如何拍电影电影艺术如数家珍

① 怎样才能成为一名好的商务导演

在电视广告拍摄制作中，一个导演要具备什么样的素质方能称之为合格呢？众所周知，导演是一个电视广告拍摄的灵魂所在，是广告工程的总建筑师，可以说导演掌握着整部广告片拍摄的兴衰所在，电视广告拍摄一般都请一些具有专业水准，行业经验，有过相关作品案例的导演，那么究竟具备什么样的素质才能称之为一个合格的导演呢？

三、沟通能力和突发事故处理能力
导演应该有良好的沟通能力，这样才能与各方面人员协调到位。同时举止得体，应对自然。同时导演也应该有对在电视广告拍摄过程中一些突发事件的处理能力，从而减小损失，甚至把事故变成故事。
一个导演肩负整部广告片的兴衰所在，是整部广告片拍摄成败的决定性人物，所以一定要有过硬的能力素质，才能在整部广告片拍摄过程中如鱼得水。

② 我发现我还挺喜欢追影视，每年的影视一个不落！

证明你的精神时间很空虚，无聊吧，这就是你有大量的时间，每个人都愿意看热闹，看看别人的故事看看别人的生活自己也能从中获得相应的乐趣，但是你从实际工作和经验来讲，您获得了什么呢？你只是消耗了大量的时间，荒废了这些时间没有用更妥善的东西填满自己的时间吧，自己的技能或者是水平更上一层楼，电视和电影，虽说可以提升人类的觉悟或者是叫精神境界，但是说自己实际的学习和精神界的认知是谁也改变不了的，是靠自己一点点的学习和感悟的，在自己学习了一段时间放松的时候去看一看电影，电视还是一个不错的选择，不要以他为主业，而是。而要是以一种休闲娱乐的态度去看看他，好的电影好电视剧，看完之后要做深刻的反思和理解。

③ 请问这部电影的名字

心灵捕手
英文片名
Good Will Hunting
更多中文片名
骄阳似我
善意狩猎
影片类型
剧情
片长
126 min
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
导演
格斯·范·桑特 Gus Van Sant
编剧
马特·达蒙 Matt Damon .....(written by) &
本·阿弗莱克 Ben Affleck .....(written by)
演员
罗宾·威廉斯 Robin Williams .....Sean Maguire
马特·达蒙 Matt Damon .....Will Hunting
明妮·德里弗 Minnie Driver .....Skylar
卡西·阿弗莱克 Casey Affleck .....Morgan O'Mally
本·阿弗莱克 Ben Affleck .....Chuckie Sullivan
斯特兰·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård .....Prof. Gerald Lambeau
科尔·豪瑟 Cole Hauser .....Billy McBride

