电影坠落悬崖是如何拍摄

『壹』 阿汤哥悬崖跳摩托车片段，现场是怎样拍摄的

据媒体报道，汤姆·克鲁斯今天亲自驾驶摩托车从挪威1200米的悬崖上跃下，随后跳出摩托并打开降落伞逃生，完成了继2015年《碟中谍5》“徒手扒飞机”之后的又一项惊人特技拍摄。阿汤哥如今已经58岁了，早已到了可以优哉游哉享受生活的年纪，然而他对艺术仍有超高的追求，面对如此高危的戏份他都坚持亲自上阵，丝毫没有考虑过选用替身，这样的精神令人敬佩。阿汤哥出身普通，天赋平平，但他凭借锲而不舍的努力逐渐走上了人生的巅峰，就算取得一定的成绩也没有摆架子，耍大牌让制片方难堪。

『贰』 电影拍摄时，一些大型的危险场景常用模型代替实物．现要拍摄汽车从山崖上坠落（做自

选B。
要使效果逼真，模型下落的时间就要看上去跟实际一样。现在
实际 s=1/2 a t1平方
模型1/16 s = 1/2 a t2平方
t2=1/4 t1。模型下落时间只是实际的1/4。
于是要拍摄4倍于实际情况的胶片才能在放映时达到相同的放映时间

『叁』 很多电影里面的汽车爆炸，掉下悬崖，连环撞车等等破坏车的镜头是怎么拍摄出来的

有点事要现场实拍，再后期合成，有的则是只要在电脑上做特技

『肆』 电影与科学：电影中冲出悬崖的车的怎么拍的

电影加特技

就是平面上一个小台子，地面铺上绿幕，后期将绿幕扣掉，将做好的悬崖场景替换上去就ok

参考：网页链接

『伍』 张艺谋的首部谍战片《悬崖之上》，拍的如何呢

张艺谋的首部谍战片《悬崖之上》是张艺谋最近几年拍的唯一一部在水准线之上的作品。这部电影也把张艺谋的导演实力完全呈现给了观众，在这部电影开头几个镜头就完全把观众的吸引力以及那种非常有悬念的感觉给激发出来，也让那些唱衰张艺谋的人看到张艺谋的实力如今依旧在线。而豆瓣上的7点多的评分也说明了观众还是比较认可这部电影。

导演实力

这部电影的题材并没有非常的吸引人，而且剧情也有人拍过类似的，但是这也是凸显张艺谋实力的地方。因为越多人拍过的题材，如果你能拍出新意，那么就越能证明导演能力。

在这部电影中，剧情非常紧凑，这也是谍战片儿最主要的地方。而且张艺谋把一些谍战片的元素都汇集到了电影中，如枪战、肉搏、审讯、背叛、跟踪、暗号等等一些元素，完全让观众欣赏了一部悬疑大片。

『陆』 现在终于知道了电影大片里面的悬崖剧是怎么拍

用电脑软件做出来的，望楼主采纳

『柒』 电视剧中演员掉下悬崖的场景怎么演的，那些背景什么的是真的吗

合成的 演员先在绿布前面演，然后后期电脑合成到悬崖上

『捌』 电影《悬崖之上》是讲述怎样的故事

《悬崖之上》的背景是以白雪和人物身穿黑色服装构成的主要色调，暗示着革命事业处在了一个艰难的阶段，也暗示革命者和叛徒之间的黑白较量，给人一种压抑的感情，让人想要去突破这种压抑，而最后的结尾也是以背叛者被杀害而冲破了这种压抑，有一种大快人心的感觉。

在电影拍摄中，主要采用了人物特写、中景、全景，于和伟饰演的周乙，作为潜伏者，他在烧毁同伴给他的纸条时，用了人物特写，他的面部表情比较凝重，中景拍摄他的手部动作，纸条在烧毁的同时也被他的手慢慢碾碎，这样细致的表达出人物的内心，侧面传达出任务的艰巨，以及担心信息被泄露的风险。

张毅饰演的张宪臣被枪决的时候，近景拍摄了他的手颤抖着点烟，掩饰自己的恐惧，对同伴的牺牲感到内疚。

电影开头采用了全景的方式，潜伏的四人穿着灰色简陋的服装在白茫茫的冰天雪地里慢慢前行，交代了故事的主要基调。

这部电影的主题角度是为了革命事业，不怕艰难，不怕牺牲的主题。人物角度方面，每个人都有自己的个性，但基本潜伏的人员都是冷静沉着的性格，尤其刘浩存饰演的小兰，稍显稚嫩，符合人物的性格。

道具角度方面，一本书联系着所有潜伏人员，为了能够破译失联的潜伏人员，张毅饰演的张宪臣男扮女装进入特务所监视的书店。

这本书就象征着忠诚，只有对组织忠诚的人才会知道这本书，从而破解密码。从场景角度，首先电影开头就拍摄了自然环境，白雪皑皑的森林，社会环境是动荡不安的内忧外患时期，准确的传达出故事背景。叙事结构角度，采用了正叙和倒叙相结合，电影在故事架构上有了层次感。从声音特效角度，我个人感觉最深刻就是汽车的行驶声，每次特务们出场基本都是汽车，代表着一种权利的声音，可以随意肆虐横行。

整部电影的色彩基本是黑白色，很少有彩色，而唯一穿着彩色服装的就是雷佳音饰演的叛徒，他因为背叛了组织，把潜伏者的名单告诉了特务，所以为了达到讽刺的效果，只有他一个人每次出场都是彩色的，象征着对背叛者的嘲讽。而潜伏者能见到的其他颜色就是血液的红色，当潜伏者被逮捕，他们被枪杀的时候，被特务折磨的时候，都是鲜血淋漓，象征着对祖国的忠诚，对革命事业可以牺牲自己的生命。

推镜头形成视觉前移效果，从画面看来，画面向被摄主体方向接近，画面表现的视点前移，形成了一种较大景别向较小景别连续递进的过程，具有大景别转换成小景别的各种特点。

在这部电影中被大量运用，比如潜伏者被特务们追击的过程，跟随主角的位置而移动，同时也切换了不同的镜头，来拍摄追击者和被追击者的面部表情，身体语言，以及台词的呈现，可以更加细致的深入故事人物。

拉镜头在潜伏者缓慢行走在覆盖大雪的森林里，整个背景都是白色的，潜伏者就像黑点一样在电影远处，使观众的观看视点后移，看到局部和整体之间的联系。

在张毅饰演的张宪臣被抓捕后准枪杀的时候，是用的仰拍，这种角度是表达人物的性格，一种信仰，一种不屈的革命精神，即使是死，也是死的伟大。

封闭式、开放式构图也被采用，主要就是特务开会，商量对策，潜伏者被软禁的时候，叙事所需的元素都在画框之中。开放式构图则需要画外空间，刘浩存饰演的小兰和张毅饰演的张宪臣站在阳台上，俯瞰下面的房子被白雪覆盖，暗示革命任务异常艰巨，接下来会被特务逮捕。

电影的中对蒙太奇的使用也很多，当两组潜伏者走散时，一组侥幸逃脱在外收集情报，二组误入特务圈套被软禁了，这两组镜头衔接，最后两组汇合，寓意着无论何时，身在何地，革命家们都会因为革命事业而汇聚在一起。

电影技术的更新带动了电影语言发展，从2D发展到3D和4D，人物和背景都可以虚拟化，为观众带来了更多的视觉和听觉的体验，完成了更多不可能的平行世界，电影有更多的可能，未来会有更多的发展前景。