A. 电影 可以学习到服装设计的电影，或者是服装获奖的电影
你要古装的还是现代剧？
古装的，我知道凯拉·奈特莉主演的《公爵夫人》，蜘蛛女邓斯特主演的《绝代艳后》都获得过服装设计奖项，2部片子都以场面华美著称
现代剧，安妮·海瑟薇的《时尚女魔头》必看，剧中她由土气女大学生变身为时尚搭配潮人；另外就是奥黛丽·塔图的《时尚先锋香奈儿》，这个电影就是讲述香奈儿的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的故事。
问题补充：我个人比较喜欢BBC古典英剧，所以也很欣赏英国维多利亚时代的的服饰，
该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、 细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
最近刚看过的是《情挑指匠》，对女主那一抽屉的漂亮丝质手套+珍珠搭扣印象很深刻，里面的睡衣也好看。
另外推荐《傲慢与偏见》，《爱玛》，《波特小姐》，《南方与北方》，《锦绣佳人》，《年轻的维多利亚女王》等剧，都是这类风格的
B. 服装和电影的关系
不难的题目吧
你的专业论文自己都没有想法么？
分几个方面来讨论吧
我不专业，那么我就从业余角度给你说说吧 我只是分一下层次
服装对电影本身的影响
电影服装的社会影响
下面再展开好了。
C. 求一篇关于电影中服装的电影赏析
分这么低，我还真是不想写。赏析又不是1、2个字的事。不过本人还是善良的~
请允许我发发牢骚~本来还需要插入图片，但是我实在没那个闲情。你如需要自己去找《战国》剧照。
我就写写最近刚上映的《战国》。
题目：华丽的简单
（我只评论里面女生的服饰）整部电影，我认为田夕是最主要的人物。2个硬汉主角不过是映衬她的美好。首先作为一个女将军，她的服装先是一件硬甲，然后以一头长黑发示人。在打斗的过程中，不是纯粹的暴力也有女子的柔和。这样的硬物不是每个女人可以穿出气质的，恰恰这阳刚的服装给我们一种强烈的对比，就是常说的阴柔与阳刚的结合，这也为这样的一人物设定做了铺垫。服装在电影里的作用除了展现实力和场景以外更多是表现一个人的性格。
或许大家认为田夕也许更多的是男孩气、直爽。但是后面导演不再让她男装，更多展现她的女人气息。她后面的出场的服装多以纯白为主，虽不是很女人拖地长摆宽袖，但是依然给我们青春、单纯的美好。很简单的白加以简单的锦绣，给与一种柔却不弱的感受，恰好与田夕的性格符合。
田夕最后出场的红长裙，大家印象应该很深刻。那么美，那么悲。丝质薄纱的拖地长裙，这应该是本部戏中唯一一件最女人的服装。如血的颜色，让我们的眼球很受冲击也很享受。在整片的雪地里一抹红色，是怎么样的一种独白。
或许，战国时期的故事当然要与中国历史结合，在《战国》中设计者不但把那时期的宽袖大摆融入里面也加入很多现在的气息，所以不是呆板的复制，让我们有种新鲜感。
也许有人觉得，颜色过于单调，但这合我意，简单的美好，本身就不一部强调历史的剧，导演展现是爱情与战乱时的心境，所以颜色的简单使用我也赞同。
与田夕的单纯简单和豪爽相比起来金喜善扮演的魏国夫人的服装更为华丽和复杂，绸缎加与繁琐的刺绣，还有大量的首饰和头饰，这不仅表现她的身份也展现一种气质的不同。她的服装多以深色为主。这也说明她虽然位居高位，但是孤独、忧郁时时围绕着她，她悲伤、她也无奈。
