编剧应该看多少电影

1. 一般电影编剧写个电影剧本要多久

电视剧一般一集12000~15000字，成熟的编剧一天一集。电影一般先组班子出大纲，而后执笔出剧本初稿，而后会开几次讨论会，对剧本进行一次又一次的审定，有的戏都拍了还边拍边改呢。很正常。正常电影的前期操作周期都在一年左右。剧本一开始只是一纸梗概而已。

2. 编剧必看电影

编剧必看的电影需要先学会写《夜行者》，给读者一个有趣的角色和一个易于理解的故事，这样你也可以写出一个伟大的剧本。

3. ，什么叫剧本，编剧，作者，一般一部电影有多少个人编剧的

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。 编剧是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。 一般指文学、艺术和科学作品的创作者，有时也指某种理论的创始人，或某一事件的组织者或策划者。 另外，通常情况下一部电影由一人编剧，不过也不排除两人或多人联合编剧的情形。 如果剧本改编自其他著作，则一般会加上"原作:……"类似字样，也有原作者直接参与剧本改编的情形出现。 "作者电影"则是指某些带有导演强烈个人艺术特点的电影作品，如博伊尔"猜火车"等。 以上是我的一点看法，希望能帮到你^_^。

4. 谁能介绍几部编剧很好的电影最好是中国大陆的

霸王别姬
大红灯笼高高挂
让子弹飞

另外……
推荐美国电影《唐人街》，这是一部经常会在编剧课上被反复提出作为范例的作品。虽然现在的我们看起来他的节奏慢了一点。不过它在编剧方面的精致，你慢慢体会一定会被它惊到的。

5. 编剧的要求

流程掌握
专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解；并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。非专业编剧并不在此列。
影片分析
编剧应该如何进行影片分析？——主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线影调对话一 主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
二 结构影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：二．剧作结构分析：剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
三 人物电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
四 场景场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。场景——是影片重要的造型元素。现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机。3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
五 景别电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
六 空间在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。
七 机位“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。机位的运用是电影的叙事形式。机位的变化是电影的镜头形式。机位的变化规律是影片的视觉形式。从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：1）机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。2）机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。3）机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。4）机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。
九 光线光线是摄影创作中的灵魂。电影光线是电影视觉风格的重要表现形式。电影光线的使用，体现了导演和摄影师对未来影片画面视觉形式的追求。光线的感觉表达了摄影师对导泱摄影技术掌握的程度。光线的形式决定了影片的人物形象风格。电影的光线处理有的追求“自然、真实的效果”，有的追求“唯美、戏剧的效果”，但无论是怎样的效果，都是为了完成人物的塑造和环境的表现。电影中的光线首先是一个技术的问题，其次，才是一个艺术的问题。
十 影调影调——是电影画面色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感觉和整体的效果。影调的概念，是一个电影摄影中的技术问题。有人会在影片分析的时候提出这样的问题，影片的影调效果，对于我们的常规电影分析有什么样的作用？是否有艺术上的意义？而我们在电影艺术的创作中有这样一种切身的体会，影片摄影控制和最终的效果，在影片摄影的局部上是一个技术问题，在影片摄影的整体创作上是一个艺术问题。影片的影调，是影片总体视觉风格的表现形式。影片的影调，表面上是影片的整体明暗关系，最终反映出来的是影片的视觉形象风格的整体感觉和影调的整感觉。影调在影片中的整体控制、一场戏中的控制、一个镜头中的控制，在摄影创作上是个比较复杂的系统工程，有胶片类型的选择；有对于摄影对洗印技术的控制；有摄影用光方式、方法的处理；有对于摄影风格的有目的的选择；有对胶片高亮度部分和低密度部分的有效控制；有镜头画面效果控制的设计与风格等等。影调的影片的拍摄过程中的具体实施，实际上是摄影师对场景中各种亮度关系的分配。而影片中各种影调的处理，完全是导演、摄影师根据影片的内容与影片的风格来决定的。
十一 对话对话——是影片中推动叙事发展的重要元素。对话——是人物表达思想、表达情感的重要手段。电影声音三要素：对话、音乐、音响。其中，对话还包括影片中的画外音、（解说词）旁白、内心独白。影片中人物对话没有速度的要求，完全是取决于叙事的内容和人物的性格。电视新闻的播音速度是3个字/秒，在常规电影中，对话的速度过快和过慢都不好。对此，导演要十分注意有效地控制。影片中人物的对话，仍然是常规电影中推进叙事、表现人物、塑造人物、表达性格的主要的表现方式。人物对话的语气、语调、速度、表情、口齿清晰的程度，又都可以反映和表现出影片人物的特点。在我们的影片分析中，分析对话场景的存在形式、出现的次数、控制的方法，都是我们对影片对话处理的宏观把握。

