① 一部电影拍摄下来要多长时间，还有其大概流程是怎样的
制片公司为影片挑选一位导演，然后导演开始着手寻找处理影片各个环节的公司。 今天，几乎在任何电影中，电脑特效都发挥着重要作用，虽然在观看影片时，您也许不会察觉到电脑特效的存在。例如，在《完美风暴》中的90个镜头中出现的海水、轮船，甚至演员，一切都是用电脑生成的，而一切看起来又和真的一模一样。工业光魔公司曾参加过各种影片的拍摄，倾全公司之力为导演提供各种特效。影片在制作过程中，通常要遵循一套标准步骤，基本步骤如下： 故事和/或脚本的创作。 制作班底根据脚本制作出一组故事板。故事板包含了描述每个镜头的静态图画、文字和技术说明。“镜头”是指由摄影机从一个角度拍摄的电影片断。例如，如果一个场景中有俩人在交谈，而在演员交谈期间，摄影机来回切换了10次，以表现两位演员的头部，那么这一个场景就包含了10个镜头。一部电影可能由2000个镜头组成，制作人员将这些镜头一个个地串联起来，构成了整部影片。 然后，影片制作班底分成几个小组： 一组负责设计和建造影片中所需的各种布景。 一组负责寻找拍摄场地，并做好现场拍摄准备工作。 一组开始研究和制作各个不同的电脑特效镜头。 一组为拍摄特效镜头进行准备。 一组着手准备实物特效，例如电子动画技术，《大白鲨》中的机器人鲨鱼就是一个能动的模型。 一组负责准备服装。 拍摄组负责为不同的镜头准备摄影机、灯光、音响等设备。 在《完美风暴》中，工业光魔公司团队完成了三项任务。首先，工业光魔公司为影片制作了三维动画故事板。其次，工业光魔公司制作了全部90个纯电脑特效镜头。第三，工业光魔公司再将海水特效和其他特效合成到250个镜头中，这250个镜头是在蓝幕（有关详细信息，请参见蓝幕技术工作原理）上拍摄的包含真实演员和轮船的镜头。 拍摄所有实景镜头的过程被称为摄制。在摄制过程中，演员和特技人员在现场或布景中表演，从而构成了电影中的连续镜头。 一旦摄制阶段结束，影片就进入了后期制作阶段。在这一阶段，要完成许多不同的工作： 将影片中需要添加数字特效的部分数字化。 镜头叠加，将电脑特效元素和实景拍摄元素合成为一个镜头。 叠加含有缩微模型的镜头，这些镜头中也可能包含实景拍摄元素或电脑特效元素。 对所有电脑特效镜头进行渲染。 修饰特技镜头，去除钢丝、安全带等痕迹。 清理所有镜头，校正色差。 将所有镜头剪辑成整部影片。 然后再加入配乐和各种声效。 灌制电影原版带，复制拷贝，再将拷贝送往影院放映。部分场景在造波池中用蓝幕拍摄。其余场景，包括水、天空、直升机和潜水员等，都是工业光魔公司后期用电脑生成并添加的。
② 故事板，在电影电视剧制作中起什么作用
今天，故事板是动画片、电影、电视剧、广告、MTV等各种影像的制作工具和制作环节之一，是商业电影制作流程中控制美术、摄影、布景和场面调度的重要辅助手段，目前像南派灵思这样的影视公司在拍摄胶片广告时同样采用这样的手法，例如《统一番茄》ＴＶＣ等。 故事板一般由导演亲自编绘，也有用专门的故事板绘画师来编绘。20世纪90年代以来，电脑绘制软件渐渐取代了过去的手绘故事板，许多大制作的商业影片，都在拍摄之前用电脑动画模拟的方式创建故事板，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单，如《侏罗纪公园》。
③ 什么是故事板故事版有哪些要求
故事板：是软件显示效果的视觉草图，用于视频创作和广告设计，表达作者的创意。
要求理解：
今天，故事板是动画片、电影、电视剧、广告、MTV等各种影像的制作工具和制作环节之一，是商业电影制作流程中控制美术、摄影、布景和场面调度的重要辅助手段，目前像南派灵思这样的影视公司在拍摄胶片广告时同样采用这样的手法，例如《统一番茄》TVC等。
故事板一般由导演亲自编绘，也有用专门的故事板绘画师来编绘。20世纪90年代以来，电脑绘制软件渐渐取代了过去的手绘故事板，许多大制作的商业影片，都在拍摄之前用电脑动画模拟的方式创建故事板，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单，如《侏罗纪公园》。
PS：以上来自网络的故事板
④ 关于电影大片及特效及动画制作方面的经费等问题。
烧钱这个东西 不能肯定的说这个方面的多那个方面少，重要的是你的电影 需要的是什么，那个方面的要求最大。
明星片酬当然是不少，好剧本一等要有一些 明星来拍。 但你想拍的更好，那么制作一个真正的场景是最烧钱的.
