如何评价坂本龙一的电影音乐风格

⑴ 谁能详细地给我介绍一下坂本龙一

艺人：坂本龙一(RyuichiSakamoto)
唱片：《RyuichiSakamoto Chronological Collectiom 1978-1981 Columboa Years》(坂本龙一编年史1978-1981)

厂牌：Columbia 时间：2004年9月22日

当法国电子大师让·雅尔借助“中法文化年”火了一把的时候，媒体都称之为欧洲最早从事电子乐实验的音乐人。其实早在他之前，德国电子乐队“橙色的梦”(Tan-gerine Dream)和“发电站”(Kraftwert)就做出了具有划时代意义的电子乐经典。而差不多跟让·雅尔同辈，且在实验电音上有相似之处的，还有尊为“教授”的日本人权本龙一。

坂本龙一应算是日本当代最让人尊崇的音乐家之一。与让·雅尔相比，他在音乐广度上还要更胜一筹，除了在先锋电子乐领域拥有特殊地位外，他和他那著名的乐团Yellow Magic Orches-tra(简称Y.M.O.)还在爵士融合、世界音乐、实验摇滚、电影音乐上有着卓著成就。当然坂本龙一最让中国大众熟悉的莫过于他在电影音乐上的成绩——《末代皇帝》、《小喇嘛》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《高跟鞋》……而与他合作过的艺人也有无数大师级人物，包括Japan乐队核心大卫·希尔维安、大卫·鲍伊、戴维·拜恩、伊吉·鲍普等。

让坂本龙一成为“大众明星”的原因，一方面在于他个人对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握；另一方面则在于他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点，作出既有实验意义又有动听旋律的作品。

此次哥伦比亚唱片公司收录坂本龙一的早期经典作品，集结成一套三CD的全集发行。里面收录作品包括早年受“发电站”影响的合成器时代电音实验曲《Noie》，其中诸多手法即使在今天仍然为电音艺人们所使用；《Plastic》则展现了坂本在以键盘为主线创作流畅旋律上的灵感；当然最杰出的莫过于第一张专辑中《Thousand Naibusu》，将东方音乐、爵士、艺术摇滚和进步摇滚统一在电音旗帜下。人声曲目方面，则有与渡边香津美合作的爵士曲《Kylyn》以及第三张CD中大量融合性民族音乐，展现二胡、尺八等东方乐器与大提琴的对话，在某种程度上探索了东西方民间音乐之间的沟通。

也许现在是个回顾和收藏坂本龙一作品的好时机，除了市面上不时见到的几张经典专辑之外，Sony最近还再版了Y.M.O.的一些早期作品，另外，一张当代电音艺人向Y.M.O.致敬的合辑也在前不久发布，其中包括当红酸爵士乐团jazztronik 以及刚来北京巡演过的Tech-no明星石井贤。

⑵ 对于坂本龙一你有什么想说的

版本龙一在1952年出生于东京，在校期间成绩显著，当时就小有名气，在于东京艺术大学毕业之后坂本龙一早年成立过一个组合，名叫ymo，然而组合解散之后坂本龙一仍旧活跃在音乐电影方面，我们熟知的《末代皇帝》的配乐就是由坂本龙一着手打造的。其作曲风格混合了当地各种文化，他想用音乐突破种族以及文化上的差异，对于坂本龙一来说音乐就是他的全部，他的梦想就是可以将不同元素的音乐混合起来，这对他来说是一件非常具有挑战性，也是可以用毕生去追求的事情。

⑶ 同样风格，窦唯和坂本龙一哪个更

你的问题问点事好像不完善

那我就顺着你的问题这个意思去回答一下我的看法

先来说一下——>>>坂本龙一；

• 这位音乐界的奇人是日本国宝级的音乐大师，应算是日本当代最让人尊崇的音乐家之一。在音乐领域涉猎甚广，除了在先锋电子乐领域拥有特殊地位外，他和他那著名的乐团Yellow Magic Orchestra (YMO)还在爵士融合、世界音乐、实验摇滚、电影音乐上有着卓著成就。

• 当然坂本龙一最让中国大众熟悉的莫过于他在电影音乐上的成绩——《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《小活佛》、《高跟鞋》……而与他合作过的艺人也有无数大师级人物，包括Japan乐队核心大卫·希尔维安（David Sylvian）、大卫·鲍伊（David Bowie）、大卫·拜恩、伊吉·鲍普等。让坂本龙一成为“大众明星”的原因，一方面在于他个人对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握；另一方面则在于他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点，作出既有实验意义又有动听旋律的作品。

