⑴ 在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的
失重效果：以被动实现自由
如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。
⑵ 影视制作中的无人机航拍技巧
航拍爱好者们在旅途中喜欢用航拍来记录沿路风光，但是对于影视制作行业中的无人机航拍运用，显然和我们手握精灵遥控器乱飞有着很大的区别。我们就来聊一聊在影视制作中，无人机航拍有哪些拍摄技巧。
寻找前景
寻找合适的景物作为前景有几个好处
1、烘托拍摄氛围
2、借助前景的变化，让镜头看起来更加动感，有节奏
航拍这类镜头前，首先需要提前确定焦点，其次是合适的构图。一切准备完毕，后面主要靠飞手飞出这个画面了。
对冲镜头
如何体现速度和冲击力，“对冲镜头”是最好的选择。顾名思义，对冲，是指飞行器和运动主体同时加速，相向飞行。穿越汽车、自行车、快艇等等，这样的拍摄最大的难度在于飞手如何判断飞行器与拍摄主体的距离，以及气流的影响。
航拍这类画面，需要飞行器距离主体十分近，通常飞行器与被拍摄物体擦身而过时，只有几厘米的高度。
如何拍出速度感？
一般的多轴飞行器最高速度在45km／小时，如果我们用多轴拍摄追车，结果会很惨。一方面如果汽车加速，飞行器追不上；另一方面，如果汽车减速，又拍不出来真实感。
我们通常的做法有两种：
1、贴地飞行
这是为了通过地面增加前景的变化速度，提升感官的速度感
2、使用中、长焦镜头
DJI inspire 1可以支持45mm的镜头，在4／3相机系统中，它的实际焦段大约在90mm左右，可以放大局部，同时拍摄到的前景速度更快。
大景快&小景慢
大景别的航拍需要飞行器以较快的速度飞行。大景别的航拍由于没有前景物体，画面中远处的建筑或是山川与飞行器距离又比较远，所以飞行器慢速飞行时，很难看出画面中的景象在发生相对运动。
慢速航拍这类的镜头，效果看起来更像一张照片。只有当飞行器快速飞行时，才能在一个短暂的航拍镜头中让观众看到这是一个运动画面。
小景别的航拍与大景别相反。小景别航拍中，被拍摄物体在画面中的比重较大，过快的速度会让云台手很难把被拍摄物体保持在画面中的理想的位置上。简单说就是，飞机飞太快了，云台手很难跟上要拍的对象。
通常使用的方式是，飞行器以较快的速度接近被拍摄物体；快接近被拍摄物体时飞行器减速，确保云台手能够跟住被拍摄物体。虽然在整个过程中，飞行器有一个减速的过程，但是由于减速的时间发生在飞行器与被拍摄物体较近的位置，此时被拍摄物体在画面中比重较大，在画面中的相对运动更为明显。所以实际看起来，观众并不会察觉到飞行器实际减速了。
逆光画面
逆光拍摄，往往能达到不一样的感官效果。
航拍逆光画面需要把飞机藏进被拍摄物体的阴影中，这样做能让被拍摄物体在阳光的映衬下，泛出轮廓光。
不过此时时间的选择，是拍摄是否成功的重要因素，如果想拍摄到明、暗细节都有的保留的画面。日出和日落前后的30分钟，是最佳的时间。
提高素材利用率
电影或广告拍摄中，航拍画面的起幅和落幅很重要。为了提升航拍素材利用率，在大景别的航拍中，航拍起幅画面要有3秒的平稳停顿时间，此时飞行器与云台均保持不动；拍摄过程中，飞行器的行进、云台方向的移动，都需要尽可能的平稳、匀速；落幅画面和起幅一样，通用需要3秒钟的平稳停顿。
平稳的无抖动的素材，在影视后期制作中更容易被利用。
⑶ 拍电影时人是怎么飞起来的
1、用的是很细的钢丝，而且钢丝被涂成和背景一样的颜色，所以就看不出来了。
2、通过后期处理把钢丝从画面上去掉。例如：PS。
就这么简单。
⑷ 拍电影演员是怎么飞的
吊威亚
⑸ 电影里飞机飞行的画面是怎么拍的
机舱内景可以在摄影棚里完成，就是做个类似机舱的架子，里面设好摄影机位（就是你看不到的那个角度），至于你从机舱窗口看到的外面，你看过那种绿幕的拍摄现场吗，和那个道理是一样的。。 高空外景的话，可以是特效，现在电脑技术这么强大，国内...
