美国科幻电影如何制作的

① 美国的科幻片都是怎么拍的，

演员们站在绿色背景前表演（称为抠像技术），屏幕上只有·演员的图像而没有背景，背景另外拍摄或制作，到后期制作的时候合到一起就完了。

科幻电影采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。

科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。

(1)美国科幻电影如何制作的扩展阅读

美国著名科幻片介绍

1、《地心引力》由阿方索·卡隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演。

剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。

影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。

2、《星球大战》（Star Wars），又名《星球大战4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻电影《星球大战》系列的第四集，也是正传系列的第一部。

本片由乔治·卢卡斯执导，哈里森·福特、马克·哈米尔、凯丽·费雪等主演，于1977年5月25日上映。影片讲述了主角卢克·天行者走上绝地武士之路的冒险历程。

② 美国科幻电影发展历史

一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。
19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。
二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。
从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。到了1940年代，由于二战的影响，好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态，在这个十年中生产的科幻片几乎都是从前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隐身人归来》（The Invisible Man Returns，1940）和《隐身人复仇记》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。不过，这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。在1943年上映的《蝙蝠侠》（The Batman）中，日本科学家成为了邪恶的敌人，将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起，这也是这一时期的特点。
三、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期。
1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更加依赖特技的运用。比如《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射线》（Them!，1953）、《两万英寻下的怪兽》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大战地球》（The War of the Worlds，1953）、《盗尸者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星历险》（Forbidden Planet，1956）、《苍蝇》（The Fly，1958）和讲述核战争的《海滨》（On the Beach，1959）等。冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代，比如1968年的《太空登月记》（Countdown）就以美苏军备竞赛为想象的源泉。但正是在1960年代，产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。
四、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。
特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。究竟应该怎样将两者完美地结合起来？很多导演做出了他们的尝试。乔治·鲁卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大战》（Star Wars，1977）、伍迪·艾伦（Woody Allen）的《傻瓜大闹科学城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，1979）无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。比如乔治·鲁卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星战之帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星战之杰迪归来》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator，1984）以及罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未来》（Back to the Future，1985）等。
五、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进
随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，但在同时却忽视了故事本身的重要性。90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。

③ 美国科幻电影的成功之道

1蝎子粑粑独一份，如果你在世界上找到第二个可以抗衡美国梦工厂，迪士尼动画这类制作科幻镜头出名的公司的话，你倒有可能打败美国科幻电影的神话！
2想象力丰富，无论是任何国家都无法像美国的教育那样开放式，不拘谨人的思维方式，让人们敢想敢做，只要你能想到，别人就能想到如何让你的想法变成现实的，但是前提要让人觉得这个想法很值得去做，很酷，很炫！这就是美国人的想法！
3场面很宏大，美国的风格就是什么都很大，粗枝大叶但是气势恢宏，表现自己无比向往自由的勇气，可以克服任何困难的强大动力和决心！只要是科幻电影都会有大场面来表现自己的强大！
4任何一个导演都知道一个道理，用多的钱来制造好的电影来摁住观众在电影院里拿着爆米花乐呵呵的把电影看完！所以他们会想方设法的将影片的大部分投入都用在场面以及绚丽耀眼的特效上，而不是想某个天朝国家，制造一部所谓的科幻鲨鱼片，2亿里面1亿五千万用在人身上，剩下五千万用在特效上，做的鲨鱼就跟个二百五的电脑病毒做出来的一样！“当然我这里说的不是咱们国家的《大海啸之鲨口逃生》！”
5用心做电影，至今没有任何一个国家的电影艺术家可以把一部影片这么用心的做出来，他们不看重金钱，不看重市场，有时候就是为了自己想要的感觉和镜头而拼命的努力！

④ 美国科幻电影都是后期特效吗用什么软件制作出来的PS有用吗为什么那么逼真感谢回答！

影视后期用AE啊。
若是业余用会声会影做一些简单的视频编辑还行。
学AE恐怕要一两年能掌握基础了

⑤ 为什么美国科幻电影如此成功

一提到美国的科幻电影，几乎所有人都会对其称赞不已。的确，美国艺术家们凭借自己的强大资金保障和高端的科技水平，制作了许多高质量的科幻作品，其中包括《星球大战》（Star Wars）系列、《终结者》（The Terminator）系列等硬科幻电影。拿2010年上映的一部影片《阿凡达》（Avatar）来说，在全球赚得了27亿美元的票房。其火爆程度可见一斑。2014年上映的《星际穿越》（Interstellar）更是凭借其精美的画面和前沿的天体物理理论赢得了全球影迷的青睐。此外2015年上映的反应伦理道德的科幻电影如《机械姬》（Ex Machina）同样引发了人们对人工智能的深思。总体来说，美国的科幻电影从故事情节、画面渲染以及科学理论方面都体现的世界级水平。