再来说一下——>>>窦唯；

• 无论在黑豹乐队中，还是在魔岩三杰中，他的音乐到如今听起来也一样是非常潮的。但是后来窦唯对音乐的认识和探索让他更注重个人化的东西，而且用音乐进行自我定义和实验的成分越来越多。后期窦唯不管专辑销量如何或别人是否欣赏，他只做自己的音乐，他的歌可以没有歌词，但他用音乐来填充、来表达自我的想法。很多圈内外的人对窦唯的音乐都是报以不理解的态度，部分喜爱他音乐的人也一直在默默支持他，如果把窦唯说成是音乐人的话，倒不如说他是艺术家，因为他用音乐作画、写诗、就像一些行为艺术那样，他是用声音作为创作的画笔、把时间、空间、声音完美的用音符结合在一起的艺术 。

• 非学院派音乐视野中，尽管窦唯未必是其中最好的，但他至少已经展现出一个优秀音乐家应有的脉络，或者说通向自我音乐体系的方向；何况他惊人的创作量、长期勤奋和低调的音乐生活，也都使他逐渐脱离了旧梦，升入一个值得探讨的新世界。当然，我们考察的窦唯，已经不是那个摇滚愤青，或魔岩时代的才子，而是正在和不同音乐家合作、交流并尝试创造的音乐家。

综上所诉，窦唯在中国大的音乐市场背景下，其实是一直在否定自我的音乐行者，他虽不能和坂本龙一的音乐成就相媲美，但是他已经是中国独树一帜的音乐创作艺术家，虽然很多人对他的音乐不感兴趣，但是他坚持走下去的原因是他知道音乐富有生命力，那些流行音乐可以是快餐，但是只有大餐才是人们垂涎的盛宴，窦唯出生在那个物质和精神文化都匮乏的年代，没有受过良好音乐教育的他能有如今的音乐成就实属不易，他对音乐的理解早在20年前就已经超过了当代中国音乐专业院校里所授课的内容，虽然没人会承认这一点，但是丝毫不妨碍窦唯的音乐成为一代让人的记忆，如果当年台湾的唱片业没将这群有志向的音乐人雪藏，那么他们创造出来的音乐文化造就的旋风早就刮遍两岸三地。香港台湾的唱片业一直以娱乐为主，多数音乐作品都是搬来日本的曲子填上歌词就可以赚钱，当他们认为受到多年文化洗礼的大陆应该是块音乐处女地之后，想着用他们的音乐文化来捞上一笔，才发现根植于大陆的音乐文化比他们想象的要先进许多，那时的青年人对西方音乐的理解远远高于台湾香港，这就是后来台湾唱片业悄然离开对这些签了合约的音乐人不闻不问的原因。窦唯目前还不是国际公认的一流音乐人，但是我们不能否认他的音乐的魅力，无论是早期的硬摇、后来的迷幻、放克、还是后来的电子民乐和电影音乐，窦唯都是有的放矢，所以不要去比较他与坂本龙一的成就，而是应该让更多的人知道了解他的音乐，给他更多的支持，而不是围观那些娱乐新闻从业者无良的报道。

⑷ 求像久石让、坂本龙一之类的音乐大师 要一定要日本的不要别的

小林武史 on TGC，2009.09.05
出生于1959年的小林是日本流行音乐界的著名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。 MR CHILDREN是他一手发掘的一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而著名，而他自己的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO（小林后来的妻子）的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。

对于电影音乐来说，小林担任了1996年的电影《燕尾蝶》的配乐，《燕尾蝶》主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。此外他也为2001年的《关于莉莉周的一切》担任了配乐。 2008年与著名导演岩井俊二合作音乐电影《BANDAGE》。电影取自业余作家菅智香的小说，描写即将出道的人气乐队「LANDS」的leader兼主唱的高杉奈津，面对冲突与纠纷而成长的故事。小林武史负责音乐并初次担任电影导演，该影片在2010年2010年1月16日于日本上映。2010年3月23日在中国台湾特映。

