电影剧本如何拉片

❶ 电影剧本的格式如何掌握

我也不是专业人士。这里和你探讨一下我的想法：

1. 我用《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》剧本的最后一个镜头供你参考（花括号内的字表示粗体，中括号内的字表示斜体）：

388 外景 码头边 屋顶 -- 承前 388
蝙蝠侠在集装箱之间蹒跚而行。{踉跄欲倒}。
{正在流血}。他走到了蝙蝠摩托那儿……

[ 戈登（画外音）
…他是高谭市真正拥有的英雄…
但不是目前需要的那种
所以我们要抓他，因为他能
承受。因为他不是我们的英雄… ]

蝙蝠摩托飞驰在高谭市的地下街道，
蝙蝠斗篷在身后舞动。 一个幻影…

[ 戈登（画外音）（继续）
…他是个悄无声息的卫士，一个时刻警惕的
保护者 ... 一个黑暗骑士。]

蝙蝠侠冲上斜坡，驰向一片光芒——

{切至全黑。}

演职员表。

影片结束。

所以：1）画面描写和旁白交错进行；2）旁白和心理独白在人物名字后面标明，并且用斜体书写。

2. 剧本不需要很细致的细节刻画，那是美工师的工作。剧本里只要将和剧情发展有关的细节交代清楚。

3. 同样，剧本不需要描写每一个细致的动作，那是动作设计的工作。剧本里只要将和剧情发展有关的动作或动作结果（比如某个肢体受伤）交代清楚。

4. 镜头之间的衔接是导演和摄像的工作，编剧不用想到头疼。就算前一个镜头是外景远景，下一个镜头立刻变成内景，也很平常，剧本交代好故事的主干脉络就好了。

❷ 我有电影剧本 我想要把它拍出来 首先我要怎么做

组织一个团队，分工明确，拉赞助的，请导演，找演员。具体很麻烦。要不可以找投资公司试试！

❸ 电影剧本如何投

以下电影刊物都可考虑:

北大中文核心期刊《《电影文学》》（半月刊）国际标准连续出版物号: ISSN 0495－5692国际标准连续出版物号: CN22－1090/J，国内外公开，国内邮发代号:上半月 12－8 下半月 12-188，国外代号M6047。
《电影文学》创刊于1958年，是长春电影制片厂旗下的刊物之一。创刊近50年来，依托长影的人才资源与品牌优势，发表了大量的影视文学剧本及影视学术作品，在全国广有影响。
《电影文学》是北大中文核心期刊。2000、2004年连续入选北大《中文核心期刊要目总览》，中国期刊全文数据库收录期刊，中国学术期刊综合评价数据库来源期刊，中文科技期刊数据库收入期刊。
办刊宗旨:立足电影电视的理论研究，关注导演表演的创作思潮 拓展学术争鸣的文化视野 探究艺术流派的价值取向
主要栏目:专家视点 新锐论坛 导演评述 劲片品评 影视论说
作品透视 独家视点 荧屏关注 高校方桌 影视传播
影视教育 艺术学苑 创作时潮剧本之页
风格与特色 影视与文学 影视与文化 电影剧本
北大中文核心期刊《《电影文学》》（半月刊）国际标准连续出版物号: ISSN 0495－5692国际标准连续出版物号: CN22－1090/J，国内外公开，国内邮发代号:上半月 12－8 下半月 12-188，国外代号M6047。
《电影文学》创刊于1958年，是长春电影制片厂旗下的刊物之一。创刊近50年来，依托长影的人才资源与品牌优势，发表了大量的影视文学剧本及影视学术作品，在全国广有影响。
《电影文学》是北大中文核心期刊。2000、2004年连续入选北大《中文核心期刊要目总览》，中国期刊全文数据库收录期刊，中国学术期刊综合评价数据库来源期刊，中文科技期刊数据库收入期刊。
办刊宗旨:立足电影电视的理论研究，关注导演表演的创作思潮 拓展学术争鸣的文化视野 探究艺术流派的价值取向
主要栏目:专家视点 新锐论坛 导演评述 劲片品评 影视论说
作品透视 独家视点 荧屏关注 高校方桌 影视传播
影视教育 艺术学苑 创作时潮剧本之页
风格与特色 影视与文学 影视与文化 电影剧本

这个是国内唯一一家刊登电影剧本的杂志，祝好。

❹ 电影、电视剧怎么拉片子就是一边看一边记吗

拉片子在影视创作行业内被认为是一种学习方法，即细致的，逐段逐场逐镜地分析、欣赏、学习一部影视作品。根据职业需求和目的，拉片子的方法和侧重也不一样。

比方说，导演拉片子，主要考虑的事镜头的运用，摄影构图，光的使用等等；而编剧拉片子更注重的是编剧范畴的内容，比如人物的塑造，情境的设计，结构的布局，情节的编排等等。

这是职业导向上的侧重。另外就算相同职业，根据具体的目的，也会有所侧重。比方说，导演想学习某一部片子里面的动作设计，那么他在拉片的时候，更注重的是动作场面，甚至剪辑衔接的内容。编剧学习某一部片子的悬念的设置方法，那么他更侧重的是一部片子中悬念的安排，铺陈和悬念的释放这些内容。所以说从学习的角度来看待拉片子的话，是根据学习目的有的放矢的。至于如何拉片子，当然不是把影像还原成剧本或文字，而是有目的的记录。拉片子不同于平常的观赏，很慢，要边拉边思考，从创作者的角度，把内容还原到创作之前，琢磨创作者这样处理的用意和目的，只有这样才能更加实在的训练自己的创作思维。

