如何理解电影盗梦空间

⑴ 讲解一下，电影盗梦空间，我么看懂！

道姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在一次任务中，科布和他的同伴亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特饰），因科布的潜意识——科布的亡妻莫尔（玛丽昂·歌迪亚饰）的阻扰，未能成功窃取雇主所需要的资料，从而面临着两天之内被杀的危险。为了保命，他们的另外一个同伴把他们出卖给了之前他们窃取梦境的对象——斋藤（渡边谦饰），斋藤找到科布和亚瑟，希望他们能够为自己服务，也就是找到全球垄断巨头的儿子费舍尔（希里安·墨菲饰 ），在费舍尔的头脑中植入遣散公司的意念，从而消灭自己的竞争对手，如果成功，将带他回国。由于科布迫切地想回家见自己的儿女，他答应了斋藤的请求，找到了“伪装者”埃姆斯、“药剂师”优素福、“造梦师”阿里阿德尼。买下了整个航空公司，让费舍尔的私人飞机故障检修，然后在费舍尔飞往洛杉矶的途中实施了这个计划。科布等一行六人将费舍带入了事先造好的梦境，对费舍尔进行意念的培养，然而费舍尔先前曾受过防止在梦中被袭击的专业训练，于是在第一 《盗梦空间》剧照(29张)层梦境中，他们受到费舍尔潜意识保卫队的猛烈攻击，斋藤受伤。但最后，成功地将遣散公司的意念植入费舍尔脑中，化解了费舍尔与其父亲的矛盾。在这中间，科布又受到了爱妻莫尔的阻挠，使计划几乎失败，但科布最终战胜了自己，摆脱了自己头脑中亡妻幻影的诱惑，坚强的度过了永远迷失在梦里的危险，并从潜意识的边缘救出了迷失的斋藤。电影在最后留给大家一个悬念。科布在“回到现实”与儿女团聚之后，用陀螺测试是否还在梦境中。我觉得最后不是

⑵ 如何评价电影《盗梦空间》

《盗梦空间》是一部非常优秀的烧脑佳作。该剧主要讲述了柯布及其团队在梦境中把想法植入费舍的意识中，并且让它生根发芽的故事。影片无论是丰富的想象力，还是精妙的故事情节，炫酷的特效和难以割舍的感情等都堪称是教科书级别的典范。

⑶ 《盗梦空间》是一部怎样的电影

1.尽管导演这个时候留下了一个开放式的结局。

不过个人感觉导演的意图是他回来了。毕竟经历那么多如果回不来有点残忍。

第一，前面说到，你在梦里永远无法记得你是如何来的，但是他醒来就在飞机上，他很清楚的记得自己如何上的飞机。

第二，结尾的时候终于看清楚小孩的脸，这是在梦中无法做到的。

第三，他自己的梦里MOL总会出现的，而这个时候没有。

第四，有人说他的小孩在结尾的时候要比梦境中大，也就是说他离开美国的这段时间孩子长高了，但是梦境中的孩子永远是那么大。在电影结束演员列表中，这两个孩子是由4个人演的

2.我认为导演想讲述的是如果你不能忘记过去，你永远也不能向前

电影用大量篇章描绘主角跟他妻子，就是想说像主角一样，他始终忘不了妻子的死，耿耿于怀，导致他始终见不到他的孩子。要不是因为最后这个事件，他解开了自己的心魔，他可能一辈子都会不了美国，见不到他的孩子。

