想学拍电影如何从零

① 怎样学习拍电影

首先，一定要有“武器”吧。 要有个数码摄像机(实在不行用手机…)

数码摄像机(dv，选购时需要考虑镜头、变焦、ccd、像素等)，轨道、三角架、故事板、剪辑工作站等等。另外根据拍片类型不同，还有很多其他设备。
但是，如果只是个学生的话，感觉，“装备”差不多就行了

还有建议买本电影拍摄技巧的书，学习下人家的拍摄手法什么的。

最后，祝你成功~ 至少玩的愉快。。

回答 问题补充:

兄弟，其实说点现实的，咱们首先一定要有个自己觉得好不错的作品，这样什么商家，什么产品，才会要你给他做啊，是吧。 还有，途径我觉得也可以在网上发发，问问谁需要找人用DV拍摄。

不过，归根结底，都要有个“样品”是吧，首先，我觉得应该先别想着怎么赚点钱，先要把自己的第一部作品搞好。 至于拍什么电影，完全可以按照自己的喜好来看。

以上↑在下费了好大力气才打完。。。 累。。。

② 我想学拍电影，怎么办

武汉华尚映欢迎您！武汉华彩尚映影视学院隶属于武汉华彩尚映文化艺术有限公司，是一家集影视制作及影视培训的专业影视文化传播机构。学院拥有一支成熟优秀的影视创作队伍和师资队伍，拥有专业强大的影视硬件设施，丰富的影像制作和推广经验，并与业内优秀导演、影视公司及行业相关机构保持长期良好的合作。现与各高校联合，拍校园剧，可以帮助您实现这个愿望！

③ 零基础，想学影视后期制作，应该先从哪学起

第一就是美术基础

第二就是软件操作

第三就是影视艺术

1、不同工作要求不太一样，偏重艺术的从模型，灯光，材质，后期，较色学起，要求艺术和软件都要强。偏重技术的就从软件学起，数学，编程，做一些制作软件的研发，开发等，不会这些呢，可以做动画，不要美术基础，只要感觉好，可以做绑定，只要有耐心，可以做抠像，要有毅力。

2、后期制作是一件苦差事，一般都是有梦想，爱好才能做得长久，赚钱也是要吃苦的，不是那么好做的。条件好点的可以参加专业培训，价格较高，出来工作好上手。

(3)想学拍电影如何从零扩展阅读：

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪：

也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑：

在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲：

广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入：

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

配音合成：

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

④ 如何学会自己拍电影

那么在自学的第一个要求就是，千万别听那个教员讲的影片分析。电影是什么，千万别听那些骗子的话：只有从美学的角度，才能真正认识和理解电影艺术神奇而巨大的魅力

⑤ 零基础，想学影视后期制作，应该先从哪学起

影视后期制作其实是一个很大的概念，包括了许多岗位，其中也涉及到了不同的技术与软件操作。一般来说，网络上的教学视频仅仅是涉及到软件操作，并不会帮助你深入了解行业、实践训练，所以还是建议你去专业培训学校接受系统培训。

影视后期制作一般被分为特效制作、后期合成、剪辑、包装几大环节，而且随着目前科幻电影越来越多，影视建模与动画设计也逐渐成为了后期制作中的工作部分。这几个工作岗位，每一个都需要用到大量的软件进行配合操作，还需要有专业知识进行理论支撑，如果你选择自学，不仅效率低，就业也是不大可能的。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

好的培训机构，不仅仅是传授软件操作和理论知识，还会提供大量的素材让你进行实际操作，在操作中熟悉软件、了解行业知识，甚至还能积累一定的工作经验！在你选择培训机构前，我觉得你可以先明确一下自己的职业定位，因为这几个岗位之间技能还是有很大差别的，实现跨岗位就业是比较难实现的。

王氏教育的影视后期课程，以相关岗位和技能需求来划分课程、设置课程内容，让每一个学员都能够从零基础成长为岗位专精人才，最后再配合王氏教育的就业保障服务实现对口就业。在这里学习，学员可以安心学习，放心就业！

