如何看待电影师父

Ⅰ 如何评价电影《师父》

能吸引我看这部电影的也只有影帝廖凡，结果整部电影看下来感觉还不错，至少比一些评分很高但是空洞没有任何实在意义天价演员饰演的配音大电影有趣多了。

Ⅱ 如何评价电影《师父》你真的看懂了

突然想起，当年杨露禅之子杨班侯继承父亲拳术，打遍京师无敌手，最后却因为伤人而被迫离开京师，其传人也日渐凋零，后世大行其道的那种杨氏太极实为其兄弟杨健侯及侄儿杨澄甫所创，现在的杨氏太极大家也都知道是什么样子，而杨班侯太极拳现在只在河北永年县还有传人，拳法刚猛非常，与我们通常对杨氏太极拳的印象大异其趣。

我有个大胆的猜想，影片中陈识是咏春唯一的传人，因为这件事他决定传真的，虽然他说只传两个，可是后来毕竟规矩坏了，而后可能为了躲避不必要的麻烦，遂改名陈华顺，对，就是叶问的师父，而且时间上也比较稳合，最主要的是，叶问是广东佛山的，最后咏春在叶问那里替师门发扬光大了又由李小龙走上巅峰，被现在这么多人来追捧。

Ⅲ 对于《师父》这部电影，你怎么看

正是基于对规则的尊重和认可，陈识先是找到了津门武学泰斗郑山傲。郑山傲代表了津门武林的老人及其规则。可以说，郑山傲就是规则的人身化。陈识与郑山傲的协商，也俨然是立法与守法之间的中间地带。陈识破坏秘传，搞武学启蒙的肆心，郑山傲完全知道。只要郑山傲的一句话，便可以决定陈识继续或出局。然而郑山傲却对陈识示以最大的理解和支持，给予了这个规则体系下最大的善意。不得不说，作为规则化身的郑山傲给了陈识最大的制度性支持。一旦规则言成肉身地人身化，规则便孕育着自我否定的可能。郑山傲心中已蕴含着改变规则的种子意识，规则的人化使得规则有可能突破自身价值中立的功能属性。主体的介入为规则赋予精神和意义。然而一旦郑山傲被恶徒林希文打败并退出武林，这样的支持便人亡政息，人化的规则再次冻结为密不透风的冰冷世界，武林对陈识的敌视便开始恶意反弹。郑山傲作为规则的守护者已不复存在，规则成为了宵小之徒任意摆布的工具。于是问题来了：这样的规则是否值得遵守？

规则本应当维护底线，但是，当规则不再维护底线，当这一规则体系（包括规则的制定者参与者守护者）自己便突破底线，规则便失去了遵守的必要。耿良辰的被杀使得陈识认识到了规则的有限性。规则作为共同体的“共同的善”，保护的往往却是共同体的恶。其实这样的恶永远存在，不管郑山傲是否话事——否则陈识便不必避地于贫民窟以免遭报复暗算——而报复暗算最终的发生，证明了这一规则体系的脆弱和暧昧。规则作为共同体的礼法基础和道德替代品时，它理应得到守护。但一旦规则与自然正义之间的张力平衡被打破，规则不再是道德的替代品而是正义的终结者，正义就只能通过反抗规则来建立新的平衡。暗算杀人已经突破了道德底线，而失掉爱徒的悲痛更是让陈识是可忍孰不可忍，复仇作为的最古老正义便开始与规则/礼法的斗争。无论是传刀杀死林希文，还是在街上亮铁器，复仇的正义使得陈识开始逸出规则的礼法，血债血还的自然正义不必需要外在的合法性来维护。虽然如此，陈识逃出了津门，却依然回到了规则之中——大仇已报，正义已申，自己的立法大业不再可能，但自己依然要与武林周旋。自我立法只是非常状态的非常之举，但是在暂时常态之下，自己在武林中的位置只能通过对规则的尊重来维系。邹馆长倒是太了解陈识了，她知道陈识的底色依然是守律的君子，所以她才以通信来追踪陈识。而陈识经过了津门的劫难，他的守律便不只是无可奈何的舍己从人，而更像是苏格拉底临终前的献祭——毕竟津门武林曾是陈识证成自己的舞台。