给你举个例子说吧，先不说什么阿凡达，经典的经典，97年拍的 泰坦尼克号，耗资2E的电影，最烧钱的不分是 泰坦尼克的模型。 导演制作了 泰坦尼克号的有半个模型，还有制作了3层的客厅和餐厅。他做的一切装饰 跟当时的 这正的泰坦尼克号 一模一样的！
电脑特技镜头方面 大概花了 100W 美元~
投资2.1E的 X战警3 中 最烧钱的是 电脑特效，第二个是制作场景，第三个是明星片酬~
导演毁了20辆汽车，还有做了一个等比例的 大桥~
说2.5E 投资的 世界大战 吧，影片中 2.5E的绝大部分 使用了 外景拍摄，但是制作了一个小型的城市，毁了这个城市、当时使用400个摄像头拍摄场景，还有毁了一个飞机和一个大型船~
如果特效方面说的话 ， 经典的是 蜘蛛侠3。
蜘蛛侠主角在拍蜘蛛侠1 的时候 片酬400w$ . 但蜘蛛侠3的时候高8倍~ 大于3000W$。 电影总投资的钱是2.58E$ 。 这2.58E$的 大部分使用于电脑特技。导演当时使用了3架直升机以外，还有1000多个电脑特技制作人员。
投资3个E的 加勒比海盗3 中明星 场景 特效 烧钱的差不多一样多~~
除了你说的以外 还有 剧本， 看来剧本是你自己的哦··
特效制作方面除了人手就是场景和设备。
所谓的人手， 也包括很多方面
如果全动画电影 有下面几个步骤
前期设计（包括角色设计 场景设计） -故事板设计—角色制作—场景与道具制作—动画制作—灯光制作—
材质制作—特效制作—后期合成—
其中最烧钱的 动画制作-场景设计-特效制作和后期合成
你说的也是，还有一些地方画出来~但那个不分花钱的不多~
特效制作，用的技术很多。 类型也很多。
一般设备最重要。 还有动画制作人员的水平，特效设计人员与导演的沟通最重要~
一般用的就是一些3D制作软件， 比如常用的 Maya AE 等等~
CG和CGI的区别 在网络里就有~
用CGI技术的就是电脑的动画部分，有的电影特技是用CGI技术完成的。还有全CGI动画，比如全CGI动画《神奇的旋转木马 〉.《极地特快》等等/
CG是英语Computer Graphics的缩写，指利用计算机技术进行视觉设计和生产。它既包括技术也包括艺术，几乎涵盖了利用计算机技术进行的所有的视觉艺术创作活动，如平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术，以及计算机辅助设计的建筑设计等。现在CG的概念正在扩大，已经形成一个可观的经济产业，我们提到CG时，一般可以指以下四个主要领域：CG艺术与设计、游戏软件、动画、漫画。
关于动作捕捉;
一般需要一些高级设备的，表情捕捉.动作捕捉等等·
比如动作的捕捉中， 先制作一个完整人体的角色，就像真正的人体一样，每一个关节点，可以旋转的，可以弯曲的不分都一个标记点，这些点对应于人体的各个部分。角色上有几个重要的标记点的话，使用几个线，连接人体的对应点。
人东了以后，人体上每个点的X-Y-Z轴的位置发生变化， 这个设备就是能捕捉那些点的 X-Y-Z轴的位置变换，这样电脑中的角色的对应点也发生同样比例的变化，就这样产生动画。 这就是 最简单的原理。 最重要的是设备·~这个肯定要花钱~
表情的捕捉也是 一样的~~
有点忙 没可能写的有点乱··· 如果需要什么帮助 可以网络Hi我~
⑤ 谁知道要做一部动漫的话都需要准备什么（90分钟左右的短片就好了）
对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。 4、拍摄制作阶段 1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。 2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。 3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。 4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。 传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。 4、二维电脑动画制作 一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。 ·关键帧（原画）的产生 关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。 ·中间画面的生成 利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。 ·分层制作合成 传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。 ·着色 动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。 ·预演 在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。 ·库图的使用 电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。 1.