获奖记录
第70届奥斯卡最佳男配角奖（罗宾·威廉斯）与原创剧本奖、金球奖最佳影片（剧情类）和最佳编剧奖。

剧情介绍
成长于波士顿南区贫民窟的威尔．杭汀 (Will Hunting)，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聪明小孩」；一人独处之时，就「一目十行」吞咽各式人文与科学的新知。某天「随意解答」数学系蓝勃教授所留下的数学难题，旋即引起学校师生们的惊异；在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之后，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命；不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。
蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有「爱恨交织心结」的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本「信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待」的专业信念，「不以作之师而以作之友」的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念、以及亲情伤害等知性问难与情绪宣泄；日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此「角力互动」的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。
[编辑本段]幕后制作
本片是当时还是好莱坞新秀的马特·戴蒙和本·阿弗莱克自编自演的成名作，重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，获奥斯卡最佳原创剧本奖。罗宾·威廉斯凭此片获奥斯卡最佳男配角。这不但是部关于投入生命的生长故事，亦是马特与本多年以来在攀登演艺生涯高峰彼此激励扶持的友情结晶。由于二人皆是演员出身，便以演员的观点切入剧本的写作；采用古典好莱坞电影叙事手法，流畅且煽情得宜，以人物作为因果关系的中心，以生活化演技和励志感人的剧本作为影片主导，但缺乏对社会僵化价值的批判，隐隐流露出“天才崇拜”的情结。
[编辑本段]影片评析
《心灵捕手》的剧本是出自剧中主要演员麦特．戴蒙（饰演威尔）与班．艾佛列克（饰演查克）二人之手；这不但是部关于投入生命的生长故事，亦是麦特与班多年以来在攀登演艺生涯高峰彼此激励扶持的友情结晶。由於二人皆是演员出身，便以演员的观点切入剧本的写作；采行古典好莱坞电影叙事手法，以人物做为因果关系的中心。因此，《心灵捕手》主要情节是描绘一位愤世嫉俗的青年威尔，透过与心理医生尚恩的情感互动，逐渐自我揭露对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念、以及亲情伤害等心理过程，走出童年受虐的阴影，并尝试与他人建立亲密及信任的关系。此部以人物主导的影片重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，细腻地开展了一场「心灵角力的战争」。
先是透过破解蓝勃教授所提出的傅立叶方程式难题、嘲弄哈佛的「聪明小孩」、以及戏耍自以为是的心理专家等叙事铺陈，威尔生动地展露才华横溢的天才形象，一直到遇见遍尝人生甘苦而拥有丰富情感经验的心理医生尚恩，才使博览群书的威尔逼视自己真实人生体验的贫乏：如数家珍地评论米开朗基罗的作品，却没有闻过西斯汀教堂的气味；轻慢地提出有关女人的偏好谬论，却说不出在女人身旁醒来的幸福心情；随意地引用莎士比亚的诗文来谈论战争，却从未参加过战役，未曾眼见好友躺在自己怀中咽下最后的一口气；浪漫地引述十四行诗来称诵爱情，却未见过女人的脆弱与坚强；更不了解真正的情感失落，因为从未爱别人胜过自己。
尚恩用刻骨铭心的生命体验向威尔发出邀约，并真心说道：「除非你谈自己，说你是谁；那我就著迷，我愿意加入。」但是，威尔却因童年创伤而啃噬他对人的信任与情感的投入，以防卫的心理来隔绝自己真实情感的表达。除了在与同住南区的好友查克等伙伴相处时，会不时流露出不待言传的兄弟般情谊之外，他都是以防御和攻击的心态对待他人，从而抹杀自己生命中的真实情感表露，生活在自负与自卑交缠冲突的矛盾世界：一方面以自负嘲弄的心态修理哈佛小子，戏弄心理专家，破解数学难题，洞悉国家情报工作的冷血无人性，甚至难耐「数学之神」的无能解题；但是，另一方却以自卑害怕心理拒绝女友史凯兰的真情付出，害怕别人离弃自己之前便先行抛弃别人，不敢尝试与人建立亲密及信任的关系。电影多次出现威尔落寞孤独地坐在疾行的火车车厢里，任凭万籁俱寂的夜景与曙光微露的晨曦自窗外飞逝；淡淡的乐声陪衬著他一人静默的画面，勾勒出威尔既自负又无助的复杂心情。