旧的不去，新的不来。不是吗？
最近由于工作繁忙，险些错过了电影史上的又一里程碑——《盗梦空间》。因此对电影的结局解释，自然来得迟一些，不过好的Idear，就象警察一样，总是在最后时刻才出现。
就整个片子来说，其最大的特点不是在美国人那匪夷所思的特级效果又达到了一个什么高度、莱昂那多精湛的演技又到了怎样的化境，真正耐人寻味的是影片的结尾，开创了一种新的模式，不再是留个悬念给观众，让观众去猜测和企盼续集的交代，而是让您自己来解答所有的问题，看完这个片子，就好象是导演给我们出了一道逻辑思维题，每一种解释都有可能，但是就如梦境的要求一样，哪种结局的合理性强，哪个结局的可能性就越大。
目前对于结局的谈论有很多种，但是笔者最倾向的一种结局是男主角在最后还是在梦中，他一直生活在自己的梦里面，笔者认为只有这样，才能最合理的解释片中发生的一切。主要论据如下：
1、 梦是无规则，在梦里什么都可能发生。片中关于梦的规则都是男主角给我们下的定义来混淆我们的判断。因此，要认清现实还是梦境，我们首先就要跳出影片给我们的一些梦的规则的束缚。这些规则，不过就是梦的一部分。
2、 在梦里，是没有物理规则束缚的，陀螺在梦里也不按物理运动规则。其实在影片中，男主角在引导女学生造梦境的时候就已经阐明了这个观点。因此，男主角关于梦境图腾——陀螺来分辨现实还是梦境不过是影片的一个幌子，也是混淆视听的工具，究竟是倒下还是旋转，其实还是男主角自身意识决定的，因为他还在自己的梦里。
3、 影片交代在梦里，遇到的路人都是作梦人潜意识的反应，包括男主角的妻子、以及突然出现的火车，这些都说明真正做梦的是男主角本人。而影片一直在混淆观众，告诉我们不是在男主角的梦里，是在其他人的梦里，但是在其他人的梦里是不应该出现男主角的潜意识的，这和影片开始交代的规则是矛盾的。因此，从这个角度我们可以证明，其实我们一直都是在男主角的梦里。
4、 从男主角妻子梅尔的出现也可以解释男主角才是真正的作梦人。为什么梅尔总是会出现在男主角的梦里，我们可以这样解释，其实一直生活在梦里的人不是梅尔，而是男主角自己。真相是男主角一直沉迷在梦里不能自拔，而梅尔一直在尝试进入到男主角的梦里，通过各种方法来破坏男主角的计划，就是为了唤醒男主角。在第四层梦里，梅尔说的话就能说明这一点，她告诉男主角，回头看看孩子，其实孩子的脸一直都是能看到的，而是男主角一直在暗示自己孩子的脸是看不到的，而这个时候，影片又将是否能看到孩子的脸作为现实和梦的依据之一植入观众的思维，以达到混淆视听的目的。而其他解释似乎都不能解释清楚。如果你一直跟着影片给你的陀螺和孩子的脸作为辨别梦的依据，那么你就上当了。
5、 再重申一次梦的无规则性，梦是无规则的，任何事情都可能发生。而在影片中，在梦里有个关键规则就是只有穿越才能回到上一层梦境，如果人死了便只能在潜意识的边缘，而无法醒来。其实，这是影片中对梦的规定。但是在第三层梦的时候，齐滕其实已经死了，按照这个逻辑，齐滕是不能再进入第四层梦的。影片却在第四层的时候交代男主角遇到了已经苍老的齐滕，而最后男主角和齐滕都回到了飞机上，这是和影片中关于梦的规则相矛盾的，唯一合理的解释，其实就是男主角还是在梦里，一切皆有可能。
最后，笔者想说，这部影片是如此的美妙，其韵味绕梁三日而不绝。对于结局的解释，笔者也如男主角入梦一般沉醉，希望更多的朋友提出新的论据，来驳倒笔者的观点，以唤醒沉迷的笔者。

⑷ 电影盗梦空间很难看懂

这个电影不是很难理解，可能有些人理解力太差，还有最后一点他们回来了，陀螺最后停了，听声音能听出来。

⑸ 电影盗梦空间表达的是什么

《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经盗梦空间-广告宣传(20张)诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。

