① 花儿与歌声拿走了手机的是谁。
歌声拿走了一切，意无反顾的跟着歌声离去了。。歌声拿走了一切，意无反顾的跟着歌声离去了。。歌声拿走了一切，意无反顾的跟着歌声离去了。。
② 花儿与歌声推荐理由一句话
有个生化在一起的话其实这理由就是说他和少年儿童一样是我们祖国的未来我我们
③ 花儿与歌声中心明是谁演的
英文名Yukina Kurisu，给拳皇97的Athena Asamiya游戏角色配音的
④ 怎样在短时间内练好小提琴曲《花儿为什么这样红》
音乐是给人以美好的声音艺术，能美化生活美化心灵，陶冶情操；声乐是给人以美好的歌唱艺术，美化人的歌唱语言。搞音乐一定要站在美好的基点上去学习音乐，去领悟音乐，去研究音乐。如果一种音乐不能给生活带来美好，象噪音一样对人有害，那么这种音乐就不是真正的音乐，就不是艺术；声乐也是一样，也要在一个美好的健康的心态下去学习，去研究，去掌握，以至去表演声乐。
现在世界上的声乐风格很多，唱法也多，讲究的方法也各有不同，中国的声乐方面从古代戏曲到现在的声乐，多的几乎让人眼花缭乱。从古典的戏曲到古典民歌，从古典民歌到现代民歌，从现代民歌到通俗唱法，从通俗唱法到摇滚的放纵嘶吼；另外一部分还有从西方传来的意大利美声唱法到中西结合的美声唱法，从中西结合的美声唱法到中西结合的民声唱法，还有中西方声乐结合后的通俗唱法和摇滚的放纵嘶吼，太多太多…。这么多的种类哪个好哪个不好？真正区分只能站在真正的美学中去一一辨别。现代市场对艺术的需要是多方面的，对音乐也是一样，有时可能需要美的音乐，有时可能需要中庸的，有时可能需要丑的，有时甚至是需要有害的。无论现在的市场怎么变，但是真正的美学是不变的，就是传统的美。能给人带来美好的音乐才是真正的音乐，反之可能就算不上真艺术，甚至就是噪音。市场上出版的艺术书籍纷乱复杂，对艺术的指点更是多种多样，让人眼花缭乱，甚至不知从何学起。中国有句古话，叫--真传一句话，假传万卷书。其实真艺术往往都是很简单的，高水平艺术表现往往比较自然、明了、通畅、明亮、悠扬、温暖、善良、吉祥…等等状态。所以学好音乐之前先学好传统美学是关键，打好一个坚实的心灵基础，那样才能决定自己未来艺术成就的大小。无论是演奏乐器还是唱歌，都需要传统美学来做基础，有了这个好的基础，未来学好音乐不是难事。
每件乐器都有它独自的发声原理，拿小提琴做例子，人用弓子对琴弦发力，琴弦振动，连带着整个琴体包括共鸣箱里的共鸣，再加上揉弦技法使声音呈波形悠扬的传出来，人们就听到了琴声。在声乐演唱时人的身体就象一个乐器一样，丹田的发力，声带的振动，腔体各部分的共鸣，横膈膜的波形颤音的推动，使声音悠扬的传出来。
人的心灵是音乐表现的源泉，好的修养会带来好的音乐，在声乐的高水平往往不再是猛练技术，而转变成对心灵的磨炼、心灵的提高、心理的成熟，道德的提升等方面为主的艺术学习，因为把心炼得好一些才能把艺术研究更好，有的人说声乐高水平就是炼自己的道德，也很有道理。好的心灵自然能带来好的音乐。
为了大家能一起把声乐艺术研究好，我把个人总结的一点浮浅的声乐经验和感受写在这仅供参考．
第一部 练声部分
人无论在说话或者是歌唱时，都是在腔体内产生一定的共鸣，再通过空气振动的声波传到听众的耳朵里，把共鸣的整个部份分开来说，是由声带振动而引起在胸腔、喉腔、口腔、头腔、鼻腔等处同时产生的声波共振的声音共鸣，不同的声音在各腔体内产生的共鸣音色、强弱和位置各有不同，腔体共鸣的状态要一一说出来，是很复杂的，但是呢，无论什么声音，在声音的表演中，那个声音是为艺术表演服务的，能唱出优美的歌声、能说出悦耳的台词是最主要的；所以只研究声音共鸣的原理和这方面的机械技术对于真正的表演来说还是不够的，把好的声音运用好，以至于能自如的、流畅的用声音去抒发歌唱及其它声音表演中的情感，是练声要达到的目地。一般来说基本功练好，心情调整好，现场发挥等技术都练好，发出好的声音就比较容易，好的歌唱状态几乎就是全身心在歌声中投入的抒发感情，好的演员在说台词时，几乎是完全投入在角色中说，所以在高水平表演的时候，很少再去把注意力分散到找声音位置、共鸣点等方面。避免走神，避免投入的不充分，因为注意力分散，表演出来的东西往往比较机械。