在这二人「心灵角力」的过程中，尚恩以自己与妻子相知相守的情感经验，鼓励威尔建立亲密关系的第一步便是尝试，甚至直言逼问威尔最基本的生命问题：为何而活？该做何事？并且，不再接受他胡扯一通的「狗屁答案」。威尔在面对女友离去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的冲击下，心防溃决，与尚恩相拥而泣，走出童年受虐的阴影；并且「跟著心走」，放弃蓝勃教授所推荐的高薪工作，直奔加州与女友复合。
《心灵捕手》整部影片基本上是由生活化演技和励志感人的剧本所主导的好莱坞优质电影，导演手法流畅，煽情得宜，深深掳获一般观众的心灵；却缺乏对社会僵化价值的批判。首先，在麦特和班这二位洋溢人情味的剧本里，隐隐流泄出「天才崇拜」的情结。剧中人物的思绪随著天才威尔情绪起伏在摆汤，因为他拥有我们一般凡人所没有的「天赋」，背负所有人的人生期待，必须去实现而不应被埋没。诚如他的好友查克所言：「我每天都开车来接你，然后我们一起上工，一起嬉闹。但是，你知道我一天最快乐时候是什麼嘛？是我敲你大门的前十秒钟，因为我会告诉自己，也许你已经不在了，就这麼走了。」果然，威尔走了，另创新的天地。但是，却留下像摩根这样的「智障」，经常面临「管理阶层重组」而失业；亦留下像查克这样重感情但学历不高，只能认命地从事体力劳动工作；更重要的是，留下大多数像汤姆这样「无从得知自己的天赋，因为找不到相信他们的老师，於是他们深信自己很笨」的平凡人，只能静默地为大师工作，并带有一丝欣羡与嫉妒的心情看著天才威尔尽情发挥。如此一来，每个人还是会从「镜中之我」(looking-glass self)看到别人屈尊难堪的眼神，即使是菲尔德奖牌的得主。因为，尚恩遗留二个问题未问威尔，这却是值得我们深切省思的问题：我是谁？人生归宿为何？光只是「跟著心走」是不够的。此外，在这充满「达尔文气味」的竞争社会里，「It is not enough for us like Lambeau（蓝勃） to spend time hunting our good Wills（威尔），We need people like Sean （尚恩）to extend our own good will to people like Morgan（摩根） and Chuckie（查克）。」那才是真正励志感人的「心灵捕手(Good Will Hunting)」。
[编辑本段]精彩花絮
·导演格斯·范·桑特曾经要求马特·戴蒙和本·阿弗莱克重写剧本，让本饰演的查基死于一次建筑事故。达蒙和阿弗莱克很不情愿，但还是重写了剧本。结果范·桑特读了以后承认这是一个很糟的主意。
·前哈佛学生马特·戴蒙本来想把主角设置成物理天才，并为此跟一名哈佛大学获过诺贝尔物理奖的教授Sheldon L. Glashow进行讨论，结果教授建议他主角是数学天才比较合适，并把自己的连襟，麻省理工的数学教Daniel Kleitman介绍给达蒙。后来这两位教授都在字幕中被感谢。
·当马特·戴蒙饰演的威尔和罗宾·威廉斯饰演的教授西恩在办公室中第一次见面时，威尔推荐西恩美国历史学家霍华德·齐恩的书《美国人民的历史》。马特·戴蒙小时候是齐恩的邻居，还曾为这本书的有声版CD献声。
·在西恩教授的办公室里挂着的那张画是导演格斯·范·桑特画的。
·西恩和威尔在办公室中，西恩谈到自己死去的老婆的一些趣事时，那些台词是罗宾·威廉斯自由发挥的，这也许是马特·戴蒙为什么笑得那么的厉害的原因。如果你仔细观察，会发现镜头也在晃动，或许也是出于这个原因。
·片中明妮·德里弗所饰Skylar的现实中的原型也叫Skylar，跟马特·戴蒙约会过，后来嫁给了Metallica乐队的鼓手和创始人Lars Ulrich，并成了一名急诊室医生。
·影片结尾字幕的最后一行写着“纪念金斯伯格(Allan Ginsburg)和伯拉斯(William S. Burroughs)。”他们都是“垮掉的一代”作家的代表人物。
精彩对白
1、
Sean： Do you have a soul mate?
西恩：你有心灵伴侣吗？
Will： Do I ha…? Define that.
威尔：我有…？说清楚点。
Sean： Somebody who challenges you.
西恩：能够和你匹敌的人。
Will： I have Chuckie.
威尔：我有查克。
Sean： No, Chuckie's family. He'd lie down in fuckin' traffic for you. No, I'm talkin' about someone who opens up things for you, touches your soul.
西恩：不是，查克是你的家人，我讲的是触动你心灵的人。
Will： I got-I got…
威尔：我有…
Sean： Who?
西恩：谁？
Will： I got plenty.
威尔：有很多。
Sean： Well, name them.
西恩：说出来。
Will： Shakespeare, Nietzsche, Frost, O'Connor, Kant, Locke……