Ⅳ 怎么评价电影《师父》

电影《师父》反映的大概是上个世纪20年代天津武术界的混乱和社会的动荡。该电影以师父陈识和徒弟耿良辰踢馆为主线展开情节，揭示了人性的善与恶、美与丑、诚实与狡诈，以及师徒二人在情节推动下的人格升华 。
武打动作贯穿整部电影，给人以视觉上的冲击，可一饱眼福。缺点是不够真实，不仅有花架子的感觉，而且武功上让人难以置信。如师傅陈识在和天津武林界各门派掌门人对打时，对方却不堪一击，三两下就被撂倒，过于夸张。另外，该剧主题不够明确，不知道要表达什么，给我们什么启示？

Ⅳ 如何评价电影《师父》

一个无名的南方武术家，身怀绝技，想要在民国的武术之都天津扬名立万，开宗立派。

彼时的武林，已是一片暮气沉沉。

老舍写过，走镖已没有饭吃，而国术还没被革命党与教育家提倡起来，这样的日子，才过去不久。

武林虽然落魄，依然不甘被白白吞食，但大势面前，一帮微渺的武人无力以对，不过是抱着好日子得过一天是一天的心态，用孱弱的力量反击落单的敌人。阴谋、陷害、谋杀，面子上还是意气风发的长袍马褂，是形式感十足的规矩与礼貌，但骨子里，却已经完全崩坏残缺，作为一个社会阶层的中华武士们，要面对注定而来的消亡。

徐皓峰其实是用非常武林的方式，讲述了一个反武林的故事。

武人阶层终归是消亡了，而在电影中，这个过程被以更加委婉地态度表达了出来。

外部的压力固然剧烈，但内部的崩溃才是本因。

Ⅵ 如何评价电影《师父》的打戏

这几年廖凡的声望可以说是越来越大，从最初的二线演员一路走到了“影帝”的角色，这几年廖凡演的电影给我们留下了深深的印象，大家是否还记得2015年廖凡和宋佳一同出演的这部《师父》电影，这部剧的片段堪称一绝，主要讲述了一场武打片。

徐皓峰并不是中国拍摄武打片的王牌导演，在徐克与王家卫在武打片界平分秋色的情况下，他却凭借着自己独特的见解将《师父》这部影片成功地拍摄成了一部优秀的武打片。

他不再走上个世纪辉煌武打片的老路，《师父》中的武林界已经不像上个世纪武打片中的武林界那般辉煌，武林中人也不再像从前那般纯粹，但正是因为这份增加的复杂，才真实地体现了民国时期真实的武林状况。

Ⅶ 如何评价电影《师父》（师父）影评

师父另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。
在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。

Ⅷ 如何评价《师父》这部电影

《师父》是一部优秀的国产电影，《师父》更是一部满含细节伏笔，线索暗线的海量信息电影，乍看之下并不十分复杂的故事之中却有着无数容易被人忽视与细思极恐的情节，一个眼神，一个动作，一句言语都可能隐藏着不为人所知的故事，这些数不清的隐藏在角落里的色彩，完全可以让您在自己认为了解的故事基础上再深入几个层次的告诉您这个故事原来还有着诸多不同的其他样子，这或许与您最初以为的那个故事有着截然不同的隐藏面目。它就像一把折扇，张开有着正反两面的不同，折起又有着前后左右四个侧面的不同，又如苏轼在《题西林壁》中所写的诗句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”所蕴的耐人寻味之理，而这也正是《师父》这部电影的精妙之处和最吸引人的地方。（来自知乎）

Ⅸ 如何评价电影《师父》

看得一点意思都没有，买老婆，培养徒弟给自己踢馆。。。。逃跑的时候突然又变无敌了。。不知所谓