2 让全世界声乐界震惊的一部声乐练声法
我把自己的练声方法写出来供大家参考，这套方法不需要别人在身边用钢琴教着唱，不需要别人帮着找位置，而且是自己对声音表演很快就能把握好的一种练声方法，对于初学声乐的人来说有点难度，因为什么也不知道，真假声过度也不懂，所有的位置和共鸣也不清楚，难免会有糊涂的地方，但是这个练声方法本身并不难学，耐心的练几天就能摸到门了，照着方法的要求练保证不会出偏的，这一点是肯定的，而且提高很快，短时间就能把位置逐渐练得比较准，只不过自己不知道是怎么个共鸣原理而已，练声方法容易学，也容易掌握；有的朋友想问：“那也不知道共鸣原理啊，能行吗？”，我说你不用担心，你先照着方法练，水平先升上去，等水平升上去之后，慢慢的看书里面的详细讲解，逐渐就明白了，技术上明白就可以，不需要去机械的练各个共鸣，那样也没用，浪费时间和精力，机械的练还容易出偏差，影响高水平发挥。这套练声方法是一次性的----把所有共鸣点、所有位置快速练出来的方法；不用旁人的帮助，就能把位置很快练准的方法，随着水平不断的提高，各个位置也越来越精确；所有参与发声的肌肉群，都能在短时间内---快速的把肌肉弹性练开，等功夫深了以后，各肌肉的韧性也能练的很好；在现场发挥的技术应用方面，能快速的把声音和表演时的感情结合好，（很快就能避免表演时--人有感情唱不出来、人有感情台词说不好的状态），快速的让人进入良好的发声表演状态，几乎是个很快就能让人成为“半成手”的方法。
这套声乐包括“练声”、“现场发挥”和“境界提高及提高后的保持”三部分。希望学者都能精心的研究，以至最后完全研究透，那才是学习的丰收。
练声方法很简单，初学者练习时，面对着墙或镜子等平面物体站好（墙角更好），脚尖刚刚离墙角有1厘米为好，双手自然下垂，闭上双眼，然后开始对着墙、闭着嘴哼唱歌曲或哼念台词，哼唱时要注意真假声自然过度，如果是歌曲，可以选择自己喜欢的或想学习的歌来哼唱，（最好是民、美声歌曲或戏曲的好唱段），如果是台词要注意哼念时的韵味。
声音发出后会从前方的墙面反弹回来，耳朵能比较清晰的听到自己传出的声音，练者不需要想任何技术的事，这样静心的“哼”着练即可，听自己的声音，控制好声音的悠扬成度、受听成度、悦耳成度，控制好声音的音色和韵味，同时要注意--※真假声过度要尽量作到自然放松的自由过度※，而且注意咽喉部位的肌肉群要尽量放松，练时尽量保持肌肉的自然放松，不要僵硬。每天的闭嘴哼唱时间不少于90分钟、不多于120分钟为佳，每天可以分成几段来练，比如早上40分钟，中午30分钟，晚上30分钟。哼唱完后进入练声的第二部份，练声的第二部是开口演唱或开口念台词，同样要求闭着双眼（让人全神贯注，避免分神），对着墙练，但开口演唱或念台词时声音不要太大，如果声音大，就稍微后退几厘米，（初学者不要远离墙），以减弱反弹回来的声音强度。仔细听自己放出的声音，控制好声音的悠扬度，受听度，悦耳度，控制好声音的音色和韵味，要尽量控制好声音的“味道”，真假声过度要尽量作好。初期开口演唱每天不多于15分钟，15天以后就可以逐渐加长时间，1个月后逐渐达到25分钟左右即可，再过一段时间可以到更长时间。
对着墙壁练声主要是为了让初学者学会“听”自己的声音，等水平有所提升时，离墙壁的距离就应该远一些，降低墙壁的辅助监听音量，高水平练声时不对着任何物体练，而且高水平针对练的主要部份是丹田，（丹田在人体的下腹腹腔的中心位置，是个球状的圆形范围，发力时后面连带着腰部的肌肉群，前面连带着腹部的肌肉群，而且丹田左边和右边的各部分肌肉群也参与发声时的发力），所以学这套方法的时候，初学时即要学会听自己的声音，又要逐渐的去感受丹田部位不同的力量和力点。随着控制声音的韵味逐渐熟练，练习者可以逐渐的远离墙面，减弱反弹回来的声音，以至最后完全不用墙壁的辅助监听，精心学习者大约2个月后就不用再对着墙壁练了，（曾经练过别的声乐功底好的人，可以缩短时间）。