威尔：莎士比亚、尼采、福斯特、奥康纳、康德、洛克……
Sean： That's great. They're all dead.
西恩：很棒，他们都死了。
Will： Not to me, they're not.
威尔：对我而言，他们没死。
Sean： No, You don't have a lot of dialogue with them. You can't give back to them, Will.
西恩：他们当然死了，威尔，你无法和他们对谈，你无法回应他们。
Will： No, not without some serious smelling salts and a heater.
威尔：对啊，没有法术把他们弄醒超生，是没办法和他们对谈的。
Sean： Yeah. Well, that's what I'm saying. You'll never have that kind of relationship in a world where you're always afraid to take the first step because all you see is every negative thing ten miles down the road.
西恩：对，那就是我所说的。你只看到这个世界中负面的事，如果你不踏出这第一步，就永远不会拥有那种关系。
2、
如果你和我谈及艺术，你会滔滔不绝的讲每一本写艺术的书。
就说米开朗基罗，你一定知道很多关于他的事情，他的生平，与教皇的关系，他的政治报复和性活动。对吗？
可你绝对不能告诉我在西斯延教堂里会闻到什么气息，你从来没有站在那美丽的天花板下抬头仰视。
如果我和你谈及女人，你会给我列举了你喜欢的女人的样子，也许你还和她们睡过几次觉，但你却不能告诉我满怀欣喜的叫醒你身边的女人时的心情。
你很强壮，如果我和你提起到战争，你也许会和我说莎士比亚，亲爱的朋友，和我一起再赴战场。可你从来没有参加过一场战争，当你的朋友将头枕在你的大腿上，那求助的眼神最后的呼吸，你却未感觉。
我和你讨论爱情，你会给我背上一首诗，但你从来没有看到过一个真正需要帮助的女人，仅仅是那样一个眼神，让你理解，爱情的真谛。
那时你会感到上帝，只是为了你才将天使降于人间，救你脱离生命中的苦难。
你也不会知道做一个女人的守护天使，那是怎样的一种感觉，你不知道，让爱永远停留在她身边，那种爱会穿越一切阻碍，癌症也无法使之分离。
你也不知道整整两个月在医院床前守候的滋味，仅仅握着她的手，医生不会将你赶开，因为她知道探视时间一词对你毫无意义。
你更不会知道，失去的意义，因为只有当你失去了比你自己还重要的感情时，你才会心有所动。
我想你恐怕不敢这样去爱别人，当我看着你的时候，我看到的并不是一个机智的男人，自信的男人，而是一个讨厌的毛孩子，不懂事理的毛孩子，一个没用的男人。
你的确是个天才，这一点没人否认，也许没有一个人真正理解你，对吧？
可你仅仅凭我画的一幅画，就对我的人生指手划脚。你是一个孤儿对吧？你以为我怎么知道的？
你过去的生平，你的性格，你的感情，你认为我读过雾都孤儿吗？那个人是你的缩影，开始我对此没有兴趣，因为我不愿意读那种书，我从你那里学不到任何东西。
可后来，兰博尔说了你的事。我开始有兴趣了，治与不治你决定吧。
3、
威尔：我为什么该为国安局做事？
国安局的人：你将研究尖端科技，接触别人看不到的科技，因为都已列为机密。混沌数学，高级算法...破解密码...
威尔：破解密码？
国安局的人：那是其中一个层面。
威尔：得了，那就是你们的事，你们处理八成的情报量，是中情局的七倍大。
国安局的人：我们不喜欢自夸，但你说的对了。问题不是你干嘛为国安局做事，而是你为何不做？
威尔：我为何不为国安局做事？很难的问题。让我想想，若我做了，国安局会给我破解不了的密码，或许我试了，也破解了，我很满意，因为表现良好，但也许那个密码是位于北非或中东的叛军位置，你们发现后轰炸叛军隐藏身地，陌生的一千五百人因此丧命，然后政客派特战部队防守该区，你们才不在乎，因为被射杀的不是你们的子女，因为他们都加入了后备部队，而那边中弹的南区孩子回国后发现他以前工作的工厂被移转到他去打仗的国家，害了他中弹的敌人抢了他的饭碗，因为那个人一天的工资不到一元。最后他发现他会上战场，是为了得到该国家的廉价原油，好让石油公司利用战争恐慌抬高国内油价，小赚一番，但两块五一加仑有个屁用？他们得花时间吧石油运回国或许还请了一个酗酒船长，他爱喝马丁尼，跟冰山玩滑雪，不久他撞上了冰山，原油外漏，杀光北大西洋的海洋生物，现在我朋友失业，也开不起车，他走路去面谈，很难受，因为炮弹片让他慢性出血，他很饿，因为每次想吃东西，唯一的特餐是北大西洋鳕鱼。所以，我会怎么想？我有更好的点子。我干脆射杀朋友算了，把工作给敌人，提高油价，轰炸村庄，打死小海豹，吸食大麻，加入后备部队，我还可因此被选为总统。
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④ 中国如今的动画片有些怎么好意思在电视台放的，想推销玩具，也不用拍一些垃圾的动画片占用公共资源！