入手剧本·导演·分镜头台本 如果说，剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。 当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。 2、攻坚原画·画师·动画制作 原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。 据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。 原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。 美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。 人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的……都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。 3、制作线拍·电脑播放·审查 对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头下面，一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。 由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。 4、后期上色·特效处理·成片 一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。 目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已
参考资料： http://..com/question/111228377.html?fr=ala0 第一个回答，把分给我吧
⑥ 动画短片分镜报价
一般分镜头在国内价格是每分钟100~300元，其他也有更高，也有更低。如果绘制的画面不是很复杂的，可以收适合价格，方便以后合作。如果复杂的就自己看着办~~
15~20画面，一般200元可以了。
⑦ 电视与电影的故事板的区别
电视的节奏更慢，电影的短时间内的容量更大，人的想象空间更大
⑧ 想要报一个影视动漫培训班，大概要多少钱
影视动画专业的就业前景比较好，是十大高薪行业之一，但是现在人才供给与市场需求并不平衡，导致了大量的人才短缺。影视动画专业主要学习可称为：故事原型设计（故事板设计、剧本设计、风格设计）、模型设计阶段（动画场景、动画角色、材质灯光等）、动画设计（骨骼设定、人物角色、表情等）、后期合成。学费的话1W-3W不等。
⑨ 故事板需要将各种情况都考虑到吗
Andrea Allen分镜头呢，就是一些随手的速写，可以描绘出你所要拍摄的场景，帮助你展现你的电影蓝图。有了分镜头，你可以把你脑海中的想法清晰地传达给其他参与者，明确你所要拍摄的具体内容，以达到减少预算的目的。1：首先，你分镜的大小是可以调整的，取决于你要拍什么。如果你知道你要拍摄一个大景别的镜头，那么就根据这个镜头的大小来绘制分镜。下面这些分镜是我随手画的，不过已经足以让大家了解这些镜头是什么样的，至于要传达深层的含义，还略显粗糙。在画分镜时，给每个镜头编号是很重要的，这样你就不至于在之后的拍摄中把自己搞迷糊。当一个镜头含有某些动作，需要多个分镜来表现时，可以使用次级编号系统。举个例子，如果镜头一需要三个分镜来表现动作，可以把他们记为1a,1b,1c。
⑩ 3-5分钟的动画短片制作究竟需要多少钱呢
首先动画短片制作大体分为两种：二维动画、三维动画，三维基本上纯靠电脑制作，一般日本动漫都是二维动漫，是用传统手绘原稿然后扫描到电脑，然后电脑上色-特效-后期-配音。当然二维也有全电脑做的，就喜羊羊那种，就是用flash之类的软件做的，这也是凌智动画所主推的二维动画段短片。泥偶动画、布偶动画、剪纸动画都是以前做动画的一种方法，除此之外还有中国传统的水墨动画，还有一些都是上个世纪的动画方法，原理都一样。
动画短片制作的三个阶段：
第一阶段：文字台本（改编自漫画有版权费和作者参与的费用）、造型设计（包括配件、道具，色指定另计）、画面台本（故事板）
第二阶段：画面台本分成前期和后期，导演介入。后期为背景制作，前期为构图（设计稿）、原画、原画誊清（修型，也称作监）、动画、动检、线拍，前期完成。将动画线拍稿进行扫描、着色（色指定介入），与背景合成，完成样片。
第三阶段：样片剪辑完后进行配音、配乐，再和声效合成，加上字幕后进入市场。
动画短片的成本还取决于制作技术，二维动画制作成本要低于三维动画，目前国内流行二维加三维的制作方式，使用这种方式制作的产品，成本界于两者之间。近几年，国内开始采用纯计算机方式生产动画，行内称为“无纸化作业”。在一定的规模上使用这中技术生产动画，比使用传统的方式生产动画，能够降低成本10%到30%。
通常情况下，剧场版动画短片制作全动画的标准更高，是一秒钟要画够24张，达到普通电影片的标准，要求动画人物的动作最流畅柔和，画面精美，但制作成本也会成倍的提高，这也是剧场版动画片之所以成本高昂的一个重要原因。