3 让全世界声乐界震惊的一部声乐练声法
当学习一段时间后，对自己的声音韵味会有一些控制力了，然后多看书里的共鸣知识的讲解，慢慢的对腔体内的共鸣就逐渐了解，很多的共鸣位置和原理也就逐渐明白。
练声时照着方法练就可以，声音质量的提高是很快的，自己几乎不敢相信自己的提高速度，很短的时间就能有很大的收获，光速的时代需要光速的交流，有缘来共同学习研究这套“原声练声法”的朋友，我希望在这个光速的时代，我们来个光速的声乐研究交流，所以我把这套声乐叫做《声乐--2006原声练声法》。
练声的一些问题和常识讲解
练声的方法虽然简单，但练的却是很全面的，包括对心理的调整、对呼吸的调整、对血液循环以至全身各内脏器官的调整、尤其对声带的保养修复和提高、对人的丹田的修复锻炼和开发、对参与发声的肌肉群的整体调整和锻炼、对大脑和中枢神经以至全身神经系统安静平稳的调整，等等…。只要稳稳的练，天长日久几乎全身都能调整到。有人可能想问：“那可能吗”？要我说呢，可能与不可能不是问出来的，那个结果是自己练到那就知道了，而且速度是很快的，但是有言在先，抱着怀疑态度练的人比坚信的人练的慢，收获晚，因为是个全神贯注的问题，心用的专，收到的效果也快，三心二意就容易分神，再慢慢塌塌，收到的效果就慢或不明显，那样对学习者和教学者都不好，还容易因为误会而产生不必要的心态；劝学者要全神贯注的练，不要浪费时间。只要全神贯注的练，你自然就会感受到自己歌唱水平提高。在外观上个人的感觉也很明了，常常是不知道什么原因，歌唱水平和歌唱韵味，就很快变的有“味道”了。
介绍一下这套发声练习方法的原理。
对着墙壁或镜子等平面物体，原理是让传出去的声音反弹回来，让耳朵听得更清楚，因为声音是在体内各腔体同时共鸣，再通过声音共振从口和鼻孔传出去，所以发声时自己听到的声音，是由腔体内共鸣音和耳朵听到的传出的声音两部分和在一起的，所以人不太容易知道自己说话或唱歌的真正声音及音质；想知道传出来的声音是什么样的，只能加大监听，让耳朵从外界收集到更多的声音音量（在专业中叫--加大监听的音量），传出来这部分才是自己放出去的声音，这部分传出来的声音是学习声乐时重要研究的部分，要练好这部分声音，必须得先听清楚这部分声音，所以我们要求初学的人对着墙壁练。（优秀的歌唱家对这方面研究的都很深，对共鸣和发放声音这些方面的知识研究也是非常深的，他们轻松的演唱就能放出很悠扬、很有穿透力的声音，共鸣技术和发放声音的技术很强，也容易演唱好歌曲）。练声初期需要有物体来辅助兼听，中水平也用兼听，只不过中等水平离墙的距离远一些，而且是逐渐的加大距离，但在高水平时，却是不能对着墙壁练了，因为墙壁只能在一个方向加大音量的监听，单独的一个方向的声音监听大了，对高水平练声不起到好的作用，因为高水平练声时共鸣场是“圆”的，单方向的音量强----会影响共鸣场的“圆”度。
闭着眼睛的原理是让人全神贯注的练，不分神的练声乐，而且练习时比较容易投入，由于心专一不乱，心情也容易平稳下来，心稳静时比较容易听清声音，也比较容易控制音色，以至控制哼唱和歌唱韵味。有人可能想：“怎么不去找位置呢？不找位置行吗？”要我说，如果一个人的基本功没有练到位，你把位置找准了，那个声音也不能出来好的效果，出来也是虚的声音，象人得病时的声音一样，没底气，病态声音，或者就是用蛮力硬去发音，声音发出来也显得僵硬，所以只去找位置而不练基本功的方法是不可取的，这套原声练声方法，上来就快速的打开所有演唱位置，不需要分神，不需要想具体位置，（而且所有位置短时间就自动的全练开，只不过精确的位置需要未来精确的唱功才能发挥出来），学者只要用心练基本功就可以了，位置是快速度的全练出来的，只要有足够的基本功功底，发什么音色你随心所欲，只要朝着自己喜欢的音色方向练就行了，那么什么是发声的真正基本功功底呢？