如何拍纪实性电影

❶ 纪实纪录片如何拍摄的

1、素材的选择

在拍摄素材时，一定要经过筛选，尽量拍一些特别精彩，却也贴近真实生活片段的素材。也就是说，要放弃一些花里胡哨的东西，讲究真实性。

2、结构的发掘

在对素材进行梳理的时候，要按照故事情节发展的结构来进行梳理，梳理完之后，会发现，这个结构就是一个连贯的，完整的故事。

3、声音、色彩的处理

声音和色彩是画面的重点，让整个片子的构造、节奏，以及配音配乐都要变得更加炫丽。从画面的造型角度：使画面形象更加具体、逼真、生动、感性，增强对观众的感染力，具有震撼人心的艺术力量。

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中国纪实片总体上与西方纪实片的差距还是比较大的。比如说，我们的纪实片在对事物的观察方法的运用上显得不是很成熟；一些较新的纪实片的方法，如超越观察电影的理念，以及反射式的纪录片理念，甚至还没有被介绍到中国，等等。

纪录片可以由于不谨慎或者蓄意造成非常大的误解，纪录片也因此往往被用作政治宣传工具。一个反面的例子是1958年获得奥斯卡金像奖的迪士尼动物纪录片《白色旷野》，在这部片子中观众看到旅鼠落下悬崖的景象，因此至今为止依然有许多人以为旅鼠会集体自杀。

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❷ 为什么很多人都在感叹“体育电影不好拍，尤其是纪实性的更不好拍”

我认为之所以体育纪实性电影不好拍，原因有三点。

一、专业性动作非专业运动员无法模仿

如果是一部电影，那么肯定要请演员来拍，而一个演员对一项运动，可能并不会那么了解。所以演员在接到剧本以后，肯定会去大量恶补那项运动的知识等等，但是恶补并不等于精通，所以在拍摄过程中，如果遇到什么专业性的动作或者名场面的话，演员就很难模仿到位。在这种情况下，导演只能选用两种拍摄方法，第一种是直接截取以前名场面的视频来插入播放，另外一种便是远景拍摄用替身等代替。第1种人们的接受度也许还要好一些，但是第2种的接受度却并不会那么高，因为这让人感觉到非常敷衍。

任何一个导演都想拍摄出一部好的电影给观众，不解决掉体育纪实类电影的这些困难，就算去拍摄这类电影也是吃力不讨好。

❸ 纪实照片要怎么拍

要我看就是，人长得好看，咋拍都好看，眼神里有戏，怎么都能呈现出一个好故事，你说是吧（小声叨叨…）

❹ 如何理解纪录片的真实性和纪实性

一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。

严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。

纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。

正因为观众往往认为纪录片中表达的是事实，因此纪录片可以由于不谨慎或者蓄意造成非常大的误解，纪录片也因此往往被用作政治宣传工具。一个反面的例子是1958年获得奥斯卡金像奖的迪士尼动物纪录片《白色旷野》，在这部片子中观众看到旅鼠落下悬崖的景象，因此至今为止依然有许多人以为旅鼠会集体自杀。

实际上这个镜头是在工作室内一个布置为冰天雪地的桌子上拍的，而电影里的旅鼠也不是落入海中，而是落到桌子下。而真正的旅鼠虽然偶尔会集体迁徙，但实际上并不进行集体自杀。

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历史

一、开始

从技术上来说最早的电影几乎全部是纪录片。最早的电影大多数是直接拍摄生活中的一段情景，比如一列开入火车站的火车，或者下班的工人等等。1901年至1906年奥地利民俗学家鲁道夫·普契（Rudolf Pöch）拍摄了新几内亚的土著居民的生活，可以被看作是真正的纪录片的先驱。

二、1920年代

1922年罗伯·佛莱厄提拍摄了第一部卖座非常好的纪录片《北方的南奴克》。不过佛拉哈迪在他的电影中使用了许多表演的情节。他的这部电影也没有反映因纽特人当时真正的生活情况（比如当时因纽特人已经非常普遍地使用火枪了，而佛拉哈迪则不允许任何火枪在电影中出现）。

