A. 微电影中怎么表现 现实切换到回忆的画面
我不懂电影拍摄。但我看过一些电影从现实过渡到梦境用的是雾镜（貌似这么叫，就是周边有点朦胧的边）从现实过渡到回忆用黑白镜头（尤其是痛苦或者不堪的回忆）。请不要笑话我。
B. 找一个电影 现实随着梦境而改变
伊恩·斯通之死
片名：The Deaths Of Ian Stone
其他译名：猎杀死神
年代：2007-07-26
国家：英国/美国
类别：惊悚/恐怖
对白语言：英语
片长：83分55秒
剧情简介
版本一
伊恩·斯通每天都要被一个不知名的怪物杀死。尽管第二天早上醒来，他的生活会有新的改变，但结局仍会以被杀而告终，每天皆是如此，新的变化，新的被杀，循环往复。唯一不变的是詹妮，其实她才是凶手要杀的人。然而如果詹妮被杀了，那么伊恩自己就将变成怪物…… 猎杀死神
版本二
月黑风高的晚上，伊恩(麦克吴吉Mike Vogel饰)突然遇到一个神秘又奇特的生物，当他正觉得纳闷还来不及反应的同时，他已经被这个怪物逼迫到铁轨上，而且还被活生生的辗死！！但吊诡的地方在於伊恩他并没有死！！他又再度重生，而且这次他还转换了一个身分…
以新身分重生的伊恩，到了夜晚又再度死亡，这回他发现他被一个邪恶的鬼怪追杀，而且这个鬼怪每天都会杀死他一次，就这样，伊恩每天惨死、每天复活、每天更换不同的身分，日复一日，让他疲惫不堪，但是直到解开他生命秘密的那一刻为止，他都要背负著与凶神鬼怪追逐缠斗永无止尽的深渊之中。
C. 一边梦境一边现实的电影剪辑手法叫什么
对！
蒙太奇(Montage)在法语是"剪接"的意思。在前苏联它被发展成一种电影中镜头组合的理论，当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
D. 关于梦境与现实的一部电影
《亡命感应》
E. 电影盗梦空间最后是在现实还是梦境
可以肯定科布回到了现实。。可以证明的有。。1。。梦中除了用陀螺旋转的方式来确定是现实还是梦境的另一个方法是。。自己是否知道自己从什么地方来的。。而当科布在飞机上醒来的是后。。很清楚的知道自己从哪里来。。和他的计划。。2。。他的两个孩子都长大了2岁。。电影中他的孩子都是两组不同年龄的演员演的。。科布是用回忆造的梦所以在梦中他的孩子是不会长大的。。3。。我听说片尾曲的最后有陀螺停下的声音。这个我还不清楚。。你可以去看一下是不是。。4。。片中演科布父亲的演员接受采访的时候明确的说科布是回到了现实。。5。。从富二代醒来看到科布的表情中可以看出。。富二代清楚的记得梦中发生的事。。但是并不知道这一切都是科布的计划。。6。。从Saito在飞机上醒来那种身心交瘁的样子看来。。也是在现实。。因为。。在科布找到他的时候他已经是90多的人了。。说明在科布感觉并不长的时间里。Saito在梦境中度过了有一生的时间。。所以种种看来。。其实陀螺最后还是停了。。科布回到了现实。。导演是想给观众留下一点悬念。。这样比较耐人回味。。起码我是觉得这样比直接看到陀螺停下来更意味深长一点。。 这是我在类似的问题中的回答。。。希望采纳。。
转载类似问题：http://..com/link?url=nkM8Hv6bRIZWal7a2NS_3XMIDXRInCsX145XH5GAkmmHEi8_jOAUPY6_yASOnU8madNftq-xuuoH23SvRgJoUq
