❶ 电影眼睛怎么解释
1923年，苏联首创的电影理论、创作方法和审美体系，亦是苏联纪录电影的先锋流派。20世纪初现代艺术创作观念的变革，以及拼贴、实物组合和照片剪辑一类方法的涌现，是电影眼睛论的生成背景。十月革命和维尔托夫在《电影周刊》的编辑工作经历，为电影眼睛派准备了成熟的意识形态条件。维尔托夫在1923年6月《列夫》第三期发表了宣言性文章《电影眼睛——人——革命》，提出“电影眼睛”就是“眼睛加电影家”、“我观察”加“我思考”的创作观念，主张电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影，反对人为搬演，排斥演员、化装、布景、照明和摄影棚中的艺术加工，认为可以通过蒙太奇技巧重新组织自然形态的实拍镜头，从而在意识形态的高度上表现“客观世界的实质”，倡言电影必须成为“观察的大师——眼睛看到的生活的组织者”，强调选择重要的观察瞬间的必要性，主张按照联想原则和相应节奏组织素材，通过蒙太奇手法强化情绪感染力，引导观众达到明确的思想结论，通过影像和文字(政治口号字幕)的蒙太奇来解释事件的政治涵义。
维尔托夫以“电影眼睛论”为旗帜，组成了“电影眼睛派”摄制团体，拍摄了新闻简报式的《电影真理报》(1922—1924)以及《带电影摄影机的人》(1929)、《在世界六分之一的土地上》(1926)和《关于列宁的三支歌曲》(1934)等成功的影片，力求通过生活的真实素材歌颂新生的苏维埃社会。囿于技术的限制，电影眼睛派未能彻底贯彻自己的理论主张，正如乔治·萨杜尔所说：“他们在拍摄过程中，遇到了一些难以逾越的障碍，尤其因为当时的摄影机粗大笨重难以操纵。”但是，电影眼睛派的理论与实践毕竟影响了后来的现实主义创作和美学流派，如让维果、伊文思、格里尔逊、英国自由电影、新现实主义。60年代让·鲁什的法国的“真实电影”，以“电影眼睛派”为榜样，创作了反映社会现实的影片，“真实电影”一词就是“电影真理报”一词的法文直译。
囿于技术的限制，电影眼睛派未能彻底贯彻自己的理论主张，正如乔治·萨杜尔所说：“他们在拍摄过程中，遇到了一些难以逾越的障碍，尤其因为当时的摄影机粗大笨重难以操纵。”但是，电影眼睛派的理论与实践毕竟影响了后来的现实主义创作和美学流派，如让·维果、伊文思、格里尔逊、英国自由电影、新现实主义。60年代让·鲁什的法国的“真实电影”，以“电影眼睛派”为榜样，创作了反映社会现实的影片，“真实电影”一词就是“电影真理报”一词的法文直译。
❷ 如何评价电影《双瞳》
在拉紧了窗帘的房间里看《双瞳》，我把声音放到很低，如果说是恐怖片，就有些贬低之嫌，但那个屠杀的场面我的确不想再看第二次。
我不知道有多少人像我一样：在看《双瞳》的时候想起《达芬奇密码》；或者是在看《达芬奇密码》的时候想起《双瞳》？都是关于宗教，都是在寻找谋杀案的凶手，到最后也都回归到人的力量上来。所以在我看来，《达芬奇密码》的路数早就在《双瞳》里展露出来，我甚至在今天看完后觉得《双瞳》要比《达芬奇密码》立意更高些。
有爱不死，这个画面是影片结束的镜头，也是道教里某幅充满玄机的图案上的四个字。故事最后告诉我们：世界上的灵异也不过是人类精心策划的一个阴谋或者游戏。所以由此看来《达芬奇密码》暧昧不明地表达人神关联的气度也的确太过谨慎。但这也许是迫于基督教的强大压力。宗教的话题我也不敢多言。
但如果《双瞳》真的算是部恐怖片的话，我或许对恐怖片要另眼相看了。还有，梁家辉的表演很到位。
❸ 如何评价电影《天空之眼》
这部英国反恐大片，看完之后整个人都不太好。
反恐，关系着当今世界的每一个人。
电影出片名的方式挺牛逼。
航拍机从转着呼啦圈的9岁东非小女孩头顶缓缓升起，肯尼亚首都奈洛比的城区一隅裸露出残破的全景。
镜头再升高，画面黄金分割点上出现一辆军车，立即被不知名的监控系统锁定目标。
电子监控的十字图标渐渐幻化成EYE的两个字母E。
片名出现，《天空之眼》。苍穹之上的这双眼睛到底是谁的？我们等会儿说。
如果不算片头前的序场，全片最重要的女主角，这位9岁的东非小女孩正式出场的第一句台词是：爸爸，这道数学题很难。
她在解一道难题。她也是全片主情节线的一道难题。
父亲让小女孩再多想一想，镜头反打女孩。她背对窗户，逆光拍摄，释放烟雾，小女孩整个人笼罩在暖色的氤氲晨光中。
这个不足2秒钟的镜头是全片最温暖的画面。
影片描写了英美合作的一次反恐军事行动。
导演几乎将整部影片的所有场景都处理成阴冷的蓝灰色调。
唯独影片核心人物，这位东非小女孩零星的几段家庭戏是暖色调。
所有与女孩有关的画面设计都洋溢着温暖。
她在自家院子里转呼啦圈，四周沙尘飞扬，她依然很快乐。
她裹着鲜红色头巾上街卖饼讨生活。
鲜红的头巾是女孩年轻的生命力象征。
故事分成三大叙事场景，交织推进。
海伦·米伦出演凯瑟琳·鲍威尔上校。她被授命抓捕一名投入极端分子阵营、赴肯尼亚参加恐怖组织青年党会议的女性英国公民。
