好莱坞电影如何占领海外市场

⑴ 好莱坞电影为什么能在全球电影市场中占据主导地位

我不是这方面的专家，但是根据我的认识，提供几个大方向供你参考。
1、美国电影体系、流程更加规范、完善。
2、资金、技术对于影片的质量都是有力的保障。
3、其价值观更容易被世界接受和认可。
4、大量优秀的从业人员。
5、电影分级制度（当然这个大多数国家都有~）。
仅供参考，如果哪里说的不对，欢迎各位指正。

⑵ 好莱坞是如何统治内地电影市场半边天的

就像是感冒病毒是如何侵入人体的一样，是自身免疫系统不建全才导致生病的。在香港电影的黄金年代票房十佳卖座片西片能占三分之一就很不错了，激烈的竞争多变的潮流勤奋的工作及制作本地人喜闻乐见的题材，使弹丸之地的香港能为了中国电影的招牌，不仅得到了国外影人的追捧，也使包括好莱坞大片也要面对本埠电影的压力。内地电影还处在建立皮包公司，选用亲朋好友，账目造假，巧立名目大肆贪污启动预算的初级阶段。因此就有导演能力低，演员不专业，剧本没看点，片子不赚钱。面对竞争外片鸡蛋里挑骨头，制造诽谤新闻，指责观众水谁低。仍然是少数人利用职权和资源，建立排斥良性竟争的小水潭，在封闭自守的行会组织里年复一年地泡制水准低投资大回报少的业余生活录像，就像足球队的差劲表现一样，大陆电影在面对娱乐性强的外片冲击下毫无招架之功。不是中国人没能力没钱没人没技术，是缺少能打破某些人钱饭碗的时机，这些人不去再过一百年也不会形成市场规模。

⑶ 美国好莱坞电影从1949年开始是如何影响中国电影市场的

愿者上钩，但是把前期该做的铺垫都做好了。

⑷ 好莱坞电影为了迎合海外市场，做过哪些改变和尝试

比如他想收获更多中国的粉丝很多，好莱坞电影的拍摄地点都选择了在中国，我觉得他们就想利用这一个效应来吸引更多的中国粉丝去观看她们电影以此得到更高的票房，我觉得这是相对于以前来说很大的一个改变

⑸ 中国电影怎样进入美国市场

如何将自己的影片推向美国？我国以拍摄《红番区》、《过江龙》等动作片而大名鼎鼎的动作片导演唐季礼认为：要使中国的电影被美国观众、被挑剔的好莱坞接受，首先要突破语言的限制，要完全采用英文的对白，因为实际情况是没有一个美国观众愿意对着字幕看情节的发展。其次，电影要有自己的文化特色，要与好莱坞的电影有不同的吸引力，但是强烈的文化差异，也有可能使观赏电影的人产生误解，所以要剔除会引起误解的因素。再就是，宣传的角度以及资金投入也是一部电影或者电视剧成功的基础。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2002-06-13/87282.html

⑹ 美国电影是怎样侵略我们的文化的

像我们这样出生在80——90代中后期的年轻人，其中不乏存在众多的好莱坞电影铁杆粉丝，从90年代初期开始，美国动作大片在中国大陆地区占领市场，《真实的谎言》、《第一滴血》、《亡命天涯》等诸多好莱坞大片一次又一次地冲击了中国大陆观众的感觉器官，也让无数青年观众的心扉为之动容。直至现今时期，好莱坞的电影技术呈直线上升趋势，始终称霸着全世界的电影市场，无别国能够逾越。有人曾对此种现象作出评论，说艺术是没有国界的，人家老外拍的就是比咱们好，咱们要看就得看人家拍的电影，学习人家的电影技术和拍摄技巧。但本人觉得，学习人家老美的电影技术固然没有错，可在学习技术的同时，也要保持住我们国产电影的文化特色，坚持将这种特色发扬光大，让中国的年轻人在欣赏国外优秀艺术作品的同时，也能领悟和体会到中国文化元素的可观性，使每一个人都能从对比中提高自身道德修养和知识面拓宽，个人认为，这才是中国电影逐步走向国际舞台的关键。放眼现今国产电影市场，真正的优秀作品数量寥寥无几，许多电影公司一味地将几个大牌明星和犹如天花乱坠似得炒作形式当成票房的重要保障，其它的像剧情、特效、动作设计等基本上一概全然不顾，这样拍出来电影的受欢迎程度是能够想象的。例如，2015年取得24.38亿票房成绩的电影《捉妖记》，出现了“幽灵场”的造假现象（即：影厅里几乎没人，但是售票处显示已满）。

当然，也有一些突出中国特有传统文化的优秀作品，如冯小刚导演的作品《老炮儿》、姜文导演的《让子弹飞》、徐克导演的《七剑下天山》，这些作品的共通之处在于，它们无一不彰显了炎黄子孙身上的那种侠肝义胆和赤子之心，这些文化元素即是中国的文化特色，是别国所不具备的，如果国内电影市场中能够多一些此种类型的电影，我想，美国电影也不会在本国国土上如此肆无忌惮了。

⑺ 好莱坞和中国电影公司一般都是怎么合作的

就拿观众方面来说，好莱坞通过熟悉的本土明星和文化元素有助于外国电影打入本地市场。尽管引进片的平均产值远高于国产片，但内地观众的观影首选仍旧是华语电影。

2017年票房前五名中除了《速度与激情8》外，其他四部影片均是国产片。这说明中国观众习惯于观看具有相同文化背景的电影。

中国电影产业的成长一方面源自市场机制激活产业，促进电影市场转型，另一方面又归因于国家强有力的政策保护，在市场机制缺陷的情况下纠正市场失灵。自2003 年开始，广电总局出台一系列产业保护措施，在降低电影的准入门槛，并从剧本、制片，发行，放映、资金和人才培养等诸方面扶持国产电影的发展。

⑻ 好莱坞电影为什么能在全球电影市场中占据主导地位，从历史因素，文化因素，政府因素方面回答

1.美国政府实行电影分级制，保护了导演剧作的创新思维。
2. 票价较低，美国中产阶级年收入平均为30万RMB，而他们的票价只有30~100，在一定程度上推动了好莱坞电影文化产业的进程。
3.从格里菲斯《一个国家的诞生》开始，创造了“最后一分钟营救”电影模式，戏剧性的冲突把握更能吸引观众目光
4.经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

⑼ 好莱坞电影的发展历史

1853年，好莱坞只有一栋房子。

1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。

1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。

1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。

1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。

1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。

2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

(9)好莱坞电影如何占领海外市场扩展阅读：

电影工业——

20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。

在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。

一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。

⑽ 好莱坞电影为什么能在全球电影市场中占据主导地位

首先不得不说跟经济有关系，和人的思维习惯都有关系。美国人，思想开放，大胆，又不乏人才。有经典和敢为他人之不敢为的电影就会层出不穷，。
然后，电影题材和内容都不会有限制，思想不会限制，作品就相对自由。而且美国电影大多有个长远思路，第一部上映中就或多或少的伏笔，然后时机成熟就出一系列的题材。抓住这一系列的观众。然后导演和演员以及公司就会有人期待。
等等吧，原因很多。