⑹ 怎么样才能看懂《盗梦空间》

需要弄明白这部影片的“游戏规则”。

《盗梦空间》开篇的2分钟镜头：柯布在海边苏醒，远处有两个孩子在玩耍，一个士兵过来把他带进一个满脸皱纹老男人的大殿，有了一系列对话——其实这部分只是颠倒蒙太奇，起吸引观众注意力的作用， 把精彩的画面震撼人心的情节放在最开篇，在片尾有随之照应的情节来呼应。

这些造梦师可以进入他人的梦里，偷一些商业机密，或者种植某种思维。而斋藤的能源公司，快被费舍老爸的公司挤垮了，所以斋藤想聘用柯布来帮他。

(6)如何理解电影盗梦空间扩展阅读：

幕后花絮

本片的拍摄计划诞生于《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的拍摄期间，克里斯托弗·诺兰曾经考虑再度和亲密无间的搭档克里斯蒂安·贝尔合作，但克里斯蒂安·贝尔因为要拍摄《终结者2018》，以及之后克里斯蒂安·贝尔有自己其他的拍摄计划。

所以他建议克里斯托弗·诺兰寻找其他他中意的演员来担任男主角。这时候克里斯托弗·诺兰想起另一位自己很喜欢但一直未曾正式合作的演员莱昂纳多·迪卡普里奥。

莱昂纳多·迪卡普里奥只知道本片是由克里斯托弗·诺兰写剧本和导演时，他就确定出演本片，甚至那时候他都不知道本片题材究竟是什么样子。

⑺ 电影《盗梦空间》给你带来了什么样的启示

149分钟的影片其实在反复和我们说话：人生如梦，梦如人生，人生不过梦一场。

刚开始时，还对作者这种试图灌输给我们的东西表示抗拒：梦就是梦，怎么能和人生大命题混淆甚至等同呢？

直到麻醉师病房的老人出现。柯布问：“这些人都是来寻梦的吗？”