一、美国的科幻电影成功的现实因素

美国科幻电影体现了世界级水平的原因可以说是多方面的。首先便是科学理论的支撑。根据科幻文艺家Hubert?W?Frank的定义，“科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性故事”。从这个定义中我们可以看出，虽然科幻电影是虚构的，但是它在原则上还是要符合一定的科学规律。也就是说，“科”要在此类电影中做理论支撑，而“幻”只是艺术表达手段，“科幻”就是将科学理论做一定程度上的艺术升华，两者相辅相成，缺一不可。

1.先进的科学理念。比如在《终结者2》（Terminator 2：Judgment Day）中曾经出现过一个“液体金属机器人”的反派角色。它可以更具环境的需要变化成各种形态且有自动愈合的功能，正是这些奇特的功能使得少年时代约翰?康纳（John Connor）的逃亡显得异常艰辛。可能人们觉着液态金属听上去像是天方夜谭，但事实上，虽然还是初级阶段，但科学家已经研制出了液态金属，而且可以改变其形状。在2015年3月23日，中国科学院理化技术研究所的官方网站上登出的一篇文章中就提到了“液态金属可在吞食少量物质后以可变形机器形态长时间高速运动，实现了无需外部电力的自主运动，从而为研制实用化智能马达、血管机器人、流体泵送系统、柔性执行器乃至更为复杂的液态金属机器人奠定了理论和技术基础”。在2004年上映的《后天》（The Day after Tomorrow）这一经典之作里面就又运用到了一个科学概念温盐环流。又如在《星际穿越》中运用的“引力弹弓效应”使飞船仅用14个月就从火星飞往土星，而正常飞行却需要数年；不仅如此，该片还大量使用了“虫洞”理论及相对论，使看似不可思议的情节有了权威的科学支撑。所以说成功的科幻电影一定要以科学理论为基础，这样制作出来的电影才会让人们感觉真实而非胡编乱造。而这也是为何“科”是“幻”的基础。

2.雄厚的资金保障。其次便是资金投入方面。毋容置疑，美国科幻电影的摄制拥有足够的资金作为后盾，其每部优秀的科幻作品基本上都是投资过亿。还是以先前提到的《阿凡达》为例，“《阿凡达》的制作费用超过了2亿美元，这还不包括宣传费用等。”可以说，巨大的资金投入让电影在特效制作及后期渲染上得到了提升，从而进一步从艺术表现上升华了主题。

二、美国的科幻电影成功的文化因素

如果说先进的科学理念巨额的投资是美国科幻电影成功的外部因素的话，文化因素则应该属于内部因素。且内因是事物发展的根本原因，处于主导地位。同时，文化会对民族心理造成潜移默化的影响，也会向该民族对待事物的态度和对事物的选择施加持续性的影响。

1.美国的时间取向。美国学者弗洛伦萨?克拉克洪在1961年出版的《价值取向的变奏》一书认为有五种价值取向，其分别是人的天性取向，人与自然的关系取向，时间取向，活动取向及社会关系取向。而在时间取向中，又分为过去取向、现在取向以及未来取向，并认为美国的时间取向属于“未来型”。虽然在美国文化里也有“现在”和“过去”的影子，但是对“未来”的向往已经远远超过了对“现在”和“过去”的把握，因为美国人认为“来自过去的时间流（the temporal flow）在现时中略微缓行，但却飞快向未来奔驰”所以总体来说，美国社会倾向于“未来型”的时间取向。

2.从时间取向分析美国的科幻电影的成功。既然美国的时间取向属于“未来型”，那么在这种文化的大背景下，美国科幻电影大多数都和这种文化导向是吻合的。因为科幻电影是基于现实的科学对于未来发展的展望，美国人可以通过科幻电影合理想象目前某种科技可能会给将来的美国带来怎么样的影响，然后就可以对该种科技进行理性的评判。