没办法的，政府对于动漫产业盲目支持，只要拍够多少分钟就有相应补贴，一些毫无气节只追求利益的公司趁机拍烂片，毫无技术含量，故事情节抄袭日本动漫，我之前看到日本的专业网站贴出我们中国的动画片，情节照搬照抄还拍不好，被日本很多动漫迷声讨，简直丢尽中国人的脸，我就特别爱看之前的老动画，鱼盆，长发妹，天书奇谭。。。。中国现在的问题就是好的东西得不到传承，又不肯自主创新，中国动漫产业前景堪忧啊

⑤ 伍迪艾伦拍摄手法

温暖地促狭着

“第一章：他热爱纽约，将其过分的美化……不对，应该说，将其过分地浪漫化……对他而言，这座城市的每一个时刻，都反映在乔治.格什温的爵士旋律中。不好，重来，第一章，像对其他事物一样，他对曼哈顿存有太多幻想。那些忙碌的人群，和繁忙的交通，对他而言，纽约代表着美女，和为了生存各施各法的痞子……不好，太老套，没品位，重来，要有深度，第一章，他向往纽约，对他而言，那象征着当代文化的式微，投机心态的充斥，期望不劳而获的人们，让这座城市迅速地……不行，像在说教，没人会看……第一章，他向往纽约，即使那象征着当代文化的式微，这座都市丛林充斥着毒品、音乐、电视、暴力、垃圾……这个太愤世嫉俗了，不好……第一章，他就是纽约的化身，黑框眼镜下，是他丛林豹一般的狂野魅力……写得好，纽约是他的城市，一座属于他的城市”

这是《曼哈顿》的开场白，电影史上最伟大的开场之一：纷乱，文质彬彬，敏感而焦虑，直抒胸臆而略带嘲讽，也是带着中产阶级知识分子身份的伍迪艾伦对大苹果城充满矛盾和深情的内心独白。
漫步在纽约的街头，内增高也到不了170的伍迪艾伦，脸也许是他全身最强壮的部位（确切地说，是那个犹太人专属的大鼻子）。如果对他的脑部作一个CT，会发现在他大得不成比例的颅腔中，有一具人类历史上体积最大的阳具，此特点让他成为全世界最其貌不扬的情圣。也许在很多女知识分子和文青眼中，智慧才是最性感的——他的雄性激素全部已转化为沟壑深邃的发达脑白质。单看外表和卡其布休闲裤、格子衬衫这种美国穷酸知识分子的标配，你永远无法解释他奇妙的异性缘，就像《玉蝎子的魔咒》里那个蛇蝎美人所说，“你那个矮小猥琐的身躯，蜷缩在狭小肮脏公寓里，真让人欲火焚身。”一样莫名其妙。

“吾爱文艺，更爱文艺女青年”，黛安基顿这位货真价实的文艺女神EX，很布尔乔亚地成为了他一生红颜，用《安妮.霍尔》式的琴瑟和谐，代替他出席领取了包括奥斯卡在内的各大电影奖项。
当我们看伍迪艾伦的电影，给自己贴上文艺青年的标签，欣赏《巴塞罗那的午夜》中西班牙式的浪漫昏狂，摇头晃脑解读《蓝色茉莉》中凯特布兰切特的表演方式，对《午夜巴黎》那装点文青门面的文化名人花边轶事如数家珍洋洋自得时，其实我们都是他嘲弄的群体之一。

在豆瓣被贴上“小资”、“文艺”金字招牌的伍迪艾伦，曾经把KUSO作为前半生的重要事业。恶搞的范围甚广，形而上而下都逃脱不了他那张絮絮叨叨的恶毒的嘴。文化和电影爱好者能从中找到那种促狭的笑意——越找到冷僻的发笑角落越代表你的冷僻综合症：《非强力春药》中，下流地狂喜着的伍迪艾伦，肆无忌惮地让希腊神话和米拉索维诺饰演的性感妓女发生关系；《香蕉共和国》中对《战舰波将金号》中经典段落敖德萨台阶（那个一弹一弹的婴儿车，没有比这个更下流的了）的恶搞；《安妮霍尔》中对泛精神分析，恨不得给所有人都贴上心理学名词标签的美国人的辛辣嘲讽；《性爱宝典》中各种刁钻极致的荤段子，对新浪潮、B级科幻恐怖片和星际旅行系列电影从结构主题到视听语言的高保真的戏仿；从《傻瓜入狱记》到《变色龙》这一系列伟大而特色独具的伪纪录片……当我们新一代观众感叹周星驰的创意带给我们的快乐童年时，去看看属于伍迪艾伦的70年代，看看星爷的很多IDEA和表演方式是怎么大量地向伍迪艾伦“致敬”（我个人认为和抄袭没什么两样）的……在荷尔蒙保持在高水平的青中年的伍迪艾伦，可不像他的新影迷想象的那么口味清淡。