6. 想考北电的编剧，需要看哪些电影，和参考书

考北电的话 参考书多半是指望不上的 仅仅作为拓宽视野的话 罗伯特麦基的《故事》，系的菲尔德的《电影剧本写作基础》 还有《你的剧本逊毙了》都可以 但是在这些仅仅是增长知识用的 完全不能跟“参考书”的功效来比 我们学校研究生是重点是导师，每个导师风格非常不同，你要根据不同导师，做不同准备。比如如果导师是苏牧，那么你必须把姜文电影都看了，《都灵之马》《一一》都要看。

7. 一直想学电视剧、电影的编剧，应该做读那些专业书

如果有一定的文字基础和对故事编排的基础，可能因为喜欢也看过很多经典的电影和影视剧，在这个基础上如果自学的话是有一些帮助的。很多人可能推荐麦基的《故事》，我的建议是可以看看，也比较系统，对编剧创作的概念有一个大致的认识。我推荐的是《论戏剧性》和《戏剧本体论》这两本，以前者为重点，结合阅读一些经典的戏剧作品。理由是两本书的理论非常系统，不像市面上五花八门的编剧理论书，不太系统，都是些经典剧作法的变相解读。另外国外经典的戏剧理论书籍还有很多，比方说《剧作法》《戏剧技巧》等等，也可以了解一下。但是因为例子比较老旧，可能会有些阅读障碍。市面上的书籍比方说《韩剧如何讲故事》《美剧编剧策略》《你的剧本逊毙了》等等吧，后期也可以涉猎一下，虽然不是那么系统，但是不乏一些真知灼见。另外一个建议是，读理论要结合作品，市面上有很多出版的优秀剧本，可以学习一下。

另外一点建议是，读专业书固然很重要，平时的训练同等重要，把理论转为实践是一个过程，理论的理解和实践的结合，才是最有效的学习方法，自己可以试着写一写小品故事，故事散文，命题故事创作等等。当然了，除了阅读和练笔，作为一位创作者，其共性的东西也是很重要的，除了专业书也可以读一些心理学、社会学、哲学、美学以及各类型各体裁的文艺作品，艺术创作某种意义上是相通的。编剧是一个很辛苦的行业，要坚持下去，希望能帮到你！

8. 一部电影，编剧能分片酬的多少

导演
明星是赚钱的工具，你看他们一个二个品牌衣服大豪宅。其实他们再为经纪公司赚钱，打个比方吧，一个演员演一部电视剧，一集片酬按最少算500，但是其实经纪公司取走了40%到60%的抽成。剩下的才是演员的。
而导演本身在这个片子上有编导著作权，赚的是版权与放映的收益。演员的收益在其中只占很小一部分，当然，也有例外，经纪公司在打算周转资金时会投出一部分闲散资金请三流导演赚救场的钱，这样，导演工资比演员还低

9. 我想当一个电影编剧，请问我应该看什么类型的书籍

我是电影学院的毕业生，从事编剧多年，以下是我的：
1《故事》-此书被全世界誉为编剧圣经，这本书的是理论书籍，可能你第一遍看不懂，但在以后的写作实践中会非常有用，总是突然顿悟其中的话语，是编剧的灵魂和基础。
2《作家之旅》作者通过研究世界各地神话而探究总结出的一种全人类的观赏故事的习惯，他讲的是故事在人类集体无意识中的基本规律，非常有用，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格等好莱坞名导都受益于这个体系。
3《救猫咪》-此书为一本工具书，非常实用，很适合边写故事边看，里面有很多创作技法和基本步骤，还包括具体的剧本格式、故事类型要素、故事线设置的规则。就像数学公式一样还带解题步骤，非常适合入门。另外这本书分为1、2、3册，第一册是基本技巧和方法，第二册是故事类型的具体研究、第三册是讲进入编剧行业的一些规则和技巧，但是好莱坞的编剧行业哦，个人觉得仅供参考吧。
4《开始写吧》-这本书是拓展阅读，是好莱坞和世界各地的著名编剧的一些心得和训练技巧，对提高意识很有帮助。
5《编剧的自我修养》这本书顾名思义，就是锻炼自我修养的，可做拓展阅读。
另外一个剧作：celtx 这是好莱坞最流行的编剧，里面有标准的好莱坞剧本格式，但是英文的界面需要一定的英语基础。加油！祝你成功！

10. 想成为编剧，需要看哪一本书

因此，你必须做好充分的准备。 1. 电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。 2.成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。 3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。 4. 生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。 6.教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。 7.很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。 8.当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。 9.你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。 最后推荐几本相关著作（迅雷上有下载）：《作为文学的电影剧本》（美，温斯顿），《电视与银幕创作：从创意到签约》（美，布鲁姆），《电影语言》（法，马尔丹）。 最后衷心祝你成功。