告诉大家，丹田的立柱式发力就是基本功的体现，这种“力”向上通透头顶，从头顶通出去，向下通透脚底，从脚下通出去，就是这样的立柱式发力，确切点说：发力时---力量大小控制和发力所到的位置的精准成度----就是功底的准确体现，发力大小控制的越好、发力所到的点越准确----功底就越好，反之功底就越不好。这套练声方法跳出很多的框框和模式来练，低水平的东西直接快速的练完，让人上来很快就在高水平中练，在练好以后，回过头看一下那些个共鸣知识，共鸣位置，很容易就明白了，到那样高的水平，再回头看那些个知识是很简单的事，在这个特殊的光速的年代，我把声乐以这种方式拿出来，也是为了符合这个时代所需要的声乐交流方式。
4 让全世界声乐界震惊的一部声乐练声法
闭着嘴练声的原理，一方面是保持声带处在一个放松的发声状态，由于嘴闭上哼唱，气流会很平稳的通过声带、平稳的推动声带振动，这样平稳的气流再加上横膈膜的自然颤音弹动，使气流也变成了有弹性的气流状态，会对整个的咽部肌肉群和声带起到很好的“按摩”作用，※长时间的“弹性气流按摩”会恢复并提高声带的机能※；另一方面由于咽部肌肉群都很放松，声音的发力在丹田就会变的很大，这时会感觉到丹田的各个位置的肌肉群不同程度的发力状态，有的声音是丹田后半部份用的多一些，有的是前半部分用的多一些，有的前后比较平均一些。咽部肌肉群自然放松，丹田力平稳的“推送”着声音，这样在头腔、鼻腔、口腔、喉腔、胸腔等腔体内，许多共鸣点都会随着丹田的“推”力，而随之处于一个自然的共鸣位置和状态，（很快就能处在准确的位置，而且功底越深这些个位置越精确），这就是※“原声”※练声方法，完全靠“丹田力”的练声状态，而且所有的共鸣位置都随着丹田力而动，就想鞭子一样，鞭子的柄发力，鞭子中间随着柄的力量而摆动，并将力量传到鞭鞘，然后鞭鞘打出“叭叭”的声音，丹田就象鞭子的柄，胸腔、喉腔和头腔内的各个发声器官及肌肉群就象鞭子的中间部分，口和鼻孔就象鞭子的鞘，声音就随着丹田力被“放”了出来，这就是原声发声的原理。小孩的原声发声状态都比较好，大人一般都不太好，因为后天形成的思维，还有后天身体的各方面消耗，很多先天好的东西都不行了，都不好使了，要想唱好歌，只能往回练，往回返，无论是心理还是身体，都需要往回返，达到一定的美好境界之后，才能进入悠扬、悦耳的声音表演状态；“原声”练声，这样闭着眼睛和嘴，长时间的平稳的练就可以，这个状态是很好的练声状态，即不劳损声带，又准确的开发了丹田力量和力点。这个丹田力就是真正的功底，丹田的各种力量力点开发好了，才是未来歌唱的坚实基础。
呼吸方式自然就可以，随着丹田力越来越强，各种位置用的越来越熟练，很多的呼吸状态也能出现，但都是胸腹式呼吸，有的时候是腹部往回收点的胸腹式，有的时候是胸腹比较平衡的胸腹式，有的时候是“鼓肚子”的胸腹式，保持自然就可以，这个呼吸状态随着丹田的“劲”就可以，保持自然、顺畅。有的作品中，经常是这几种状态交替使用的，例如，腾格尔的《天堂》，一首歌内将三种胸腹式呼吸全用到。
歌唱的表情在练声中也是自然的，会随着“唱功”的力量而变成一个自然的表情状态；不只是面部表情，随着自己的长时间深度练习，到高水平时，丹田向上的力量会从头顶向上通出去，向下的力量会从两脚向下通出去，会形成一个通畅的筒状声音立柱，而且这种力量会把身体调整到一个很“直”的状态，人无论坐、卧、立、走都是一样，很多动作都非常传神、非常好看，会形成一个非常传神的身体线条（好身段），看上去很传统美，在更高的境界会显得很古典美。
