❶ 一个人制作一集动画片需要多少时间啊,就像做一部日本的死神一样
传统动画,也就是日式标准,每天也就1-2秒左右. 1拍2的画,12--24 张左右,要是算分层的话,那就要几百张了,不过主要看开始的设计.
3D一般质量的可以快一半,可以达到每天10秒,不过一般5秒左右.
MG类的话,1天30-1分钟左右,因为是设计类流程,并非动画流程.
要是门外汉,可能一天要做几十分钟都可以,但是那是因为不符合动画质量,只能爱好用.
这个和程序员,越是高手写的代码越少一样(高手每天也就几十行,老手百行,新人几百行,门外汉可以写千行),动画也是如此,越是高手制作越慢.
你要说一部动画,作为一般标准(注意你说的死神或其他的知名动画都是由著名监督来搞的,而这些监督在日本就那么几位,所以这里按一般监督来说).
单人制作,一般要做3-5年.
日本那么快,是因为核心工作室,一般10-50人左右,进行核心制作.而后边苦力机械式不重要的工作交给外包公司,外包公司一般由几百名低成本劳力动画师(或交由许多小公司)去做.这样大约5天左右可以完成.
❷ 宫崎骏创作一部电影有多难,要画多少稿,多长时间
“剧本”无疑是一剧之本,所有故事在被拍摄成电影之前都要整理成适合拍摄的格式。剧本可以看成是工具书,好的剧本甚至有极高的文学性,比如莎士比亚戏剧。然而日本动画电影大师宫崎骏却与众不同,拍电影时候从来不写剧本,那么宫崎骏导演要如何与动画师们交流创意呢?
答案是直接绘制分镜。一部动画电影的一般制作流程是这样的,先是有创意和剧本——绘制分镜头——动画配音——摄影——上色——最终剪辑——公映。宫崎骏导演却能够跳过剧本,这与宫崎骏的创作习惯有关,也是吉卜力动画电影个性化的基础。
宫崎骏的作品有非常鲜明的几个特点。
一是构思时间特别长。宫崎骏每一部动画电影的构思都是十几年到二十几年不等,大量构思的细节、创意、镜头被记录在上百本日记上,大量的素材保证了作品的新鲜与成熟感。
二是有短篇漫画作为基础。一部动画电影的成本非常高,因为要雇用400人左右的团队,工作两年,动辄几十亿日元。为了验证市场欢迎程度,宫崎骏都会先出漫画,比如《红猪》就是一部短篇集。《风之谷》也是在漫画大火以后得到的投资。
三是未知结局。宫崎骏的电影作品不拘泥过去的想法,每一个动画电影都在创作中形成了与企划书不一样的情节,甚至结局。
以上创作习惯是宫崎骏创作的秘密武器,岁月沉淀的故事感深深吸引着各个年龄层的观众,角色忍俊不禁富有生命力,广受欢迎。
熟能生巧,五十年动画导演的经验让宫崎骏不在需要剧本,但在吉卜力所有动画片里面,有一部电影魄力让宫崎骏放弃手绘,“动笔”写出了一整本标准格式术语的电影剧本,这就是吉卜力的现实主义电影《虞美人盛开的山坡》。
此次宫崎骏打破直接手绘的惯例,选择写剧本的原因也很复杂。可以说《虞美人盛开的山坡》这部电影决定着一个人的职业生涯——宫崎吾朗。
宫崎吾朗是宫崎骏的儿子,专业是建筑美术,曾担任过吉卜力美术馆的总设计师。
手绘动画的繁杂、上映档期的紧张、票房的压力,让宫崎骏本人不得不成为一个工作狂人,留给家人的时间很少。宫崎吾朗又一次接受采访时说,印象中只有宫崎骏上班下班的片段记忆。但是宫崎骏的动画片却伴随着宫崎吾朗的童年。在帮助吉卜力设计三鹰市美术馆之后,宫崎吾朗向吉卜力的制片人铃木敏夫提出指导《地海战记》,对此宫崎骏坚决反对。
宫崎骏心里明白,动画导演相比建筑设计师是多么辛苦的工作。宫崎骏自己的电影《鲁邦三世之卡斯特罗之城》票房失利之后,宫崎骏被打入冷宫,只能搞指导电视动画养家糊口,在业余时间继续创作《风之谷》、《龙猫》、《幽灵公主》、《天空之城》等等漫画。
但宫崎吾朗执意要拍摄,宫崎骏只好让步,结果《地海战记》上映后口碑不佳,原作者甚至不承认这是根据自己小说改编的电影。
宫崎吾朗的电影处女作失败了,现在他又要拍一部电影,不能不让宫崎骏担心。如果宫崎吾朗再次失败,就很难再有机会拍电影。
为了保驾护航,在制片人铃木敏夫的建议下,宫崎骏亲自写了剧本,使《虞美人盛开的山坡》成了仍然代表这宫崎电影的气质。
❸ 一般一部电影,大概要多久拍完,加上后期配音等等,要多久才能全部完成。。。。还有电视剧。
这个不一定,还要看是多少集的电视机,还要看是现代剧还是古装剧,还有环境都会影响拍摄时间。电影也不一样,有大型电影和小型电影都不一样,小型电影一般一两个月就能完成,大型电影甚至一年。电视剧也不一样,大型古装电视剧都要时间长一些,现代剧就时间短一些,没有确定时间完成。
❹ 拍一部电影正常需要多长时间
看情况,少则几个月多则几年,主要要看内容和资金等一系列因素,这个问题和问人能活多少年一样,没办具体回答哈。
❺ 拍摄一部电影需要几个步骤
1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本,与原作者签署拍摄协议。
2、制片方寻找投资人,购买原著的拍摄权。
3、制片方寻找适合的导演、编剧等,组成剧组。
4、剧组成立后,编剧与导演编制分镜头剧本,副导演寻找演员,谈好报酬;寻找合适的合作者,比如后期制作团队、特技团队等等。
5、投入拍摄。
6、后期制作,开展公映前的宣传。
7、首映式。
8、公映。
9、分钱, 或者赔钱。

(5)拍一部动画电影要多久扩展阅读
国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本(梗概)备案和电影片管理制度,提高电影质量,繁荣电影创作,满足广大群众的精神文化需求,推进电影业健康发展,根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。
欧洲是国际电影节的发源地,现有24个国家,先后举办144个电影节。其中意大利27个,法国26个,西班牙23个,三个国家共76个,占欧洲总数的一半左右。
欧洲三大国际电影节,亦称世界三大国际电影节,是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节,分别为:意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。
❻ 一部90min电影大约要拍多久
香港电影业有过最快一个星期出一部片子的事情(包括:音效,特效,配音... ...)