在伍迪艾伦看来，所有的上层建筑，都如痴人说梦喧哗骚动，没有任何意义，他将这种中产阶级知识分子趣味，定义为“中产阶级专属文化恶趣味”。他经常取笑对永恒哲学问题的那种书卷气腔调，“这个世界何止没有上帝，到了周末，你连个管子工都找不着”；他拒绝系统地表达哲学立场，对专业哲学家冷嘲热讽，缺乏与根植欧洲或美国的任何一种哲学类型的联系；但是哲学家们却把他视为当代的一位伟大的哲学人物，因为他的电影里充满了世间最重要的哲学命题和观念。“我们也许不需要得到太多，不过看了他的电影，你不一定会了解阿里士多德和柏拉图，但会成为训练有素的世界级鸡尾酒哲学家，就像他电影中所嘲弄的狼狈对象一样，在各种场合中显得博闻广识、通晓掌故、妙语连珠——在这种镜花水月的痴人说梦中自我陶醉。”他是一个彻头彻尾的悲观和虚无主义者。

法国人尊敬地称他为“美国电影界唯一的知识分子”，他却不解风情地用一贯讽刺的方式回报了法国人的高度评价：在《好莱坞式结局》中，他饰演的美国导演因为心理压力过大而失明，被迫胡乱地“盲”拍了一部电影，这部在美国劣评如潮票房一败涂地的片子，在法国却得了艺术贡献奖。

在狠辣的讪笑之外，伍迪艾伦精神分裂的另一个人格却爱得深沉而纯粹——满满是爱的《无线电时代》（radio days，也翻译为“岁月留声”），处处是饱含热泪的温暖笑意。伴随着辛纳屈的动人歌声，观众仿佛回到了那个简朴温馨的无线电收音机时代，情愫都因为距离而产生朦胧真切的美感；金碧辉煌的纽约无线电演播厅，沉沉暮色下的布鲁克林桥，微雨中沐浴的海边小镇洛克威，爵士乐嘶哑摇曳，无数个发生在收音机时代的传奇故事，浓烈地描画了那段金色的集体回忆，片尾电台的老播音员们在飘着雪花的寒冷天台上迎接新年到来时，霓虹灯的暖意会随着无线电波辐射到世界上任何一个角落。

神经质地挣扎在知识分子和正常人之间的伍迪艾伦，这位1935年生人的伟大导演，早已步入了生命的黄昏，这一生实在太忙碌，接近年均一部的电影产量，只要在纽约就几乎每周都作为娱乐项目的爵士乐演奏，在百老汇导演戏剧，甚至还有棒球和篮球的体育专栏。工作之余，他还是一个全球长得最寒碜的情圣——谈谈情跳跳舞也许是他心态长青的手段，就像约翰.厄普代克所说，“对于一个男人来说，除了女人，死亡别无其他解药”。也许到了他终于有闲暇的那天，就像《解构哈利》（又名《解构爱情狂》）中那样，他创造的众多角色会簇拥在他周围，给予他无限感怀的临终祝福。

除了他的作品和接受采访外，我们很少看到伍迪艾伦心情表达，他也许不会发推，毕竟这位有古怪的知识分子也是上一代的人了，这种和新时代接轨的事，就由他的最亲密的下一代，宋宜（2）小姐来完成吧。

注解（1）《曼哈顿》毫无疑问是一部伟大杰作，却是伍迪艾伦自己不太满意的作品，也许被伍迪寄予了太多的厚望，他很遗憾很多想法在其中得不到实施。
（2）宋宜是伍迪艾伦前妻米娅.法罗Mia Farrow的养女，后来成为伍迪艾伦的第三任妻子，外界经常取笑伍迪艾伦的这段有乱伦色彩的婚姻，实则两人毫无血缘关系，且在和米娅法罗分手后才认识，而伍迪艾伦本人从未主动公开辟谣。

于我本人而言，伍迪艾伦曾经是我最喜欢的导演之一，也许是自己年轻时（30岁以前）的恶趣味和对知识分子标签的一种虚荣式的崇拜心理，但在《赛末点》以后的一系列电影中，我个人觉得伍迪艾伦已经丢失了他一贯的真诚（其实现在看来，哪怕是他以前的作品，我并没有觉得过于虚无主义的表达能有多真诚），总的来说还是更喜欢他中期的一些充满热情的作品，嗯由于他如此高产，“中期”也有很多部了。