小林武史的发迹史得从被誉为日本传奇乐团的南天群星说起。本来默默无闻的小林被桑田佳佑赏识，力邀其担任南天群星的唱片监制。这在日本引起不小的震动，于是这个年轻的音乐监制立刻受到了广泛关注。接下来小林一手挖掘了曾是原宿的街头乐队的MR.CHILDREN。作为他监制成功的第一支乐队，MR.CHILDREN以高亢而充满生命力的音乐风格而著名，是他一跃成为日本乐坛的金牌制作人。1995年，趁胜追击的小林武史推出了“MY LITTLE LOVER”。在当时的日本乐坛，真是风头一时无两，取得了单曲连连打破百万销售的佳绩。“MY LITTLE LOVER”的强势出击，令小林达到了事业的顶峰。 至于另一位小林武史则是位世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作，现已去世。

⑸ 如何评价伍迪艾伦电影对音乐的运用

伍迪·艾伦写作的主题不外死亡、性和不道德行为，他善于吸取无声片喜剧的优点，配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白，尤其是纽约知识分子式的机智。其讽刺对象上至政治、文化、宗教、性，下至电影、电视、犹太人习俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和环境，他的那种“内行人笑话”的幽默感，将无法理解，所以他的作品很受美国本国观众（特别是知识分子）的欢迎，在非英语国家则有所隔阂。挑剔的法国人称他为“美国电影界惟一的知识分子”。

⑹ 如何评价坂本龙一的艺术造诣

令人敬佩的是他作品中体现的“永不向规则屈服”的情怀。

音乐的“情怀”这东西在知乎政治不正确；没错，懂了该懂的乐理知识，不需要灵感和任何感情也可以做出一个完整的作品。然而，很多音乐家真会把自己的套路当成全部。
说白了，某些大师们天天拿总谱套个配器模板用几个自己熟悉的riff和对位，和网络歌手们天天拿着恶俗和声进行模进，行为本质都是一样的，无非技术含量不同。

而坂本龙一明明有深厚的功底可以成为一个普通的音乐家，无论管弦电子爵士民族流行，任何一个领域他都有足够的实力立足；但他的作品却一直在探索自己创作的极限。如果他愿意，完全可以像一个正常的音乐家一样，找个用得顺的套路安定下来，愉快地刷商业作品名利双收，还能被粉丝说成“自己的风格”。反观John Williams，久石让，hans zimmer，谭盾，无不如此。

当然，并不是否定以上几位大师，毕竟人类的思考能力有极限，大师也要吃饭也要保持创作速度；但从创作的保守程度而言，教授相比一般的大师更乐于开拓未知的领域，至少在作品中展现的结果如此，而且开拓的结果往往充满惊喜。

至于功底的深厚无需多言；退可商业，进可学术，两个领域都是真成功。而且商业的成功也不是像某些大师那样只顾着国外拿奖贴金捞钱（没错说的就是谭盾，非贬义，学院的眼光里群众都是白痴，不认作品只认奖，反正作品也认不出）；而是Mr Lawrence这类真心地为听众审美负责，即便面对的是学术圈里饱受鄙视的“普通听众”，他依然能够认真地按受众的标准去对待作品。

即便是商业作品，教授的创作风格跨度之大也是令人瞠目结舌的。从那几张著名的影视原声，到YMO和CHASM之类的各种前卫实验；到冷门的一些古典专辑playing piano和orchestra；若不是标明了作者，谁能看出是出自同一人之手？

最后，就算是抛开音乐不谈，众多的慈善行为公益活动也加分不少。

⑺ 怎么评价坂本龙一的专辑

年龄大一些或者游戏资历比较久 比较专业的玩家 喜欢电影的 或者有一定艺术造诣的玩家 甚至是游戏从业者 对这些人而言 绝壁是神作 同时肯定也有不喜欢的 觉得玩的不爽 这种就是主观判断过剩 受众面比较单一 玩家感受不存在对错 只是境界不同罢了

⑻ 如何评价纪录片《坂本龙一: 终曲》

这是一部非常值得一看的作品。

这部电影给我们呈现出了一个对音乐如痴如醉的音乐家的一生。在整个过程中，我们看到了坂本龙一在寻找新声音时所付出的努力，他不仅去福岛和北极旅行，甚至在家里时，也会隔着桶听雨声，或者用小提琴弦拨弄铜钹。这样的痴迷程度也给我们心灵带来了震撼。

⑼ 坂本龙一为哪些电影配乐

《末代皇帝》、《小活佛》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《高跟鞋》

⑽ 坂本龙一的音乐属于古典还是现代

他是一位现代作曲家，作曲风格属于现代，但并非现代派。他的作品严格的来说应该属于流行乐或者轻音乐。