《阿凡达》160分钟左右,用了导演卡梅隆14年!!就算平均下来90分钟也用了7年!!
俄罗斯的《老人与海》动画短片22分钟,用时两年半才终于完成!!
所以说一部片子的拍摄时间长短和电影长短无关,和影片的内容,质量,技术的成熟度以及导演的用心程度和发行商的要求有关!!
❼ 一部电影拍摄下来要多长时间,还有其大概流程是怎样的
制片公司为影片挑选一位导演,然后导演开始着手寻找处理影片各个环节的公司。 今天,几乎在任何电影中,电脑特效都发挥着重要作用,虽然在观看影片时,您也许不会察觉到电脑特效的存在。例如,在《完美风暴》中的90个镜头中出现的海水、轮船,甚至演员,一切都是用电脑生成的,而一切看起来又和真的一模一样。工业光魔公司曾参加过各种影片的拍摄,倾全公司之力为导演提供各种特效。影片在制作过程中,通常要遵循一套标准步骤,基本步骤如下: 故事和/或脚本的创作。 制作班底根据脚本制作出一组故事板。故事板包含了描述每个镜头的静态图画、文字和技术说明。“镜头”是指由摄影机从一个角度拍摄的电影片断。例如,如果一个场景中有俩人在交谈,而在演员交谈期间,摄影机来回切换了10次,以表现两位演员的头部,那么这一个场景就包含了10个镜头。一部电影可能由2000个镜头组成,制作人员将这些镜头一个个地串联起来,构成了整部影片。 然后,影片制作班底分成几个小组: 一组负责设计和建造影片中所需的各种布景。 一组负责寻找拍摄场地,并做好现场拍摄准备工作。 一组开始研究和制作各个不同的电脑特效镜头。 一组为拍摄特效镜头进行准备。 一组着手准备实物特效,例如电子动画技术,《大白鲨》中的机器人鲨鱼就是一个能动的模型。 一组负责准备服装。 拍摄组负责为不同的镜头准备摄影机、灯光、音响等设备。 在《完美风暴》中,工业光魔公司团队完成了三项任务。首先,工业光魔公司为影片制作了三维动画故事板。其次,工业光魔公司制作了全部90个纯电脑特效镜头。第三,工业光魔公司再将海水特效和其他特效合成到250个镜头中,这250个镜头是在蓝幕(有关详细信息,请参见蓝幕技术工作原理)上拍摄的包含真实演员和轮船的镜头。 拍摄所有实景镜头的过程被称为摄制。在摄制过程中,演员和特技人员在现场或布景中表演,从而构成了电影中的连续镜头。 一旦摄制阶段结束,影片就进入了后期制作阶段。在这一阶段,要完成许多不同的工作: 将影片中需要添加数字特效的部分数字化。 镜头叠加,将电脑特效元素和实景拍摄元素合成为一个镜头。 叠加含有缩微模型的镜头,这些镜头中也可能包含实景拍摄元素或电脑特效元素。 对所有电脑特效镜头进行渲染。 修饰特技镜头,去除钢丝、安全带等痕迹。 清理所有镜头,校正色差。 将所有镜头剪辑成整部影片。 然后再加入配乐和各种声效。 灌制电影原版带,复制拷贝,再将拷贝送往影院放映。部分场景在造波池中用蓝幕拍摄。其余场景,包括水、天空、直升机和潜水员等,都是工业光魔公司后期用电脑生成并添加的。
❽ 宫崎骏制作一部动画电影耗时多长时间
正真制作的时间,即动画制作中的“中期”和“后期”的一般为两年,吉卜力每个月只能做五分钟的动画,但如果算上“前期”即策划,脚本阶段则因作品不同而花费的时间也不一样,比如《幽灵公主》前期长达十多年。《悬崖上的金鱼姬》只有几个月
❾ 一部动画片制作要好多时间
我听朋友说日本的高达为了令画面更有质感,一些材料就花费了上百万美金,不得不感叹小日本的强大,舍得花钱才是硬道理。人家一个普通成名的漫画家一部作品的完成才赚几十万日元,为了艺术而牺牲的人群人类会记得你们的。你说要多少时间啊。