老人很严肃的说“不，他们是来寻找清醒”。

二是你可以实现你实现不了的东西，例如阿丽可以天马凭空的进行大尺度设计，任意挥洒自己的创造力；

三是你可以封存记忆，把自己最珍视最爱的人和事以及许许多多瞬间锁进去，不时重温一下。

从这个角度上说，梦境就是鸦片，让人获得短暂的快乐和慰藉。

只愿沉醉不愿醒。

⑻ 为什么说盗梦空间是高智商片

《盗梦空间》会让你一路高潮至结尾，看完这部电影，你会很长时间还陷入电影编织的层层梦境中难以自拔，这是一部伟大而又精彩至极的电影。
1、究竟有多少层梦境？
《盗梦空间》讲述了几层的梦境？开篇是两层，斋藤被柯布带入一座城堡之中，柯布和助手设计偷取在城堡中的资料，之后阴谋被斋藤识破，原来这是一个梦中之梦，接着柯布和斋藤一同在一所破旧公寓中醒来，但斋藤很快就发现了自己还是处于盗梦者编织的梦境之中，柯布设计的梦中梦彻底被瓦解了，这次任务宣告失败。
盗梦者通过伪装身份进入目标人物的脑中，通过谎言和暴力来窃取可靠的情报，而遇到像斋藤这样的财团大亨就需要制造第二层梦境，这会让目标人物很容易产生真实与梦境的混淆。在片中涉及到的未来世界，很多富人们都知道了有盗梦者的存在，他们通过培训在自己的梦中构筑起防御措施，盗梦者想要窃取到有用的情报，必须经过一场场殊死的搏斗。
本片中最重要的情节就是柯布要潜入一个大财团二世祖费舍的脑中，通过思想植入来改变费舍的人生目标，进一步的结果就是费舍将解散父亲留给他的巨型企业。这样的梦中思想植入需要很高的技术含量，柯布找来了全新的团队，并且将挑战三层梦境！但最后因为场面的完全失控，柯布只好和同伴进入了第四层潜意识的梦境，在这里，盗梦者稍有差池可能就再也回不到真实的世界了。 依据主要情节的分析来看，影片涉及的是四层梦境。
2、哪里才是真实的彼岸？
在梦中的时间长了，就会与真实世界产生混淆，哪里才是真实的彼岸？我在你的梦中，那么我就是个盗梦者吗？你在我的梦中，那么我就可以构筑防御工事吗？一切皆有可能。 在《盗梦空间》所营造的世界中，盗梦者并非只有一人可以进入目标人物的梦中，盗梦者还可以捎带上——造梦者、药剂师、观光者、伪造者等，视情况而定，具体操作办法是药剂师先让目标人物睡去（用什么方法就不管了），接着就是盗梦者和同伴们通过造梦机器和目标人物进行连接，就好像一台主机连接着数台电脑分机，盗梦者就像是一名骇客，造梦者提供了一个作案的空间，目标人物被拉到这个空间之中，在梦境与现实之中，目标人物因为分不清东南西北而被盗梦者得手。但是碰上了高智商的目标人物，或者是高难度的技术作业，盗梦者就不能依靠常规的作案方法来完成任务了。
3、如何评估电影的价值？
奖项是评估电影的价值标准吗？票房是评估电影的真实标准吗？口碑是评估电影的唯一标准码？似乎都不是。电影有年代的局限性，很多电影都存在这个问题，20世纪30~40年代的奥斯卡最佳影片，放到现在来看，必然有很多局限性。IMDb上，《盗梦空间》历史口碑打分排名为第四，影迷网友综合打分为9.0分，一共有17万人参与了投票。排在《盗梦空间》前面的电影是《肖申克的救赎》、《教父1》、《教父2》这三部电影。从这个排名上看，《盗梦空间》在美国影迷的心中经典地位不言而喻。

⑼ 盗梦空间这部电影的意义是

事实上，这种梦就叫做“清醒梦”。在“清醒梦”进行的过程中，你开始对梦境中的周遭产生知觉并且能够试图改变梦的导向，比如说将一个梦魇变成美梦。科学家就此做过许多实验，但都发现做“清醒梦”延续的时间往往不会很长。人们很可能正在兴致勃勃构建梦中天堂的时候，突然完全醒过来。
研究者表示，一些沉迷游戏的人便十分擅长这方面的梦，可能是因为他们每天会花上大量的时间专注于完成一个游戏任务。对于“控制梦境”方面的研究还在进行中，电影中盗梦团队能完成众多复杂的任务想必也提前做了大量的专项训练，而目前在现实中能做到控制梦境的人还是少之又少。
“注射入梦”会是新的研究方向
电影中，主角一行人通过注射药物的方式入睡，轻松达到深层睡眠并进入梦境深处。但现实是，即使是通过药物，想要入梦还是得遵循睡眠阶段的规律。不过许多药物却可以改变人类睡眠质量。例如莫达非尼（modafinal）这种通过改善睡眠来延长清醒状态的药，还有一些可使人们进入“超级安稳睡眠”的新型安眠药。和电影情节比较类似的是注射麻醉药，不过，科学家对于是否人们在逐渐失去知觉的时候就是在“入梦”， 如今仍然争论不休。
思考意义大于科学本身
《盗梦空间》可以说是一部极其优秀的电影，它代表了好电影所竭力寻求的水准。经历过了一部好电影洗礼的你会发现自己焕然一新，不断地有新想法，就连神经系统也略微重组，离开影院后你会对它谈论不绝——新概念、新想法、新观点正是一部好电影才能赋予的更有价值的纪念品。
《盗梦空间》中的每一刻都是梦境——这部电影是导演克里斯•诺兰电影探索旅程的最佳诠释，他最终想向观众表达的是：我们在梦中得到的心灵净化与我们在电影中得到的一样逼真，这也与我们在现实中获得的灵魂净化同样真实。《盗梦空间》讲的其实是电影的制作；而影院对导演来说则是最令人激动的最佳梦境共享地点。