在欧洲形成了一个以写实为宗旨的传统，在这个传统下产生了一些以城市为主题的纪录片比如华尔特·罗特曼的《柏林：城市交响曲》、阿尔贝托·卡瓦尔康蒂的《Rien que les heures》和吉加·维尔托夫的《持摄影机的人》。

三、1930年代和1940年代

1930年代里在德国出现了许多教育性的纪录片，这些片子的数目远远超过了当时德国故事片的数目，其中也包括世界上最早的水下摄影和显微摄影。

在1930年代和1940年代纪录片越来越被看重为一种宣传工具。各个国家均通过新闻影片的形式来使用纪录片作为宣传媒体。作为例子有苏联的真实电影和美国法兰克·卡普拉的《我们为何而战》。

尤其纳粹德国大量使用纪录片作为宣传工具。在这里尤其著名的有莱尼·里芬斯塔尔的《意志的胜利》和弗里茨·希普勒（Fritz Hippler）的《死不绝的犹太人》。

1930年代也出现了最早的关于纪录片的理论，其中约翰·格里尔逊的《纪录片首指》（First Principles of Documentary）由为重要。

四、第二次世界大战后

战后在法国产生了真实电影，同时在美国产生了直接电影。两者虽然非常相似，但是在处理拍摄者对拍摄对象的影响上的手段不同。

1960和1970年代里尤其在拉丁美洲纪录片被用作抵抗新殖民主义和资本主义的武器。

随着电视的普及纪录片逐渐从电影院里消失。只有极少数的纪录片还能够在电影院里获得成功。

偶尔在电影院里也非常受欢迎的纪录片包括动物片《沙漠奇观》（1953年）、《迁徙的鸟》（2001年）和迈克尔·摩尔的《华氏911》（2004年）。

尤其《华氏911》的票房名列第一，是在纪录片的历史中未曾有过的。至2004年12月11日它在全球共收入220,194,771美元，成为世界上利润最高的纪录片。

❺ 什么是纪实电影

纪实片以自己特殊的视角和方法观察、描述、记录这个世界。它既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对飞速发展和变迁的社会和文化的记录与关注。

纪实片更加真实的，没有进行艺术的加工。

纪实片如图：

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关于纪实片

“纪实片”既是一种“理念”，一种“精神”，同时，也是一种“方法”。作为一种方法，它从来不是固定的一成不变的东西。在不同的历史时期这种方法都在不断地在发展、变化着。

“纪实片”作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法观察、描述、记录这个世界。它既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会和文化的记录与关注。纪录片“理念”的核心，在于它永远维护“非虚构事件”的真实性，拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视的对等的交流。

❻ 关于电影本身的纪录片是如何拍摄的

我觉得是在拍摄电影的过程中去拍摄的，可以更好地还原这个电影当时的拍摄方式

❼ 求好看的纪实电影，不需要太多拍摄技巧

看看boyhood吧，没有太多技巧，拍了12年，从小孩拍到18岁。你能感受到时间的流逝。今年奥斯卡最佳影片的种子选手。

❽ 纪实性影片，为何往往更加能够打动人心

在当下世界的影视发展史中，纪实性影片是一个占比很小的类别电影。但是这类影片的成品一般评分都很高，十分受到观众以及媒体们的认可。小编认为，之所以纪实性电影能够更加的打动人心，是因为纪实性电影是站在世界事实的基础上，通过反映这个社会以及反映了导演以及制片人对于社会和现实之后的批判和思考，并将其感悟通过影片的方式反馈给受众。这种电影的拍摄方式以及表达方式，使得受众们更加容易将电影所存在的事实融入到自己的生活以及社会所见到的方方面面，从而去调动观影者的情绪而打动他们。而这些方面就是纪实性电影所在的魅力，也是很多的观众喜欢看这类电影的原因。因此，虽然这类电影在世界电影中的占比很少，但它的存在是不可忽略以及意义非凡的。