顺便说一下现在声乐教学中一些关于发音的常见问题，有的声乐老师说：“某种声音是从两眉之间往上一点的前额位置传出的（额窦音），某种声音是从鼻的位置传出的（鼻音），某种声音是从口的位置传出，有的某种声音是后脑位置传出来的（脑后音），还有的某种声音是从胸口位置传出来的（胸腔发音），更奇怪的说某些种声音是从眼眶或其他什么位置传出的（通俗和摇滚中的一些个说法）”。说什么的都有，我个人总结，这些个说法不够准确，因为我们作实验发现，当人在唱所谓的“脑后音”的时候，我们拿着话筒对着他的后脑部位，结果发现他的后脑没发出什么强大的声音；在唱所谓的“额窦音”时，我们拿着话筒对着他的额头部位，结果没有发现他的额头发出什么强大的声音，因为话筒离鼻子和口不太远，偶尔有点微弱的声音进入话筒；当人在唱那种所谓的“胸部共鸣发声”时（就是声音位置在胸腔共鸣点），我们把话筒对准胸口位置，结果也没有发现他的胸部传出什么强大的声音；在唱所谓的“鼻音”的时候，我们拿着话筒对着双眼之间稍往下一点的鼻腔位置，结果发现这个位置没传出什么特别强大的声音，结果到是因为话筒离鼻孔和嘴更近了，导致传到话筒的声音更多一些；当人在唱那种所谓的“眼眶位置”时，我们拿着话筒对着眼眶，同样也没有发现眼眶发出什么特别大的声响。（咽喉部位除外，因为咽喉非常贴近表面皮肤，瘦人的咽喉前半部份几乎贴着皮肤，里边的声音能传出来一些），我们又做一个实验，用话筒对着嘴和鼻孔，还是发那些位置的声音，“脑后”、“额头”、“胸部”、“鼻音”、“眼眶”，发现这些声音只有通过嘴和鼻孔才真正能顺畅的传出。说明一个什么问题呢，无论什么声音，它真正顺畅的传出位置还是在口和鼻孔，而不是其他的什么位置。我个人认为这些种声音，它们真正的实际情况，是在发音时身体内的某一个或几个位置共鸣比较强而已，比如说“脑后音”，它的共鸣在头腔的后半部比较强，显得那个位置的声音共鸣比别的地方突出，所以叫“脑后音”；又比如说“额头位置发音”，它的共鸣在头腔的中间和靠前一点的地方共鸣比较强，显得声音就象从额头传出来的一样；“鼻音”、“胸部音”和其他的什么音也是一样，只不过是体内对应的位置共鸣强而已。
5 让全世界声乐界震惊的一部声乐练声法
※在中国的古典声乐艺术中，有很多很多流派都共同的谈到了一个关于发声的问题，就是在高水平高境界的演唱中“发声时，声音从丹田开始发力，向上推，经过人的心，到达大脑中间的“喋窦”位置，然后，声音从“喋窦”向正前方的“额窦”推放，最后声音从“额窦”放出来；随着这种从“额窦”发放出来的“声音力量”，面部表情、神态以及肢体动作、身段等等，也同时随之而达到一个高深的表演境界※。这是世界上很多优秀的声乐流派的共同见解，也是他们在发声技术方面的精华。关于这个问题，我仔细的分析了很长时间，慎重的研究了很久，我个人发现，在这样的高水平高境界声乐表演中，从丹田发出的力量里面，不仅仅有声音的发放力量，还有很多的“艺术力量”也一起发出来，这时从大脑中间的“喋窦”位置向“额窦”位置发放出来的不是声音，而是一种很高深、很强的“艺术力量”。在低水平中，可以把这种“力量”叫做“艺术表现力”，在比较高的水平中，可以称之为“精、气、神的艺术表现力”。在更高的表演境界中，可以称之为“精、气、神的传神表现力”。这种强大的力量会带动面部表情、神态以及肢体动作和身段等等，把表演者的身心带入一个很高深的表演境界中去。中国的古典戏曲有很高深的表演境界和艺术造诣，溶入了很多中华民族文化的精华；例如京剧，很明确的讲出“练京剧需要练好人的精、气、神，表演时靠精、气、神的力量来传神表演”。这些高水平中的理论在初学的入门阶段不能多讲，还容易把初学者弄糊涂，随着对声乐不断的深入学习研究，才能逐渐的了解其中的道理，这方面在初学时不多讲，在第三部分《境界提高及提高后的保持》一文中，详细的介绍这方面的知识。