⑽ 如何评价电影《盗梦空间》

《盗梦空间》由著名导演克里斯托弗·诺兰联手国际化的演员阵容拍摄，这是一部科幻动作片，故事场景不仅设定在在全球多个实景地区，甚至延伸到了私密且给人无限想象空间的梦境中。

多姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰演）是一位经验老道的窃贼，他在这一行中算得上是最厉害的，因为他能够潜入人们精神最为脆弱的梦境中，窃取潜意识中有价值的秘密。柯布这一罕见的技能使他成为危险的企业间谍活动中最令人垂涎的对象，但这也让他成为了一名国际逃犯，失去了所有自己心爱的东西。如今柯布有了一个赎罪的机会，只要完成最后一项任务他的生活就会回复本来面目，这最后一项任务就是“奠基”。与以往不同的是，柯布和他的团队这一次的任务不是窃取思想，而是植入思想。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。

但是即使提前做好了细致专业的安排，也无法预料到危险的敌人对他们的行动早已了如指掌，而只有柯布能够预料到敌人的行踪。

这个夏天，你的大脑将成为犯罪现场。

《盗梦空间》主演包括：三度获得奥斯卡提名的莱昂纳多·迪卡普里奥（《血钻》、《飞行者》）、奥斯卡提名奖获得者渡边谦（《最后的武士》）、约瑟夫·戈登-莱维特（《和莎莫的500天》）、奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚（《玫瑰人生》）、奥斯卡提名奖获得者艾伦·佩姬（《朱诺》）、汤姆·哈迪（《摇滚帮》、《布朗森》）、希里安·墨菲（《蝙蝠侠：开战时刻》）、汤姆·贝伦杰（《训练日》）、迪利普·劳（《阿凡达》）、两度获得奥斯卡奖的迈克尔·凯恩（《汉娜姐妹》、《总有骄阳》）。