伍迪艾伦无疑是一位非常有才华的导演，如果他想的话，从技法上去模仿任何一种电影类型都没有太大的问题，但我个人还是更喜欢一些带着强烈执念而情感丰富的理想主义者，哪怕那些理想主义看起来有点傻傻的。而伍迪艾伦看起来很像那种冷冰冰的高材生——让他干什么都可以干得很好，但他不知道自己最喜欢的东西是什么，也对探索那些问题兴趣缺缺，也许他就是喜欢这种“我想就可以，我偏不想”的感觉吧。

不过话又说回来，每个人活法不一样，尤其是作为一位入世的出世者，能够把拍电影作为一种个人的娱乐并终生享受其中，其实也很难得了，毕竟不是每个人都一定要背着枷锁去追问终极问题。现在伍迪老头也80多了，他开心就好。

⑥ 要怎么做才能当一名电影解说

当我们打开短视频平台的时候经常能够看到别人解说的电影，在短短的几分钟之内就把电影大概的情节给讲述清楚了。不光电影的情节为我们介绍了，还有很多的精彩画面也介绍了。这样我们就能在短时间看完一部电影了。那就会有小伙伴问了。我想成为一名电影解说，可是要怎么才能做到呢？别急下面就教大家如何做电影解说。偷偷地告诉大家，小编做过电影解说哦。

上面的都做好了就把整个自己剪辑的电影看一遍，检查一下有不合适的地方修改一下。最后将视频转换成mp4格式发布到平台上就可以了哦。

⑦ 金牌广告导演：如何成为一名合格的广告片导演丨

一、掌控广告片拍摄的命脉
一部广告片的命脉掌控在导演的指掌之间，广告片如何拍，怎么拍，导演心中都应如数家珍。场景布置、演员、拍摄场地等等，导演都有绝对的话语权。一个合格的导演，要有掌控大局的能力，对于诸如此类都应该成竹在胸。
二、是艺术家又是技术家请输入文字
导演既要有对美的欣赏和感知能力，又要有对拍摄环节中各个关节都了如指掌。学识渊博，具有艺术细胞同时又对美工、剧务、拍摄等等无一不通。这样才能指挥整部拍摄进程，同时又能协调各个环节。这是导演领导能力和协调能力的双重体现。
三、沟通能力和突发事故处理能力
导演应该有良好的沟通能力，这样才能与各方面人员协调到位。同时举止得体，应对自然。同时导演也应该有对在电视广告拍摄过程中一些突发事件的处理能力，从而减小损失，甚至把事故变成故事。
一个导演肩负整部广告片的兴衰所在，是整部广告片拍摄成败的决定性人物，所以一定要有过硬的能力素质，才能在整部广告片拍摄过程中如鱼得水。

⑧ 想钻研电影 请内行人帮帮忙

如果你想学习电影，首先把张艺谋，冯小刚，王家卫，陈凯歌，贾樟柯等这些中国导演的电影给看完，不管是文艺片还是商业片都要耐着性子看完哈，一定要注意他们想表达的是什么思想，想让人们理解什么，你从里面感受到了什么，同时再结合导演的出生环境和学习经历这些，中国电影了解完了再看韩国的金基德的电影，他的完全是文艺片不好懂，但画面很美，意义深刻，再就是日本的岩井俊二，他的作品也不错，亚洲的完了就可以进军西方电影了。

⑨ 如数家珍的事情你都听过哪些

1 儿子全班考了第一名，父亲教育道：“树大招风，低调从事不要太骄傲！”儿子第二天回来，“爸爸，我把书本都剪小了！可是老师还是让我罚站了！”2 儿子在校和同学发生争执，回到家父亲教育道：“林子大了什么鸟都有，以后不要和你同学计较！”第二天，儿子看见老师训斥学生，于是走过去拍拍该学生的肩膀说道：“林子大了什么鸟都有，不要和老师计较！”3 儿子成绩没考好，父亲鼓励道：“从哪里跌倒就从哪里站起来，爸爸相信你！”第二天，老师在讲课不小心被学生绊了脚，摔倒在地，儿子看见安慰道：“从哪里跌倒就从哪里站起来，儿子相信你！”