综上， 我觉得一部电影不仅要有浩大的场景，服饰也是重要元素之一，靠它可以为一个人物撑起更大张力，也为过程增加层次、神秘。电影不仅是电影，更是一种艺术的赏析。
D. 从电影《时尚女魔头》中分析服装业是如何运作的
时尚女魔头讲的是服装运作过程中的员工管理环节，也就是如何用人留人。中国服装行业进入了第三次大革命时期，也就是品牌零售商时代的到来。
80年代中的罗蒙、红豆、杉杉、雅戈尔到现在的德尔惠、森马、以纯、美特斯邦威中国服装业运作日渐成熟。简单的讲服装运作就是开店、人才、系统、复制。
E. 有没有谁能告诉我关于服装设计之类的电影或者电视剧
以下电视剧都是有关服装设计的。
如果楼主的专业是服装设计的话可以多看些时尚杂志应该可开阔视野
《东方茱丽叶》
http://ke..com/link?url=UsIf--CDWohbLbau_
《天桥风云》
http://ke..com/subview/37881/8369641.htm
《乞丐变王子》
http://ke..com/view/2373788.htm
《时尚王》
http://ke..com/subview/7177847/15404545.htm
《女才男貌》
http://ke..com/view/261048.htm
《童颜美女》
http://ke..com/view/3712325.htm
《设计人生》
http://ke..com/view/3241914.htm
F. 介绍几部关于服装的电影，越真实越好，比如讲当服装学徒啦，......
电视剧看不看？美剧《天桥骄子》完全真人秀，讲服装设计比赛，非常精彩，还可以看看《美国超级模特大赛》，里面有十分多的时尚设计元素
G. 服装与电影结合的要点:
人离不开衣，明星更离不开衣，电影圈与时装界已经水乳交融，互映生辉。正在如火如荼进行的戛纳电影节是证明，一年一度的奥斯卡是证明……众多世界电影的盛会，随着明星对时装的重视，越来越像流行服装的T型台。经过激烈角逐产生的奥斯卡最佳服装奖强调着服装在电影中的地位；明星们身着大师设计的服装，进行着一场魅力与品位的暗战。明星成了各个服装品牌的活广告，明星们的服装成了观众关注的焦点。经典的电影服装往往能影响时装潮流，而明日时尚的脉搏，也跳动在电影明星的霓彩华裳上，裙裾翻飞间。
精美服装让电影更卖座
影片《泰坦尼克号》那个时代是讲究礼仪的，富人们每天四次更换自己的服饰给了设计师们一展身手的机会。设计师斯科特花了几个月时间研究之后，带领一大群女工加班加点，赶制了几千件新衣。最后影片呈现给我们时，演员的服装色彩斑斓，如同一块巨大的调色板，确实为这艘“上帝之船”增色不少。
往年的奥斯卡大片《莎翁情史》的服装更为讲究。尤其是女主角薇奥拉，既有女装扮相，又有男装扮相。女装要优雅华贵，男装要俊逸脱俗，这些设计师都一一完成了。这精彩的一笔也为格温尼斯捧回影后桂冠铺下了成功的基石。
《花样年华》的服装基本以旗袍为主，而张曼玉将旗袍的韵味发挥到了极致，乃至整个影片因为服装增色，自然当仁不让将最佳服装奖捧了回来。
明星成为流行看点
电影带动潮流，流行装点明星，是电影与时尚结合的最佳模式。一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心，征服观众。明星们的服装往往最能体现时装设计最新潮流，当红的银幕人物对时装风尚的影响的确无法估量！每当推出一部新影片时，大幅的电影海报就好比时装广告，给品牌带来了无穷的商机。
《埃及艳后》中伊丽莎白·泰勒夸张的发型和眼部化妆在当时被许多女性惊为天人，并争相模仿。《花样年华》中张曼玉将旗袍演绎出别样的风情，影片公映之后，旗袍成了女性的新宠，整整火了一年。
时装设计师常与明星结缘
电影中的服装设计给设计师们提出了更高的要求。基于电影服装设计的挑战性、梦幻性，越来越多的知名服装设计师被吸引加盟到电影制作中来。他们与演员们一起塑造了一个个生动的角色，也使明星梦工场增添了更多光彩夺目的偶像。
目前，世界范围内，首屈一指的电影服装大师就是阿玛尼，他不仅在服装领域里创建了自己的帝国，而且自1980年以来，他已担任了60多部影片的服装设计师。其中我们熟悉的就有《天生杀人狂》、《美国总统》、《怀胎九月》、《偷香》等。阿玛尼成了好莱坞银幕上下两辉煌的设计师。与明星结合最成功的例子当属纪梵喜与奥黛丽·赫本，他们俩的一世奇缘，至今仍被传为佳话。纪梵喜为刚出道的赫本，仅设计了一件式样简单的轻便家居服，便衬出了她的光彩夺目。一举成功之后，纪梵喜又接着为赫本的七部影片设计服装，并成了她一生的形象顾问。他们共同创造了赫本那清丽动人的银幕造型和优雅入时的生活装扮。“赫本模式”也成为全世界女孩争相模仿的对象。
明星是时装品牌的活广告
近年来各种服装品牌名目繁多，而大众在选择服装品牌时，在注重款式、质地的同时，更加关注这个品牌是由哪位明星代言的。品牌代言人的不断出现、给品牌请形象代言人已是一件非常时尚的事儿。如果某个品牌没有形象代言人，人们就似乎感觉缺了点什么。
目前国内时尚界人气最旺的中国首席名模姜培琳，由于她优雅的气质、得体的谈吐、丰富的内涵，被诗思公司一眼相中，成为美国“美神莱”宝石的全球形象代言人。还有郭富城、汤镇宗、姜文、安在旭、容祖儿、古天乐、张柏芝纷纷为服装代言。
H. 求关于服装方面的和营销方面的电视剧或电影
营销方面：电视剧《杜拉拉升职记 》电影《糖豆八部》《推销员》《好好先生》《金钱帝国》
服装方面：电视剧《东方朱丽叶》《天国的嫁衣》《宝岛少女成功记衣》韩剧《时尚王》
电影《香奈儿》《下一站彩虹 》《穿普罗塔的女王 》
I. 如何分析电影《阿凡达》的服饰与化妆
我不太喜欢这种科幻类的电影，尤其是他的服装啊，包括它的一些场景。可能男生更喜欢这样的场景，感觉对我来说的话不太喜欢。我感觉他的服装比较符快一点儿，而且她的背景啊或者什么的不太容易接受。
J. 关于服装设计的电影和电视剧有哪些
电影《香奈儿》
无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No.5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装；Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。 Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。