元 在新西兰大量自然取景 所以省了很多钱 像阿尔温家的那个山谷 是真景哦``
第一部的票房就达到10亿美元``赚大了！

I. 指环王系列电影纯赚了多少钱

经典《老友记》里也曾提到过魔戒，罗斯觉得乔伊不知道甘道夫是谁简直不可思议！

想要拍摄出整个魔戒，在当时还是初次尝试，魔戒虽然家喻户晓，但是也就只有1978年人制作过动画，不过正是这部动画使得彼得杰克逊第一次接触到了魔戒，当他17岁时，在去外地的火车上有幸购买了魔戒的原著书籍，花了12个小时将其大致阅读完，结果彻底成了魔戒迷。

1987年《魔戒》的动画片

里面的戒灵，也给了彼得杰克逊初步的灵感，与电影中的造型颇为相似。

当然，1993年的时候，芬兰有人拍摄过一部9集的迷你剧集，其中有1集改编自书籍《霍比特人》、其余8集改编自书籍《魔戒》。

其实没有任何值得说的地方，也没有给彼得杰克逊带来什么灵感，但是为什么在这里写出来呢？

大家自己看图片吧：

每集开始的时候......

没错，这就是咕噜！

恩，四个乞丐。

图中的是佛罗多和甘道夫，恩，是不是有种90年老版封神榜的即视感？

好了，回到正题，辣眼睛，受不了了。

在看过了1993年的《侏罗纪公园》之后，彼得杰克逊突然萌生了想要拍摄魔戒的想法，“要是把CG这种技术用于拍摄魔戒的中土世界，完全可以实现。”于是便坚定了要拍摄魔戒的决心。当然，1995年的时候彼得杰克逊刚拍完《恐怖幽灵》，在当时已经小有名气了。

《恐怖幽灵》电影剧照

看样子当时的特效水平好像还比现在的5毛钱特效还好了。

在前期准备工作的时候，彼得杰克逊可是一度遇到无人投资的情况，好在彼得杰克逊非常精明，给别人挖了坑，不过事实也证明，这个坑里有大笔的财宝。当时无可奈何投资的那些人，看见电影大卖都要乐疯了。

为了筹到投资，彼得杰克逊先是鼓动老东家米拉麦克斯公司从索尔扎恩兹那里买下了《魔戒》的电影改编权，自己这边则开始做大量的准备工作。随后先找了迪士尼，但是迪士尼的老总听到《魔戒》两部电影的投资预算竟然达到了1.2亿美元（想想在20年前，1.2亿美元得是多大一笔巨款）。觉得风险和难度过于巨大，当时就拒绝了彼得杰克逊。

这下子老东家米拉麦克斯公司急了，《魔戒》的电影改编权我买下来了，你前期准备用的钱我也投资了，结果没有人接盘，这不是坑我。于是，老东家限令彼得杰克逊三周之内必须找到投资方或者接盘方。

走投无路之下，彼得杰克逊找到新线的BOSS鲍伯沙耶时，鲍伯沙耶并没有立刻拒绝和否定，在看过彼得杰克逊的前期准备工作之后，说出了一句著名的金句：“《魔戒》原著是三部曲，电影为什么不拍成三部曲呢？”当时的彼得杰克逊：

彼得杰克逊

就这样，一个拍过N部电影总票房不足3000万美元的B级片小导演：彼得杰克逊，不仅拿到了几千万美元的投资，更拿到了电影史上实属罕见的大制作。

接下来就是拍摄的细节了。彼得杰克逊虽然拿到了这笔几千万的资金，但是要将魔戒书籍中的魔幻中土世界描绘出来，光用这几千万可谓困难重重。在当时，像同一时期制作的其他大片，例如：《哈利波特之魔法石》耗资1.25亿美元，《珍珠港》耗资1.4亿美元，《古墓丽影》1.15亿美元，《尖峰时刻2》9000万美元，对比之下，制作精良，格局庞大的魔幻电影指环王3部曲，一共才耗资2.8亿美元，平均下来一部9300万美元，这之间的对比大家都可以通过电影看出来。说明了什么：