另外需要指出的重要的一点是，了解影视作品制作过程的人都知道，所呈现在我们面前的影视作品已经是经过无数次选择之后的结果，比方说因为时长的问题，不得不减掉删掉一些相对没有那么重要的内容，所以说如果想通过我们面前所呈现的作品，通过拉片子，完整地还原创作者的初衷和创作方法，几乎是不可能的。也就是说，拉片子是一个非常有效的学习方法，但这种学习方法并不是学习影视作品创作的唯一途径，或者说主要途径。创作，尤其是影视创作，还是需要大量的经验经验积累、训练，以及保持敏锐的观察，有力的创作动力。

推荐一部书，原中央戏剧学院老师杨健的著作，名字就叫做《拉片子》，比较实用，也算系统。希望能帮到你。

❺ 怎样把我自己写的剧本拍成电影

一个方法是让别人来拍，这个需要你找电影公司，电影厂的老板、导演、监制之类的大咖，说服他们采用你的剧本。如果你只是写好了文学剧本的话，最好你把其改成镜头剧本再拿过去，一般电影都在100分钟左右，一页大概一分钟，背景、人物介绍两到三页，重要人物你也最好每人都写篇小传，分析他们的性格形成的基础之类的；而在重要场景你画几张分镜头也是需要的，你揣摩一下就应该知道你要准备什么了。说到你采取了在这里发联系方式、吸引他们的方法，和这个也是类似的，不过你应该也知道是不可能有人会主动找上门来的，剧本哪里没有，等着开饭的专业编剧一抓一大把，你现在很有名气么？你对比他们有什么明显优势么？最好的方法还是主动上门，那样的机会还大些。
另外一个就是自己拍，找赞助商，找导演，找演员，买设备···这个难度系数看起来大，其实如果你能参照网络上那些拍微电影的工作组的做法，从小做起，如果你的梦想足够吸引你自己，你内心足够强大，愿意为此而奋斗的话，成功的概率会搞一些。当然，如果你具备了这些特质，去努力成为一名专业的编剧也是很好的，祝你成功！梦想万岁！

❻ 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。

剧本创作流程图

剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。

一、创作流程

1.主控思想：

• 主题意义

• 人物背景

• 冲突层面

• 人物关系

• 类型

• 一句话梗概

2.故事梗概：

• 结构、幕、段落

• 主次情节线

• 序列、大纲、情节点

• 激励事件

• 危机、高潮、结局

• 逻辑、悬念

• 分场

3.剧本初稿：

• 场景设计

• 桥段设计

• 动作设计

• 台词设计

• 剧本围读

4.剧本二稿：

• 场景道具细化

• 事件反应加强

• 表演排练调整

• 动作台词提炼

• 人物个性塑造

二、不同人群对于剧本面的关注点

1.投资人：考察选题定位。

2.监制：考察故事创意点。

3.编剧：考察故事编织能力。

❼ 如何正确写电影剧本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

第二幕

是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。

第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

(7)电影剧本如何拉片扩展阅读

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。

特点：

一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

❽ 请问要拍一部90分钟的电影，剧本的内容及字数是如何来控制的也就是说一个剧本写好了，

自己看剧本 例如：一位男士走过来对另一位女士说 我们分手吧 这一段剧本 该怎么拍 从哪走过来 切不切特写 停留几秒 快节奏的慢节奏的 只能自己一点一点理解剧本以后 也就是脑子里有画面以后 才能计算出大概时间 最后标准时间是后期剪辑时候控制的 长镜头可以切 短镜头可以插入空镜 就是这样 正规剧本完成后还需要画分镜头剧本 也就是把剧本以漫画类似的方法画出来的 然后下面标注一个镜头几秒 是这样的

❾ 如何进行拉片

拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。

这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。
也不是为了获得更深更爽的观影感受。我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落，或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏，更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面，甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落，这都是非常健康爽快的，愉悦身心的精神活动，但这些都不是拉片。
拉片的目的是为了发现电影导演的秘密。
电影导演的核心秘密是视听语言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，来分解和重组时空的。听起来很高科技。其实就是，他是怎么拍的。
而不是，他拍了什么。
拉片容易走入的误区是，去拉剧情，表演，美术等内容层面的东西，而不去聚焦内容下面那个，电影的基本形式架构——视听语言。
视听语言是电影导演的底线，核心技能，基本内功，你叫它什么都成。反正是最重要的一件事。我称之为“小无相功”，掌握小无相功，就可以运转少林七十二，不，7200门绝技，或者天山折梅手，所有表象（剧作，表演，美术，音乐），都可以在这个平台上运转，也必须在这个平台上运转。
极端一点说，如果一个导演的视听语言是平庸的，那么内容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，并不是说，只有大师艺术电影中，才有视听语言的创造。
哪怕在最通俗的商业电影中，也有视听语言，也有导演的秘密。为了证明这一点，拉一小段大家耳熟能详的片段——周星驰的《喜剧之王》中，“一夜情之后”。