《盗梦空间》由克里斯托弗·诺兰自编自导，并由他与艾玛·托马斯联合出品。克里斯·布莱汉姆和托马斯·图尔担任执行制片，乔丹·戈德堡任联合制片。

诺兰的幕后制作班底包括三度获得奥斯卡最佳摄影指导提名的沃利·菲斯特（《蝙蝠侠前传Ⅱ：暗夜骑士》、《致命魔术》、《蝙蝠侠：开战时刻》）、美工盖·汉德克斯·戴斯（《夺宝奇兵4》、《伊丽莎白：黄金年代》）、两度获得奥斯卡最佳剪辑提名的李·史密斯（《蝙蝠侠前传Ⅱ：暗夜骑士》、《怒海争锋》）、奥斯卡最佳服装设计奖提名获得者杰弗瑞·库兰（《百老汇上空的子弹》、《借刀杀人》）、获奥斯卡最佳特效监督奖项提名的克里斯·科博德（《蝙蝠侠前传Ⅱ：暗夜骑士》）、奥斯卡最佳配乐奖获得者汉斯·季默（《蝙蝠侠前传Ⅱ：暗夜骑士》、《狮子王》）。
身兼导演、编剧和制片人的克里斯托弗·诺兰透露，《盗梦空间》的构思早在拍摄影片前10年的时间就开始打造。 “大概在10年前，我对梦境这个主题就开始产生了浓厚的兴趣，尤其是存在于清醒的世界和梦境人生之间的那种关系。我一直觉得这是个非常有趣又充满矛盾的观点，就是在梦境里，无论是恐惧的，快乐的，理想化的状态，其实都是人的大脑，心智，意识形态制造出来的不可控制的东西，而由于梦境产生的想象空间是非凡的。我开始考虑应该如何把这种无限的能量在大屏幕上展现出来，从一个很人文的角度用大手笔的动作片的形式表达出来。 ”
“《盗梦空间》的着眼点在于梦境可以分享…梦境被设计得无论从视觉上还是感观上都真实无比，让做梦的人自己身在梦境却浑然不知这仅仅是个梦。在那种潜意识的状态里，一个人最深层，最珍贵的秘密却一览无遗。” 诺兰细说道：“这部电影的核心观点认为一个概念的产生其实相当于一条极富弹性生命力的寄生虫。它爬过的痕迹永远存在于你大脑里的某个地方。如果有人能侵入你的梦境空间，用一种极其真实的手段肆意妄为，甚至盗窃一个无比隐私的概念的话，这种叙述故事的切入点会非常引人入胜。
制片人艾玛·托马斯也非常赞同这个想法，她认为影片还必须保持在惊悚和情感间的完美平衡：“影片有一部劫匪片的必要元素，但必须在幻想的框架里体现。动作的场面巨大，但是角色能激起观众的强烈共鸣，整部电影至始至终都受情感驱动着。”
而大部分的情感驱动都来自于核心人物，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的主人公多姆·柯布。男主演莱昂纳多·迪卡普里奥说道：“剧本最吸引我的正是这一点。娱乐性十足，多元化表现惊悚，什么事都有可能发生。但是关键是主人公想追寻一个蓄藏已久的真相，找到回家的路。故事本身的原创性也极强，没人有过哪怕类似的经历，更无法想象会是一种什么样的感觉。这一切我感到兴奋异常，能参加这部电影的拍摄，而且还能跟克里斯·诺兰合作。他在把握多层次故事讲述方面绝对是个专家，会让观众感受到触手可及的真实。”
托马斯评价道：“克里斯在过去几年的大制作影片中，积累了相当丰富的经验，而这些经验使我们这部电影受益匪浅。但是从各方面讲，《盗梦空间》的新鲜，不同，甚至于私人化都让克里斯的创作从一个全新的，纯粹的立场出发。”
诺兰认为电影故事的中心主题既私人化，又兼具全体性。因为“每个人都会做梦。我们在同一时间经历着我们的心智头脑创建的世界，并身陷其中。而且在梦境中，充斥着令人难以置信的矛盾 – 它们是极其隐私的，然而在我们每个人无边的想象中，又有着各种不可限量的可能性。所以，挑战来自如何将在梦境中发生的事件所产生的隐私和情感植入人们大脑具备的巨大的孕育范围里去。我希望通过电影，让观众感受到只有在梦境中才能领悟到的无界限的现实。

“我们意识到由于主题的设置，《盗梦空间》的制作规模无疑将是巨大的，因为‘梦里一切皆有可能’，托马斯补充道：“事实上，电影的制作范畴超过了我们以往的任何一次经验，单凭我们外景地所在的国家的数量就已经很说明这一点。”
《盗梦空间》的拍摄足迹遍布全球，单单主要场景的拍摄就涉及四大洲6个国家。在拍摄过程中，摄制组的演职人员可谓历尽艰险，经历了摩洛哥丹吉尔的酷热炙烤，又体验了加拿大卡尔加里的大雪纷飞。拍摄地还包括了东京，巴黎和洛杉矶，视觉效果团队为了做好一组车辆动作镜头，运用了人工降雨等手段完成了货运火车横扫市中心的情节。
诺兰还回到了英国卡丁顿一处由洞穴改建的飞机库，他曾经利用那里拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》和《蝙蝠侠：暗夜骑士》的部分场景。虽然演员们并没有在卡丁顿拍内景时受到任何天气条件的影响，但是由于剧情要求有一个360度全方位旋转的场景，人体的抗地心引力能力面临了巨大的挑战。另外，另一个巨大的平衡环的搭建，使得所有的一切配合设施和演员必须始终保持‘倾斜’才能完成。