F. 一部电影有个男的梦境会变成现实
2002年的电影The Lathe of Heaven 不过不知道哪里能找到片源可以分享一下
G. 有一种说法认为,电影是"梦的艺术",请以自己看过的影片为例,说明梦境在电影中的艺术表现和功能.
电影美工：银幕造型中的梦境
梦境永远是有限的、主观的、臆想的，而银幕上的影象，尽管某些外国电影理论家喜欢把运动和时间在银幕上的反映与梦境进行类比。这种相似是极其也是幻觉的，同时也是客观的，正像一切美学现象一样。在放映时我所看到的，其他观众也都能看到。银幕幻象与现实生活中人的梦境的差异。其中最明显的分别是：银幕上的影象，虽是幻觉的，但又是客观的，有目共睹的；而生活里的梦境只是个人主观的幻觉。
梦境与银幕幻象的同异应该说是容易鉴别的。但是，在银幕上，有时也要表现某一人物的梦境。这样的梦境却是要观众都要看见的，因而有其客观性。那么，银幕上的现实与银幕上的梦境，应该如何区分呢？在电影创作中，梦也是常常出现的。在银幕造型上准确而艺术地表现梦境，也就常常诱惑着和难为着创作者们。银幕上的梦境应该不同于银幕上的现实，梦境的造型应该与现实的造型有一段距离，才能使观众相信那就是梦。早期的电影在表现梦境时，通常是在镜头周围涂上凡士林之类的物质，使画而四周显得模模糊糊，就算是梦境了。这种说明式的造型技巧，在今夭看来，当然是极其幼稚的。今天，人们早已淘汰了这种表现方法，而转向从人们的心理感觉方式上来寻求相适应的造型语言。从人类的生理活动来看，梦是人的大脑皮质处于弥漫性抑制的结果。梦境是时断时续的，似乎合于逻辑，又似乎不合于情理，因此，给梦者遗留下的印象是在虚实隐现之间。这就给创作者们以极大启示。然而这种运用人们心理与生理活动的经验，并将其转化为银幕造型的方法，却常常被美术师和创作人员们忽视。有些影片，将梦境的表现搞得太实，似乎不过是一种场景的转换。这样，也就失去了在银幕上表现梦幻美，表现虚无美，表现朦胧美的审美价值。一些影片的梦，太合乎生活逻辑，有头有尾，过份有章法，景物造型也非常实在，结果事倍功半。要知道，梦境既有别于生活实际，人在现实中不会飞，梦里却能翱翔千里。因此，银幕上的梦境，人也可以长上一双翅膀。人不能在瞬间变大变小，梦里可以七十二变。假如作品中描写的梦境与生活实际一模一样，那还要什么梦境呢？在电影创作中，若要表现梦境，就应该在造型上寻找能够表示若真若假、若隐若现、似断似续、扑朔迷离的表现元素，使得银幕上的梦境就变得梦味十足。
在文艺作品中，还有什么样的环境比梦境更加离奇，更加“想入非非”、尽情展开幻想的彩翼？梦境因造型上充满了幻想和夸张的色彩，才更迷人，更富于感染力量。美国影片《爱德华大夫》里，有表现精神病患者的梦境。从剧作来说，他们运用了弗洛伊德的学说，表现的梦境是未能实现的愿望的达成。在造型语言上，影片运用了现代主义绘画的构成方式，因此银幕造型显得离奇、荒唐而富于神秘感，这样的银幕造型是非常容易与银幕上现实事件的造型分别开来的。在银幕上借助造型来展示梦境向美术创作提出了各种难题。美术师就应该找到既能使观众理解，又能与现实环境造型区别开来的银幕造型语言，这就需要艺术才能和独具匠心。
因此，总体氛围的成功设置与体现，是影片创作中一项艰难但十分重要的任务。只有对影片有了全面与深刻的了解；对未来影片的风格、基调等有了综合认识，电影美术师才不会只把目光盯在一场一场的布景上，而是从全局出发，以总构思与基调、氛围的总设计，来指导每一环境的选择和每一堂布景的设计与体现,更好的把握梦境与银幕造型的关系。
H. 电影与梦境的关系是什么
电影就是梦。而费里尼说，梦是唯一的现实。
I. 问一个视频，是一个比较前位的短片，是从现实到梦境
这个视频我看过 这个世界都是男主角创造的 尤其是那朵花
J. 我想拍一部微电影，我想拍些梦中的东西，怎么样才能让现实完美的转化到梦中
你是想说让【梦境变成现实】吧。不如你用笔把他记录下了，用小说的形式，可能效果会更好吧。