在行动中通过高科技追踪设备，她发现目标正与另一名被洗脑的美国公民，及其青年党同伙策划自杀式炸弹袭击，于是临时决定将行动由“抓捕”改为“杀戮”。
故事反复出现的第一大场景是一个房间，被严密监控的恐怖分子正在为自杀式袭击准备枪支弹药。
军事评估报告表明，这场自杀式行动如果发生在闹市区，至少将会造成80个无辜百姓的死亡。
影片的第二个场景是女孩在恐怖分子所在的房子外摆摊卖饼。
英国军方临时决定由空中的美国无人机轰炸恐怖分子所在的房屋。然而，这样一来，便会威胁到一墙之隔的小女孩的生命。
如果不炸，恐怖分子一旦离开房子，后果不堪设想。一屋子恐怖分子里，有三名是美国在东非第2、4、5号通缉要犯。
杀还是不杀？
影片为此出现第三大场景，一个会议室里，聚焦了英国内阁首脑，军事行动的总指挥上将、内政大臣、司法大臣……一众政客不停地开会讨论，一层层请示，连线，电话。
要不要牺牲这个小女孩从而拯救更多无辜的人？女孩的命运成为全片牵动人心的核心。
各怀鬼胎的政客们互相扯皮，层层推脱，重重评估，最后，这个小女孩的死亡概率“被估算”为45%。
女孩只有卖完全部的饼才会回家。
一场箭在弦上的军事行动因为她还没有卖出的饼，耽搁着时间。
为了尽快让她离开，凯瑟琳上校指使当地的卧底线人一下把她的饼全部买走。
原以为这样就可以避开祸事，但是编剧技巧不可能让全片的核心难题如此轻易解决。
围绕固定场景下的人物命运展开绝妙的编剧，影史上有许多著名的例子。
比如，《活埋》
这部悬疑、惊悚的影片讲述的也是恐怖袭击。牛逼的是全片只有一个场景。
一个美国男人遭遇一群伊拉克人袭击，醒来后发现自己身处一个棺材里惨遭活埋，他身边只有一只快要没电的手机和一只打火机。
全片95分钟，单场景，一个人。绝妙的编剧为影片在2010年第25届西班牙戈雅奖上拿下最佳音效、最佳剪辑、最佳原创剧本三项大奖。
再比如，《狙击电话亭》
《狙击电话亭》的编剧拉里·科恩是一位先锋派独立制片电影导演。
这部影片在编剧技巧上也有异曲同工之处，故事讲述一个年轻人走进街边一座电话亭打个电话，却接到了威胁电话，警告他不能走出电话亭，否则就会被枪杀。
场景不变，剧本围绕核心的人物命运走向展开，也与小女孩故事相似。
最让人崩溃的一幕出现了。
眼看女孩要离开，买走所有饼的“线人”与当地狂热分子发生冲突，买到的饼散了一地。小女孩不走了，穷困的她重新将这些饼摆放整齐叫卖。
政客们终于做出轰炸的决定。小女孩的饼还在一个一个慢慢地出售。
导弹发射了，还剩最后40秒的撤离时间，女孩慢慢地收拾，观众的心提到嗓子眼。
影片出现了三次“天空之眼”。前两次都是具象的监控装置。
第一次是一只小鸟
第二次是一只甲虫
第三次，是全知的上帝，或者，可以理解为每个人内心的道德审判。
军事行动结束了，小女孩终于被赶来的父母发现，双亲将奄奄一息的她送到了医院。小女孩的命运究竟如何？
建议大家去影院大银幕找到故事的最终结局。
自911事件后，每年全球恐怖袭击事件层出不穷，战乱不断。
2015年11月13日晚，巴黎发生七起连环恐怖袭击
2015年9月2日，土耳其海岸边一名3岁叙利亚男孩的尸体
2014年7月17日，MH17在乌克兰东部遇袭坠毁
无论肤色、国籍、信仰，每一个普通公民也许都是电影中这个肯尼亚的纯真女孩。不知何时，生死命运就掌握在某一张会议桌的一句抉择上。
这道生命的难题，请再多想一想。
只要悲剧发生，真相是第一个牺牲品。
全片第一帧画面告诉我们，这句名言出自古希腊伟大的悲剧诗人埃斯库罗斯，他终生活于战争的阴影之下。
❹ 电影人之眼事例版与插图版有什么区别
电影人之眼视力版与插图版有什么区别？关于说的区别，我在网上帮你搜索一下，然后再答复你，可以吗？还有什么可以帮到您的呢？
❺ 电影人之眼怎么样
《电影人之眼:活用电影构图》
介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，帮助大家驾驭电影这一艺术形式。
由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。
编入了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。
❻ 如何评价电影《天空之眼》
《天空之眼》影片中无人机战争的复杂性触发了一系列战略决策、道德危机、附带损伤和责任推诿，也是这部影片吸引观众之处，导演巧妙地融合了悬疑惊悚和讽刺揶揄的元素。影片不完全向黑色幽默倾斜，这部难以归类的战争题材影片还是笑点不断，让观众不禁拿来与库布里克的经典《奇爱博士》作比较。该片作为一部政治惊悚片，娱乐性十足。犀利的剪辑放大了紧张感，阴冷、封闭的内部空间和光天化日之下危机潜伏的外部空间，在镜头下形成鲜明对比。艺术指导和特效进一步增强了影片的可信度，影片的群戏十分出彩。