在上世纪80、90年代拍摄《终结者》系列时，正逢计算机技术突飞猛进的时代。也正是意识到了有可能在将来人类会越来越离不开电脑而最终被电脑“天网”所统治，届时启示录将由人类自己书写。而电影中的大部分预测在当今的生活中正在发生。试想，在当今社会人们对电脑的依赖程度越来越大，以至于没有电脑和网络人们就无法正常生活。另外，自上世纪越来越多的不明飞行物被“发现”以来，人类对于地球外生命越来越好奇。为此，以美国为首的西方国家曾多次发射飞船试图寻找外星人的踪迹。但是，假如地球外生命的文明程度远高于地球文明时会出现什么状况？如果他们是邪恶的，是好战的种族，地球人又改何去何从呢？会不会再次出现象当年西方人入侵美洲、非洲时掠夺、残杀当地民众的惨剧呢？假如我们找到的地外生命是低等生命或发展程度低，我们会不会去掠夺他们呢？那么人类到底该不该主动寻找外星人呢？正是由于科技的发展对社会的影响变得越来越难以预测和控制，美国人才会热衷于科幻电影，所以类似于《外星人ET》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《独立日》（Independence Day）等影片才广受欢迎。同时，也正是在“未来型”为时间取向的影响下，对未来世界的渴望激发了众多剧作家和导演的潜能，他们运用丰富的想象力和强大的艺术和科技手段为我们描绘了诸多对于未来世界的想象，从一定程度上更加广阔地打开了人们的想象力。

所以说，成功的科幻电影一定要通过对未来给现实或未来以启迪，给民众一个保护生态，保护地球重要性的启示。而这正是科幻电影的精髓所在。而这也就是为什么民众酷爱科幻电影的重要原因之一。

三、结语

随着人们生活质量的逐渐提高，越来越多的人们选择观看电影作为茶余饭后的娱乐活动。但是，人们已经不满足于电影对于生活本身的描写，逐渐开始转向对想象力的刻画。其中的代表便是科幻电影。而在科幻电影的世界中，美国正是通过其强大的资金和科技优势保证了其科幻电影在娱乐性、艺术学及科学性的平衡结合，给观众以视觉和科技的盛宴。美国科幻电影的成功因素也是值得借鉴的。科技的发展日新月异，艺术的表现手法也在不断成熟。所以只要能在“科”与“幻”之间做到平衡势必会拍摄出，甚至是超越美国科幻电影的作品。

⑥ 美国的科幻片做的特别好，中国能做的出来吗技术方面怎样道具、模型、3d等。

在技术方面，还有在制作成本、导演的能力、创作团队的创作能力、美国与中国人的心理想法等方面应该还是有很大一定的距离的，技术可以学习，但是演员还有剧本、导演方面是我需要慢慢领悟的！