彼得杰克逊在之前拍摄的《罪孽天使》就已经得了威尼斯电影节银狮奖，对于电影中特效的运用已经极为纯熟和具有独创性。为了魔戒这个系列，彼得杰克逊花了3年的时间来写剧本，他已经把电影中每一个细节思虑成熟，在电影开拍前已经画出整部电影的分镜头脚本并且做好了人物，怪兽，城市等模型，换而言之，在还未开拍前，整部电影已经在制作人员眼前成型了。机会只留给有准备的人。

挑选演员，彼得杰克逊可以说是慧眼识金，并没有选择那些高价自带流量的明星（虽然现在普遍是这样），反而选择了一批老戏骨、中年并具有鲜明个性的演员和一批年青的有潜力的演员，这种老中青三者结合的阵容也是实属少见了。最关键的是不仅演技出众，而且出价也不高！

拍摄技巧：彼得杰克逊关于拍摄提出全新的方法：三部曲采用背靠背拍摄的方式，也就是很多场景是放在一起拍摄的，而不是拍完一部再准备另一部。

其它：彼得杰克逊只在新西兰和澳洲拍摄，充分利用了新西兰人力便宜、政府支持、退税政策等优势。

自己成立的综合性视觉效果公司：维塔工作室（下期详细介绍一下）。

成立于1993年，彼得杰克逊与好友理查德泰勒、吉米塞尔柯克共同创建。

魔戒中所有的布景、模型、道具、后期效果等均由维塔工作室完成，整个系列中，维塔工作室为魔戒制作了48000多个道具，64个缩版的模型，像霍比特人巴金斯的树袋屋，就是按照实体比例建成的。

霍比特人的树袋屋

整部魔戒系列中，就单单服装一项就请了40余位专业的裁缝手工制作了1万多件。

其中，多为新西兰当地企业和裁缝完成，其中，最有特色的莫过于复古的披风和甘道夫的那顶帽子。

J. 魔戒3部一共花了多少投资谁能告诉我

魔戒3部曲总共2.7亿美元的投资

对于魔戒的热爱之情我们已经表达了很多，现在开这个贴主要是想通过一些更充实的文字表达对这部杰作的敬意和热爱。关于这部影片，可说的话题实在太多，所以出发点集中一点——先从最形象的视觉特效聊起吧。

最近的这次世纪之交，出现了3部在视觉效果上出类拔萃、登峰造极的幻想题材作品，99年的星战前传1，是CGI制作的代表，同年的黑客帝国1，同样用到了CGI，但最令人难以忘怀的“子弹时间”，却是以传统设备创造出的摄影神话，2001年的魔戒首部曲，是视觉效果相对最复杂的，而它在视觉效果上的成功，除了新西兰的美丽风光，很大程度上来自于纯手工工艺的精雕细琢。

片头序幕中的第二纪元大战，蓝幕（或者是绿幕？）起了大作用，Weta的电脑好好地震撼了我们一把。而随着镜头开始一步步把我们带入到中土世界中去，剧组和Weta也越来越多地展示出他们精妙的手上功夫。夏尔，是剧组一年辛勤耕耘的成果，本是一块荒草地，被种上了各种花花草草，加之悉心呵护，开拍时便成为了霍比特人的世外桃源。当然霍比特人的居所——袋底洞——的内景是在摄影棚里搭建的，同样布满了汗水——因为要根据巫师和霍比特人不同的身材准备两套不同比例的内景，再加上镜头里效果的衔接，才塑造了可以用电脑简单解决却难以达到如此精致的画面。

接下来留下深刻印象的是中土世界的几大标志性建筑（类似现在地球上的埃菲尔铁塔、金字塔、长城）——巴多尔塔、米那斯魔谷尔、米那斯提利斯、奥桑克塔，有些在首部曲只是惊鸿一瞥，到后两部才露出全貌，它们都是Weta的能工巧匠手工打造的大比例模型，而且为了不同距离、角度的镜头，还制作了不同比例的完整和局部模型和场景，再加上电脑的合成，才有了一幕幕波澜壮阔的大场面。

同样，第一部中的精灵栖息地瑞温戴尔和洛斯罗林安，魔瑞亚，冈多古代国王雕像，第二部中的圣盔谷，第三部中的黑大门、奥斯基利亚斯，等等景点场景，无不是以模型+布景，辅以电脑修饰，创造出一个只存在于胶片上的中土文明。