⑥ 没学过拍电影。想辞职从零出发。有没有自学拍小视频微电影的传授点经验呢我有几个问题请教大家。一，自

年轻人有想法是好的万见鬼了呢

⑦ 想要学习如何拍电影要从哪里学起摄影剧本

编剧和摄像完全不同的，看你喜欢写故事写对话呢还是喜欢扛相机拍

⑧ 想学电影拍摄手法

拍摄手法实在是太多，罗列部分吧：试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。

找到了一些书：

拍电影-现代影像制作教程(插图第六版）
作 者： （美）琳恩·格罗斯 拉里·沃德著

《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧
分类： 电影戏剧∕综论
作者： 克利斯．肯渥西(Chris Kenworthy)

⑨ 我想学习拍电影，有什么途径么

我觉得首先你应该可以自行在家开始写剧本，然后再学习摄影增强镜头感，而且学美术的跟拍电影也并非毫无关系，影视的美术指导也需要很好的审美观，再接下来可以先用dv拍摄制作简单片子，如果真的兴趣很浓打听到影视学院报名去呗。

⑩ 如何自学制作电影……

这几十位同学都是认真想学电影的。我花了两天的时间，主要通过讲电影来教会他们一种有效的自学方法。尽管他们觉得受骗了，上了一个没有一名合格的电影教员的电影学院，但是如果掌握了我教给他们的那种自学的方法，他们只管可以待在那个学校里，他们不用听那些文化骗子讲的课，他们可以利用这时间自学。学到正确的东西，学到真功夫。而且这种方法今后都有用。 一、我们首先把学电影的目的搞清楚。 你是想学会自己拍电影，还是搞影片评论。如果你想搞影片评论，那么现在中国的那一套影片评论可以学，也容易学。这并不意味着那套评论是对的，可是可以用来骗钱，可以糊口。只要有人请你讲课，登载你的文章，那就行了。这跟拍电影不一样。拍电影不是糊口的问题，而是成本的问题。你每月的工资有限，成本收不回来那就赔惨了。 现在我们可以把影评的问题撇开不谈了。 如果你想学会拍片子。那么在自学的第一个要求就是，千万别听那个教员讲的影片分析。连那些骗子为了证明自己是正确地，都说了一句大实话。他们说：事件是一个，可是解释是千千万万的。那也就是说，他对一部影片的解释就是那千千万万中之一。 那有什么价值呢。在这两天的教学中我发现几乎所有的人都在解释一部影片。不论你问他什么问题，答案总是一种解释。这种千千万万的解释之一能有助于你拍影片吗？拍片的人首先需要的是学会怎么拍。非常具体的，那可不是千千万万的一种。所以我提出来的第一个要求就是，不准谈"意义"，不准谈虚的。比如说，巴顿的那两句话与音乐的关系是什么。不准说两者之间是和谐的。音乐传达了他那两句话的感情等等。那是作曲家在作曲时所需要考虑的。你必须看到和听到。一、那光线是早上流进屋子里的光，二、那说话的声音，和音乐的声音是平衡的。三、每句话都开始在音乐的重音上，如果我要求你说得更具体的话，你就应该说，它们是跟定音鼓一起出来的。第一句的开始是在定音鼓的鼓点上，后半句依然是在鼓点上，他的第二句是完全用气声说出来的，依然是出在鼓点上。如果我问，那勤务兵给巴顿戴上的钢盔是从哪里来的，你就应该回答说，原来是摆在窗下的一条短凳子上，钢盔上面的墙上的衣架上挂着他的马鞭，短凳的右边是一个天主教的念经台。念经台的右边是一个大衣橱，从花纹来看，是当地的阿拉伯式的衣柜。那是一个征用的旅馆的房间。如果你问学生，为什么是旅馆的房间。他就必须回答，可是洗脸池也在房间内。这是西方小旅馆的一般布局。如果是住家，那总有一个洗澡间，不论是大是小。学生还得说，这一小段是这一场戏里，第三次出现巴顿的房间，从副官叫醒巴顿到他着好装，天是在渐渐地亮，所以这第三次的光应该是已经很亮了。第一次副官司进来时，室内是很暗的。学生必须看到这些，因为那音乐是一直持续来来的，这音乐不仅跟那几句话有着节奏的关系，而且跟光的变化，人的运动的节奏，镜头的长短，有关系，比如说，第二次出现的巴顿的房间的那一段只是一个镜头，可是它比第三次出现短一半。