如何拍出王家卫般的电影

㈠ 王家卫导演的电影风格是怎样的

王家卫拍东西没有剧本，天马行空式的意识流创作，他还有御用摄影师夏永康，王家卫的片子我觉得很多的颜色都很暗，他的风格有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情，而且可以做的细腻而传神。
王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
所以说王家卫的风格是未来电影的方向！！！

㈡ 为什么王家卫电影拍出来的色彩那么鲜艳,到底是怎么做的

所用底片，曝光方式
很重要的：TC校色
TC
就是胶转磁的过程，如果是用胶片拍摄的，要将信号捕捉到电脑上进行后期制作就要经过这一步。在这个过程中就能将色调、反差什么的调好。很关键的，也叫调色或调光～薪水超高的说！
如果是DV拍的，也要通过设备传输信号才能上电脑制作，而且不可能达到胶片的色彩效果。
软件很多种啊，常见的就是AE了吧，功能也很强，制作书也多，好找。

㈢ 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的

谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。


1.超广角镜头

《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。

学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。

㈣ 王家卫最近几年为什么没有再拍出经典之作了

王家卫最近几年没有经典作品是因为他根本就没拍什么片子。王家卫导演是个对自己要求很高的人。没有好的剧本，他宁可不拍。而且，现在年纪也不小了。拍了一辈子电影，是时候歇歇了。王家卫最新的一部电影就是一代宗师。这部电影的构思在10多年前就已经成型。在王导演构思了10多年后。影片终于可以上映。这部影片集合了超级多的大牌演员。获得了观众和票房的一致认可。或许是累了。或许是这部电影耗费了太多精力。王家卫导演此后再也没拍什么大制作。

王家伟导演的独特之处早在拍摄东成西就的时候，就可以看出来了。东成西就这部电影根本没啥剧情。但是不耽误他成为经典。这部影片里的任何一个角色放到现在都是影视圈里响当当的人物。后来再拍摄东邪西毒。一样是没什么剧情，充斥着大量镜头和配乐。这也是墨镜王的一大特色。

㈤ 什么时候我能拍出王家卫之类好电影呢

哈哈，勤奋+坚持啊！我知道你可以的！每个人都有自身的潜能，只是埋藏在我们的内心深出，只能由我们自己去发掘。首先你要改变自己的思想，因为思想可以决定你的行为，要在自己的脑子里彻底的和自己说“我能行，我是最棒的！！！”然后你就会不知不觉的做的很好。以前我也是没有什么自信的，但是我觉得这种方法可行！Take it easy! Everything is ok!

至于爱情啊，我觉得这是因为有女人这种美好的事物存在，上帝创造男人太郁闷了！哈哈，说笑，我还没有恋爱过，回答不了你哦！不好意思！

㈥ 张艺谋，陈凯歌，王家卫，冯小刚的电影风格是怎样的以及所拍摄的影片中有哪些典型，又有哪些特例

简单的说：

王家卫是香港导演中的另类,他的电影风格可以说是在艺术和商业中游离,此人给商业化的城市题材电影注入了人文气息,如<<阿飞正传>>,<<重庆森林>>,<<堕落天使>>,<<花样年华>>.

张艺谋擅长的是农村题材的艺术片,哟眼现实主义的风格,质朴,感人如<<红高梁>>,<<我的父亲母亲>>,<<一个都不能少>>

冯小刚则能抓住大众的主流娱乐心里,其作品不仅能获得商业上的成功,且能引起观众的共鸣,如<<手机>>,<<大腕>>,等

深了说：

张艺谋
年薪：1亿
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。

王家卫
年薪：7000万
王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。
王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。

陈凯歌
年薪：6000万
陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。他的影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。

冯小刚
年薪：5000万
冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。

在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。

㈦ 王家卫电影中背景模糊但是人物清晰是怎样拍出来的

1只看你用的是专业机还是家用机了，用专业机就有三种方法，拉长焦距；开大光圈；缩短摄距。当然，可以同时用。

家用机则达不到这种效果

2大光圈.慢速度.对焦点在人的面部.这样只有人物是清晰的.前面和后面的景物都是模糊的.

㈧ 怎样摄影 出晃动风格 像王家卫电影的一样 还有周围人来人往的风格

专业术语两个
摇动风格——摇镜头
人来人往——对比蒙太奇

㈨ 王家卫电影拍得那么慢，为什么很多都成为经典

慢工出细活，十年磨一剑