模型是为了表现一些大规模建筑的全景，以营造大全景镜头中恢宏的气势，而只要有可能，剧组就会选择真刀真枪，最突出的例子就是第二部中罗汉国的王宫梅杜西金殿（就是罗汉公主伊奥文第一次出现的地方），在一个全年平均风速150公里/小时的山谷，花了整整8个月的时间大兴土木，一座无法住人（内部是剧组拍摄期间的食堂）的雄伟宫殿拔地而起，而电脑只是修补了屋顶（好像是因为风太大，所以屋顶很难完成吧）和错落在各个山间的篱笆和茅屋，所以当罗汉国的主题音乐配合着画面奏响时，我们才有了头皮发麻的感觉。

其他的绝大多数场景，除了纯自然风景的，几乎都少不了剧组的辛勤劳作，因为这是地球上无证可靠的中土世界，没有什么现成的人类文明痕迹可以作为替代，只能靠电影人的努力将之付诸实现。

除了场景，还有非常费人工的一块，就是道具、服饰和化妆，这些在好莱坞的大制作里也往往是讲求真材实料的，但要如此大规模地完成这些风格各异、种类繁多的造型，又要符合托尔金文字中的神韵，难度可想而知，从几位工作人员日复一日地把几十万片的塑料圈拼成影片所需的锁子甲，结果磨平了自己的指纹就可见一斑。

当然仅靠手工是无法应付影片中的诸多大场面的，所以CGI必不可少，数次出现的万人级别的大战场景，以及各种运动环境（如建筑倒塌）和怪物都是Weta digital的杰作。但在这样一部从内容到制作都相当古典的作品中，CGI始终都是配角，虽然在很多媒体上它被作为重点来宣传。在这些场景中，不论是大军、建筑还是怪物，大多都不是纯CG的3D建模，而是先从真实环境取材，再用CGI加上动作效果，比如先制作建筑和怪物的模型，描入电脑后再进行动画处理，以保证材质的真实质感。而大军的话则是先拍摄数十人至数百人的镜头，然后复制。动作设计上则很好地利用了动作捕捉，双塔中的格鲁姆就是模型、动画和动作捕捉合成的典范，就连人物的表情都是从替身演员安迪的脸上捕捉下来的。

CGI虽然是电脑的工作，但也离不开人工，制作上同样马虎不得，而由于处理的对象是动态效果，信息量更大，所以往往更加需要精益求精，而且魔戒中几乎没有纯CGI镜头，所以和实景、模型在镜头动作和光线上的合成就更为复杂，很多镜头都花去了数周乃至数月的制作时间。所以到了第3部，由于赶工的缘故——放映日期和前两部一样都在年底，后期制作的时间没有变，但是需要处理的特效镜头差不多相当于前两部的总和——尽管还是保持了业界一流的水准，但和前两部相比部分场景还是可以看出些许力不从心的痕迹。

概括一下魔戒的视觉特效制作，就是在各方面追求最良好的质感，也就是说能用实景就不用模型，能用模型就不用CGI。这不是对新技术的抵触，而是对艺术品质的追求，事实上，不少的镜头和场景都是通过后期数字处理来进行色彩和光线上的调节的，因为这既方便又能够保证效果，总之一切以最终效果为重。

给这个章节做一个总结：魔戒的视觉特效从整体上并非是通过技术上的创新而达到现在的地位，同星战前传和黑客帝国相比，它在技术创新上处于下风，但这种技术上的保守却正好契合了影片所需要的氛围，同样是幻想题材，星战和黑客在形式上更有一种天马行空的洒脱，而魔戒从骨子到外表都是一部古典主义史诗。在制作环节和制作过程上，它秉承了电影工业的传统，但通过无比精心的雕琢和打磨，加上原著和剧组人员的奇思妙想，才成就了从业内到影迷甚至原先部分非影迷群体（比如说我）的大力追捧。我不知道剧组在新西兰的和他们的美国同行的收入对比，也不知道他们的工作量超出美国同行有多少（超出应该是肯定的了），但我知道魔戒3部曲总共2.7亿美元的投资和为时5年的制作周期，如果放到好莱坞是绝对行不通的，交给另一群人也难以达到现在的效果。

托尔金创造了中土世界，而彼得.杰克逊和他的同伙把这个世界当了真，不但自己神游其中，还把它在胶片上变成了现实，从而使得更多人从此也拥有了另一个世界。