再说一个关于腔体共鸣的问题，我们发现人在发声的时候，他所有容纳空气的腔体内都有共鸣，一个声音的共鸣分开来讲，胸腔主要是声音的低音频段共鸣；头腔和鼻腔的后半部分这部分巧妙的结合，是声音的中音频段主要共鸣部分；喉腔和口腔巧妙的结合在一起，形成声音的高音频段主要共鸣部分。各个腔体的所有共鸣合在一起形成一个完整的声音共鸣，合成了一个高频、中频和低频都共鸣的声音。有人可能想问“高频是从头腔共鸣出来的吧？中频是从喉腔和口腔出来的吧？”为了把这个问题说明白，我们再做一个实验，先用手捂住嘴，只用鼻孔向外传声音，从鼻孔传出“呜呜”的声音，能听到中频和低频共鸣比较强，高频几乎很微弱，声音缺少高频共鸣的锐利劲；然后再把捂着嘴的手松开，把嘴张开，让声音从口自然的向外放，这样就能听到锐利的高音共鸣，这说明声音的高频共鸣主要是由喉腔和
口腔的巧妙结合而发出来的；高频共鸣从鼻腔也能传出一点，但是却很微弱的。中频共鸣就不太容易一下说明白，只能多体会才能明白，举个例子，人在困倦时或在抻懒腰的时候打哈欠，张着嘴会发出中频共鸣比较强的声音，就是那种稍微有点“圆”的声音，嘴张的大大的“啊--”一下，这时如果仔细体会，会感觉到头腔里在用力的张大，由于那部份的张大，而造成了中频共鸣的加大，这个中频的共鸣音一部分向下反弹到咽部，再顺着从气管里上来的气流从口传出，另一部分中频共鸣音从鼻孔自然传出。这个中频的共鸣部分在声乐练的很好以后，逐渐就明白了，头腔里的各个位置逐渐也就随之而明白了。
有些唱过美声或民声的人，有可能以前功底没练到位，开始学练这套“原声”练声法时，可能会有些疑问，因为他会发现---闭着嘴开始放松的哼唱时，咽部的肌肉群自然放松，声带却不容易自然的闭合上，声音显得不理想，他可能会想，“声带不闭上，这样的声音练习法能正规吗？”我个人认为，这主要是由于丹田的功底不够造成的，在功底到位的时候，声带的状态也会随着丹田的那种“推”力而变得非常好，会随着那个力量而去自然的闭上，而且是个能发出悠扬音色的自然闭和状态，不需要去分散一份注意力硬去把声带闭上，而是声带自然的随着丹田的“劲”就处于那个状态。我再给介绍一下自己主动去闭声带练声的弊端，第一、由于精神头分散，很容易造成声音韵味变得机械，第二、声带闭和的不自然，很可能是丹田力和其他位置的功底不好造成的，其他的位置功底不好也能把声音的质量降低，这个功底不好的状态不会发出什么美妙的声音韵味，这样的状态想唱出悠扬悦耳的声音效果是比较困难了，如果这时机械的把声带闭上，出来的往往是音量很大、很粗糙、比较机械的声音，而且这样的发音往往都太“硬”，发声时容易造成声带消耗太大，稍微长点时间就容易把声带弄疲惫或累伤；这样的方法偶尔发几个声音还可以，但是真正的表演时，这样的方法就不行了。所以硬去闭着声带的“机械”唱法是不可取的。自然的用“原声”练声法练，功夫到了，声带自然就闭上了，这样的自然练声方式我觉得好一些。
6 让全世界声乐界震惊的一部声乐练声法
声乐风格上，我个人认为世界上的各种声乐风格多的不计其数，但无论世界有多少种声乐风格，哪个风格的声乐都得符合他本民族美学特点、地区美学特点，我个人认为无论哪一种民族风格的声乐，都能练到很高水平中去，在高水平中都能成为一种独立的声乐美学风格，成为世界声乐艺术中的一个部分，所以说---越是民族性的美--就越是世界性的美。声乐风格在一个民族中也各有不同，就如同说话一样，在一个国家范围内也各有方言，在一个省份内也都是各有不同的方言。在大方面说，西方人有西方人的思维方式，所以西方人声乐就是他们的美学特点在声乐中的表现，东方人有东方人的思维方式，东方人的声乐是东方人的美学特点在声乐中的表现。有人可能想---我是学美声的，我学你这个练声方法能把美声练出来吗？可能也有的人在想---我是唱中国戏曲的，我用这套练声方法能把戏曲演唱水平练上去吗？