“在我看来，故事本身要求我们运用比较大规模的手段来完成讲述，”诺兰解释道：“这就是为什么我们必须走访6个不同的国家，搭建巨大的场景，而且不断挑战极限，尽量接近甚至超越电脑制作出的视觉效果。”
“有趣的是，人类的大脑经常会跟电脑较量，”导演继续说道：“但事实上这种较量和类比是不公平的，因为人类的大脑所能发挥的能量是我们无法预测的。作为一个电影人，这是我最为理想的工作境界，我可以自由徜徉，无拘无束，因为大脑的创造力是无边的，如果能运用电影这个手段来展现这种自由，那岂不是娱乐形式的最高境界？”

讲梦在记忆中所扮演的角色。剧中的男主角为高级犯罪组织工作，负责潜入人的梦中，引导对象在梦中交出秘密。终于，在某次执行任务时踢到铁板，钻入梦中梦仍然未得手，反而被对方邀请执行另一个任务：到对手脑中植入想法，所谓的“Inception”。

学理上，梦有两种主要功能：帮助你复习你想记住的，和忘记那些需要忘记的。男主角的团队还有几个有趣的人物：负责建立梦境场景的“建筑师”、擅长在梦中变换身份的“关系人”(靠着暗示和控制对方思维，成为他心中熟悉的人物，以便在梦里演戏，对他说话，造成印象)、负责调配配方让众人坠入不同层次梦境的“化学家”，以及男主角身边一开始就有的伙伴，除了拥有一般特务都有的一切功夫，执行力一流外，还负责在出发前调查对方底细，以预测对方脑里会投射出什么状况。

暗示的力量是强大的，人在催眠中所做的、说的种种，其实都是下意识为了讨好催眠者的自然动作。当年红极一时的“前世今生”，说是能在催眠中回溯自己的前世，后来证明不过是众催眠者“想像”出的前世。 Inception 当然是可能的，只是如电影里所说：自我暗示简单，接受他人暗示是另一回事。除非潜意识里尝试讨好什么- 电影主角很成功的利用这个心态，找出对方最深层、最脆弱的部份下手。

许多人拿这部片和 Matrix 做比较。但Matrix 里靠的是破解想像的念力，Inception 却多了Nolan 给的但书- 男主角沫灭不去的记忆。他的黑暗过去，让妻子孩子成了无所不在的记忆，混合在他的“办公室”里。像导演其他作品一样，电影里有两个时序，一个往前，一个往后；一边进行任务，一边发现他的过去。像剥洋葱一层一层，扔下来的皮又层层叠叠堆成一朵荷。

剧情、画面、选角都很精彩，音乐纯属一流，重点是难得的聪明。四层梦境用时序分开，梦的越深，时间过的越长，真实世界的十小时是梦里的一个礼拜，再往下去就成了半年、十年，第四层甚至到时间以外的Limbo (天主教里介于人世和地狱天堂的边缘地带灵薄狱) 去了。男主角和妻子在那度过半世纪，把所有美好记忆，现实中得不到的美好事物都建构其中，流连忘返。直到男主角决定回来，告诉妻子，让我们死亡，到另一头去...... 那里才是真实。结果这句话在醒来以后仍然深植妻子心中，让她迟迟无法回到现实，终究走向死亡，到“另一头”去。

我喜欢想像。我喜欢想像更甚于做梦－其实一样。学理上有lucid dream (清醒梦)，让人在半梦半醒间控制梦的进程。我也有朋友能在睡前选择背景人物，却不能决定剧情。做梦是睡着想像，想像是醒着做梦。我的想像比梦还真实，还清楚，从剧情、背景、到角色都是我的。我能从回忆找出道具和素材，自然也能把想像当作经历、回忆。现实不过是个排练场，或什至只是档案夹、资料库、道具柜，装满可在想像中利用的素材。那里一切如此清晰、明朗、真实、绝对......。

一切总是有些逊色的，比起那金色森林来。既然记忆能够随意修改，所有事实都很私人，你还会坚持回到现实来吗？