⑹ 空战类电影是怎么拍摄的，是用真的战斗机在空中拍的吗
这主要取决于所拍摄电影中战斗机飞行的难度如何。
例如，派拉蒙公司1986年拍摄的《TopGun》通过流畅的飞行画面给观众带来了强烈的视觉冲击，这里头大部分的空战镜头都是在真实的情况下拍摄的，为此美国海军专门调来一艘航空母舰及其舰上的舰载机联队协助拍摄，据报道当时每天用于战斗机飞行拍摄的燃油每天就要花费掉7000美元，在拍摄阿汤哥的座驾因为喷射气流发生失速尾旋时还专门清来了舰上的特级飞行员，但不幸的是这名特级飞行员在协助拍摄将战斗机从失速尾旋中改平时没有成功而为此殒命，最后拍摄剧组不得不放弃拍摄真实场景而是采用画面处理的方式完成了这一镜头，因此你在观看时如果够细心的话你会发现阿汤哥的战斗机失速尾旋时的镜头比较少，重复的成分比较多。另外电影一开始的驱逐米格战机离开后，阿汤哥为了帮助队友降落而违抗命令再次从甲板上复飞的镜头也是拼凑的，因为那个动作难度相当大并且危险不小，因为正常着舰时着舰钩是放下的，而镜头是收起的，但是在复飞起来那一瞬间你会发现它的着舰钩竟然竟然是放下的。毕竟太过危险的动作在可以通过画面处理的情况下何必用真实的去承担风险呢？
但是不得不承认，美国海军凭借着此片迎来了自二战结束以来历史上最高的入伍率，大批美国青年在《壮志凌云》的感召下加入了美国海军的行列。
⑺ 怎样拍飞行照片
最好选用机动灵活、飞行速度慢、可作低空飞行的直升机或小型飞机（如蜜蜂号）进行空中摄影。
摄影器材准备：应备有充足的摄影器材，最好准备两台照相机，选择好合适的快门速度，在选择快门速度时应考虑飞行速度、飞行高度和拍照角度。一般在飞行速度公里小时、飞行高度时，斜角拍照可选用秒快门速度。如果飞行高度降低或飞行速度加快，还应相应提高快门速度，否则，由于快门速度慢将会造成画面影，
航拍路线的确定：根据现场范围的大小、中心现场与周围环境的关系、地理环境情况、气候条件等客观状况，与飞行员一起共同研究确定飞行路线、飞行高度、飞行角度、飞行速度。做到心中有数，以便有条不紊地完成空中摄影任务。
飞机上拍摄位置的选择：根据飞机的飞行高度与拍摄角度选择好飞机上的最佳拍摄位置。在选择具体拍摄位置方面，总的要求是既不要遮挡拍照视角，又要确保摄影人员的安全。
空中摄影用光
现场空中摄影一般均选择白天，利用自然光进行照明。在光照条件允许的情况下，应尽量选用前侧光的光位进行摄影，在拍照时间上最好选择上午或下午这段时间。因为在这段时间内光源的色温比较稳定，有利于现场景物立体层次的真实再现和景物色彩的正确还原。在不同季节、不同气候条件、不同拍照角度情况下，现场用光会千差万别，摄影人员应根据现场客观地理环境等实际情况灵活掌握运用。
⑻ 电影里人物在天上飞怎样拍出
演员吊着威亚在半空中做飞行的动作，后边有一大块绿布，等后期制作时会在绿布处插入蓝天，做出在天空飞行的感觉
⑼ 在电影中，空中飞机是怎么拍摄的。原理
机舱内景可以在摄影棚里完成，就是做个类似机舱的架子，里面设好摄影机位（就是你看不到的那个角度），至于你从机舱窗口看到的外面，你看过那种绿幕的拍摄现场吗，和那个道理是一样的。。
高空外景的话，可以是特效，现在电脑技术这么强大，国内都能实现这种水平，更别提米国了。。。只不过比较昂贵了，早年电脑特效没这么发达的时候，大多靠模型，具体拍摄方式，很难说的清了。。而资金不足的时候，就尽量少做外景，一两个镜头就代表了，主要镜头都是机舱内的。。。
至于上面有人说更在后面拍，吼吼，那种战斗机的场面，你跟个试试，不撞机才怪，再说你把摄影师和摄影机摆在哪，什么飞机能跟拍战斗机。。。。除非是拍直升飞机