怎么说呢，我只能告诉你，※只要你知道并掌握---你想学的那种声乐风格所对应的民族的美学特征，把那种民族美学特征学习好，就比较容易学成※（举个例子，如果想学好意大利美声，最好到意大利美声唱法的发源地生活几年，学那里的语言，学习那里的风土人情，生活习惯，去了解他们的内心和思维方式，这样就比较容易学好这种风格）只要你用心就没有什么问题。因为这套没有机械模式的声乐练声方法，会把所有声音位置全部练出来，在功底达到一定境界后，你想怎么发挥就怎么发挥，你想唱什么风格就唱什么风格。有人会问，“那个西方声乐和中国声乐的发声原点也不一样啊，那能行吗？有的美声还讲声音从心里产生，通过丹田的力量推出来，有的个别美声还讲究口型和面部表情什么的，而有的民歌讲口腔和喉腔肌肉群组合着咬字，然后把声音往下面“下”，直到和胸腔的共鸣点巧妙的接好，你这套方法能把这些东西全练出来吗？”在我个人看来，这些个练声模式都是一种练基本功的方法而已，共同的目地都是要把功底和表演时的声音风格练出来，但是呢都走入几种机械的基本功学习模式中，都不是声乐在高水平用的
⑤ 《花儿与歌声》读后感
在读过一篇文章或一本书之后,把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来,写成的文章就叫“读后感”.读后感怎么写?读后感的基本思路如下：
(1)简述原文有关内容.如所读书、文的篇名、作者、写作年代,以及原书或原文的内容概要.写这部分内容是为了交代感想从何而来,并为后文的议论作好铺垫.这部分一定要突出一个“简”字,决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容,而是要简述与感想有直接关系的部分,略去与感想无关的东西.
(2)亮明基本观点.选择感受最深的一点,用一个简洁的句子明确表述出来.这样的句子可称为“观点句”.这个观点句表述的,就是这篇文章的中心论点.“观点句”在文中的位置是可以灵活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初学写作的同学,最好采用开门见山的方法,把观点写在篇首.
(3)围绕基本观点摆事实讲道理.这部分就是议论文的本论部分,是对基本观点（即中心论点）的阐述,通过摆事实讲道理证明观点的正确性,使论点更加突出、更有说服力.这个过程应注意的是,所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点,为基本观点服务.
(4)围绕基本观点联系实际.一篇好的读后感应当有时代气息,有真情实感.要做到这一点,必须善于联系实际.这“实际”可以是个人的思想、言行、经历,也可以是某种社会现象.联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点,为观点服务,而不能盲目联系、前后脱节.以上四点是写读后感的基本思路,但是这思路不是一成不变的,要善于灵活掌握
⑥ 花儿与歌声老师是谁演的
花儿与歌声里的老师是演员魏歆惠演的。
⑦ 花儿与歌声插曲小池是谁唱的
《小池》是日本女子偶像团体AKB48的专辑《Team A 3rd stage “谁かのために” ~studio recordings コレクション~》里的单曲。
歌词：
日文歌词
小池
作词：秋元康
歌：AKB48
“この岁になると嫌でも、现实って奴が见えて来ます。
十代の顷は、恋の理想も高くて、あれも嫌、これも嫌って、
彼氏を减点式で见ていたんですが、
二十岁を过ぎて、觉えました、“妥协”って言叶を…。
私も、あの辺で手を打っときゃよかったかな…”
激しい夏が过ぎて
2度目の恋が终わり
烧けた肌が
褪せる顷は
偶然の季节
コンビニのレジに并ぶ
见觉えのある横颜
目が合った时
がりがりくん 手にしてた
卒业式ぶりの小池は
シャレたシャツを着ちゃって
とんがった发型も
ちょっと イケてるかもね
どうかしてる!