⑦ 弱弱的问一下,美国科幻电影特效怎么做出来的

《寂静岭》《撕裂人》《瘦到死》《致命ID》《人形师》《幽灵船》《孔雀镇》《禁闭岛》《秘密窗》《断头谷》《连体阴》
《黑天鹅》《终结者》《殉难者》《鬼影人》《身后事》《鬼讯号》《创战纪》《异虫咒》《恐怖鸡》《伐头岭》《吓死鬼》
《电锯惊魂》《惊魂游戏》《德州电锯》《生存游戏》《生化危机》《生化寿尸》《变种女狼》《嗜血破晓》《刀锋战士》
《黑夜传说》《狼人拜恩》《狼嚎再起》《僵尸家族》《血腥比尔》《异形突袭》《异形入侵》《异形终结》《异形寄生》
《我说你做》《身在其中》《深渊异形》《肢解狂魔》《养鬼吃人》《鬼娃孽种》《极度深寒》《美国猎人》《黑暗侵袭》
《我是传奇》《夺命高校》《地铁惊魂》《暴风来临》《终极斗士》《十三极夜》《万圣节10》《夺命狂呼》《雪山惊魂》
《末日危途》《来自地狱》《小岛惊魂》《恶灵空间》《万能钥匙》《恐怖废墟》《鬼王再生》《新猛鬼街》《黑色地板》
《头七回魂》《突变怪婴》《疯院人魔》《空中危机》《香颂鬼屋》《美版见鬼》《神鬼帝国》《盗墓迷城》《死神来了》
《狂蟒之灾》《航班蛇患》《毒蛇列车》《变种蛇患》《七木乃伊》《血色月亮》《猜谜杀手》《未知死亡》《死人之夜》
《遗落之地》《堕入地狱》《一咬OK..》《致命拜访》《移魂都市》《鬼哭神嚎》《室命写真》《僵尸医生》《魔界契约》
《夺命之爱》《恐怖游轮》《死亡之雪》《复仇之溪》《非法裁决》《致命切割》《古镜幽魂》《师兄撞鬼》《香港凶宅》
《照出冤灵》《死亡航班》《谍影重重》《盗梦空间》《暴风来临》《恐怖列车》《基督再临》《鬼使神差》《索魂恶鸟》
《八面埋伏》《人骨拼图》
《活死人之夜》《新丧尸出笼》《伊波拉病毒》《死亡之屋二》《惊情四百年》《夜访吸血鬼》《吸血鬼莱恩》《机械女》
《吸血鬼之城》《吸血鬼女王》《吸血女伯爵》《最后之晩餐》《恐怖愚人节》《异次元杀阵》《魔鬼搭车人》《碟中谍》
《恐怖蜡像馆》《猛鬼食人胎》《古宅心慌慌》《老师不是人》《入侵脑细胞》《拦截人魔岛》《重返猛鬼屋》《第四类接触》
《美版咒怨二》《木乃伊归来》《疯狂木乃伊》《沉默的羔羊》《精神病患者》《机器人公敌》《机器人管家》
《巴比伦纪元》《变种DNA三》《魔鬼的哮喘》《灵异孤儿院》《流浪杀人魔》《天黑请闭眼》《撕裂地平线》
《活死人的黎明》《惊变二十八周》《吸血鬼德古拉》《僵尸脱衣舞娘》《朱莉亚的眼睛》《布鲁克斯先生》
《恐怖杀人医院》《第十九层空间》《玉米地的孩子》《失事二零一一》《消失在第七街》《爱丽丝的失踪》
《丧尸出笼二病毒》《行尸走肉第一季》《诱捕二异形诱惑》《斯巴达三百勇士》《生化特警之丧尸》
《吸血鬼之倾巢而出》《狼人大战铁血战士》《金刚狼/X战警前传》《异形大战铁血战士》《异形大战银河猎人》
《斯巴达克斯第三季》
《吸血鬼德古拉三遗赠》《恐怖休息站之别回头》《异形大战铁血战士2安魂曲》《人肉插烧包之八仙过海》
《人肉插烧包之

⑧ 美国科幻片是用什么软件制作的

那些高刺激的场面特别逼真，用3Dmax可能达不到这个效果 要这样里面的某些东西会做到深如细胞 很难制作。像《侏罗纪公园》 终结者 变形金刚，这些效果3Dmax达不到效果。 一些大片都是他们自己开发的专业软件做的,一般的常用处理软件根本就达不到这样的效果.比如说变形金刚都是制片公司自己请人开发软件做的。
一般的视频编辑软件，after effect，专业的影视制作后期特效软件。还有索尼公司的研发的一直后期编辑特效软件，Sony Vegas 。一般用来做MAD的都是这2个。

变形金刚，有接近1000TB的硬盘空间，1TB=1024GB。他们用了大量时间建模，再绑定骨架，最后才加特效的。

⑨ 美国科幻大片都是怎么拍的

科幻大片，科幻大片儿，听名字就能听出来，他是走的，幻觉也就是特效这个方面，因为这些科幻片儿在拍摄的时候，现场都有一种非常古怪的感觉，就是根本没有任何的科技感，看起来非常的怪异，但是经过后期特效的处理就会觉得非常有场面感，非常的有科技的感觉，然后看了之后非常能够吸引观众，当然这也离不开他们优秀的剧本和人物设定，不然的话也吸引不了这么多的观众去看，就像漫威英雄系列的电影现在到复联四可以说从刚刚出现在电影院到现在也一直是非常火爆的。

⑩ 怎样了解美国科幻电影发展全过程

首先要告诉你，科幻电影的起源不在美国。正如电影的起源一样，科幻电影诞生于法国。1902年法国电影导演乔治·梅里埃制作了人类第一部科幻电影《月球游记》。好莱坞大约在10年之后才发现了科幻电影的价值，并开始大规模制作科幻电影，其中经典代表是《科学怪人》、《化身博士》、《海底两万里》等等。
至于后来科幻电影在好莱坞的发展可以参考下文：http://ke..com/view/228221.htm