你是根据什么来判断的呢，根据那音乐一奏了一句就切了，而第三次，音乐奏了两句。如果我这时给他听那中译版的配音的话，他就会说，配音的话的毛病一、声音的距离不对头，原片是在半身景的距离，而配音的声音是在话筒前十公分，二、配音的音量盖住了音乐，那译制片的导演和配音演员根本没有文化，连对话与音乐的简单关系都听不出来，三、配音演员念的台词是装腔作势，恶心，四、配音演员不会用气声说话。整个没有感觉。如果你能说得这样具体，你就是学会了导演在拍片子时是怎么考虑的。非常非常具体的设计。你那老师可以天花乱坠说说了一大通意义和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一个字也说不出来。你从他那里是学不到拍片的方法的。如果你学会我介绍的学习方法，你自己就能学会拍片。 二、看影片时，第一遍是象普通观众那样看，我把这叫傻看。 象个傻子那样，看得嘴都张开了，还流口水。看完第一遍后，回想一下，那一段最能感动呢，或者你模模糊糊觉得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪样。然后，把那一段的内容全部都去掉，着手分析它的形式。不准考虑含义，纯形式的分析。等把机位，镜头角度，高度，动和静， 色彩 ，声音，音乐等等都分析透了。并且看到了这种用法的各种可能性后，再把内容摆进去。这下你就明白了，为什么你会受到感动。是什么因素，是那一点让你感动的。这样你就不会落套子。你就不会抄人家的具体拍法，而是抄人家所使用的规律。抄规律不会有错的。个个土木工程师在设计的时候都用应力学，可是每个人盖出来的房子都不一样。有好有坏。这种分析是需要较长时间的学习的。初做时会挂一漏万。回过头来再分析。随着你的分析能力的提高，你会越 来越有长进。 三、电影的元素就是光、声、时空。 在他人影片中就看这四个素。光是怎样用的，声音是怎样用的，时空是怎样处理的。可是似动现象告诉我们，电影利用的是心理学的感知经验。你就注意别人的影片怎样利用观众的感知经验，视听的感知经验。比如说，巴顿开场的那面美国旗的变化。由视听感知经验引起的视听效应到现在没有什么科学的公式可循。全凭经验。所以要多拍，有意识地拍，做实验，全中积累经验。另外，如果你想更快的加深对这四个元素的认识，到我网上来。趁我还在（活着）多问问题。我相信很快就会有更多的年轻人比我更透彻地掌握这四个元素和它们所产生的视听效应。 ，不要管明星是谁，包括演员在内，你看明星对你的表演暂时不会有什么帮助。也不要看导演，因为他是一名不动手的主创人员。你只有学到一定程度才看导演。我到现在也不太看导演的活。那看什么呢？看摄影师，美工师，录音师，剪辑师。比如说，你喜欢KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品吗？到网上的IMDB去查。把他的名字打进左上边的方框即可。IMDB是一个电影宝库。应有尽有。然后到市场上去把光盘买到。有一天你发现，你最喜欢的摄影师非常赞许某位美工师，你就到IMDB去找出那位美工师的作品。这叫顺藤摸瓜。我很讨厌一些年轻人满口的这个导演，那个导演的，那是赶时髦。好象能说出几个怪才导演的名字就是内行了。就是专业家了。如果你能说出一大串摄影师，美工师，录音师，剪辑师的名字以及他们各自的一系列作品，那你才是入门了。作为初学者，你没有资格写电影剧本，你没有资格研究导演。你老老实实地脚踏实地地研究摄影师，美工师，录音师，剪辑师的作品吧。我敢说，全中国没有人能比得上我对摄影师，美工师，录音师，剪辑师的熟悉程度。我只有研究他们的作品，我才能讲出实的东西来。要知道， 摄影师，美工师是导演的眼睛，录音师和作曲家是导演的耳朵，剪辑师是导演结构的助手。研究他们这是窍门，研究导演，那是取巧和赶时髦，花架子，样子货。