昔の彼氏に
心が动いた
逃(のが)した鱼
大きく见えるなんて…
どうかしてる!
近顷 私は
弱っているんだ
何だか 淋しくて
思い出にまで手を出す
“‘おまえのことを永远に爱してる’なんて言ってた小池が、
彼女连れだったことがショックでした。
もう着ないと思って、友达にあげた洋服を、
その友达が着ているのを见て、
急に惜しくなったような气分でした。
自分には似合わなのに…”
先に声挂けちゃった
私はそう负け组
なつかしさに
甘えたくて
近寄って行った
ぎこちないリアクション
气がつけばよかったね
その邻には
かわいらしい女の子
私が振ったはずの小池に
“1人?” なんて闻かれて
“まさか!”って 外见ながら
谁かが待つふりして…
ついてないわ!
世间の男は
见る目がないのね
秋から冬の私は
脂が乘る
ついてないわ!
疲れたハートは
夏バテしてるの
つぶやく独り言
こんなはずではなかった
“小池だけは、キープしていたつもりだったんです。
恋の滑り止めっていうか…。
最后の最后、どうしようもなくなったら、
小池でもいいかなって…”
小池なんて
忘れていたのに
おいしく见える
恋もお腹减ると
间食みたいに
つまみたくなるの
どうかしてる!
昔の彼氏に
心が动いた
逃(のが)した鱼
大きく见えるなんて…
どうかしてる!
近顷 私は
弱っているんだ
何だか 淋しくて
思い出にまで手を出す
“小池!
冗谈じゃないよ。
何で、私があんたに嫉妒しなきゃいけないのよ?
小池!
彼女ができたなんて闻いてないよ!
小池!
こんな所で、彼女とうろうろしてんじゃねえよ!
はい、はい、私は一人です。
こんな时间に、一人で、がりがりくんを买ってました。
小池!
何とか言え!
やさしい言叶の ひとつも挂けやがれ!”
⑧ 花儿与歌声第九章主要讲了什么
花儿与歌声中第九章主要讲述了奇形怪状的花朵，还有他们吸引别人的特点。
⑨ 花花儿与歌声电影的观后感。450字。
《花儿与歌声》读后感
《花儿与歌声》已静读数遍，掩卷静思，一幅幅鲜活的画面如电影胶片，一幕幕在眼前悄然闪现。这画面中有欢笑，有泪水，有歌声，也有温暖。拯救小鱼时，孩子们的善良率真是那样可贵；担心老师生病时，孩子们的默默守护是那么朴实；陪老师一起散步时，那月下的低吟浅唱又是何等浪漫。
有一种美，似海棠——真诚，善良。
第一次家访，高虹老师就代表林老师向受了委屈的大强道歉，并向大强深深鞠躬。这一躬，既纾解了大强心中的委屈，又让孩子感受到了尊重与美好。再次走进校园，大强的脚步那样迟疑，心情那样忐忑，却不曾想到，高老师早已设身处地地为他做好了铺垫——持久的掌声让大强喜出望外，真诚的歌声更是让大强泪流满面。正如文中所说：“出走的这些天里，他流了很多的泪，愤怒的泪，屈辱的泪，伤心的泪，难过的泪，他为自己的流泪感到耻辱。而此时，站在自己的教室里，站在欢迎他的老师和同学们面前，他忽然感到了泪水的高贵和幸福……”每每读到这里，我都泪眼朦胧，一个孩子，在受了委屈之后曾选择抗争，选择逃离，但心中的伤痛并不会随时光的推移渐渐淡去。想要消除这种伤痛，最好的做法便是如高虹老师一般，用心，用情，去温暖，去唤醒。她不但用特别的方式解开了大强心里的疙瘩，更让全班同学感受到了爱的力量。读到这里，我眼前浮现出了另一个孩子的身影。他没有大强那般懂事、能干，却也是个正直、善良的孩子，只是因为长期缺少母爱的滋养，整个人显得孤僻、冷漠。接手那个班级后，我时常能感受到他一面拒人于千里之外，一面又特别希望得到别人的关注。于是，我尝试着让他先学会与我正面对视，慢慢练习微笑着对视，再到拉着手对视，用眼睛说话……渐渐打开心门的他，身体不再僵硬，眼神也不似从前那般清冷，心灵的藩篱一旦打破，脸上的笑容便也多了。从他身上，我更加坚信，只要你是真心对待孩子，孩子必会回赠你明媚的春天。