电影编剧分红多少

A. 编剧的报酬

我支持你!!!一部电影的好坏和编剧的构思安排,剧情的想象力.关系太大了!

B. 编剧在影片制作及分红中的地位

编剧这项工作说起来还真有点感叹！
剧本——一部影片的根基，行话说：没有剧本就没有这部电影！
但是由于电影业在国内的疲软，导致大量的剧作家纷纷改写电视剧剧本。导致这种局面的根本原因是电影体制、次要原因是电影剧本报酬太低。
西欧国家电影业相对发达，而总体上是以每部影片的总成本的十分之一为报酬支付作家。支付方式常为3、4、3。
美国电影这方面的作法就更为规范：如果是一部商业电影譬如：《骇客帝国》剧作家在早早下笔的同时，制片人就会在和约上写明全球分红他所占的比例，并可以商量。
而这种作家参与分红的情况相对来说极为少见，只有美国才会有如此待遇，当然，作家的文笔必须也要经过市场检验，没有哪个制片人会傻到跟一个名不见经传的作家谈分红事宜！
国内到现在为止，电影作家的报酬我个人以为还处在被剥削的状态，而导致这种状态的原因却是，懂写一部商业电影的作家实在太少太少了......
《英雄》《十面埋伏》《无极》被骂的原因究竟在哪？根本就是剧本太烂嘛！
但不管怎样。请支持中国电影！谢谢！

C. 在中国，现在编剧的收入有多少，是怎样计算的

看到还有不少朋友探讨上面的问题，想起之前自己在同一个编剧在砍价签协议时做过相应的总结，虽然立场站在资方角度，但自认总的来说还算客观。
有兴趣的朋友可以参考一下：

原文如下
…………
一， 关于稿酬
我们承认一万五一集的稿酬是几年前就已确定的，但是时间不能成为稿酬上涨的理由。原因有二：第一，从宏观来看，市场并不很景气。国内的电视剧市场仍然那么大，甚至比多年前还缩小了（因为全国各省市有线和无线台合并，导致省内垄断缺乏竞争），这就使得作为产品的电视剧终端价格下跌，从而影响到产业链上游，也即制作成本必须更严格的控制。第二，从具体来看，一万五在国内编剧的价格中已经算中等偏上了。我本人也是做过多年编剧的，对这方面有比较全面的了解，不妨向您介绍一二。目前国内的编剧价格大概有几个档次——非专业出身的新手，一般最多也就三千，几百块甚至白干的也比比皆是；专业科班出身的新手，一般最多也就五、六千，如果机会好，两、三千价格的都干，而他们的水平一般都不低，只是缺乏经验和机会；出道几年的科班编剧一般在一万上下，他们有能力有经验，是目前国内编剧市场的主力，其中有些编剧价格会更高些，达到一万五左右，但条件是有不少于三部非常成功的作品（拍摄完成且收视率高的）。当然更高的也有，两万三万甚至更多，但对这类编剧的要求非常高，或者是题材宏大分量极重（如《汉武》、《康熙王朝》等大剧），或者其本身就有卖点，比如邹静之老师。
您也许会奇怪为什么我向您介绍的价格档次和您跟国内同行打听到的有出入，这不难理解，因为对外的喊价和实际可接受价格中间会有很大差距的，就像任何生意一样。举个我自己身边的例子：我的一位同学也算科班出身，已有几部成功作品，刚刚的一部都市题材作品拍成电视剧后被国内某省台以天价收购。他对外的喊价是二万五，但当我找到他谈一个项目的时候，他私下坦白一万五其实也能接受。所谓二万五喊价，是蒙骗那些初涉影视圈，对于市场还没有充分了解的制片人或公司的。

二、关于“保留30％稿酬”和“开机后支付”
其实对公司来说，30％根本不多甚至还少了。为什么这么说呢？因为公司跟您这边签的合同跟国内惯例完全不同，是出于全面的信任才这样拟定的。国内惯例剧本稿酬的支付一般分如下五步：分集大纲完成5－10％，前一半完成25－30%，后一半完成25－30％，即全部剧本完成后支付大约总额的60％。后面还有两步：剧本修改定稿后20－25％，开机10天后15－20％。比照与您签的协议，首先我们是按照每五集支付一次，这样最大限度保障了您的利益，您不用担心写了十五集却拿不到钱（这是我做编剧时经常担心的），同时也增加了公司的风险；其次，保留30％已经算较低的了，公司曾经碰到过这样的尴尬事情，由于最后保留的份额较低，原创编剧干脆舍弃不改了去接新的钱更快的活儿，导致剧本成为“烂尾楼”，给公司造成极大损失。

为什么一定要保留“开机后支付”呢？呵呵，虽然确实如您所说有失公平原则，但这是行规，是为了保证万一开机时出现意外时还有余地临时修补剧本。公司对于剧本是有明确预算的，很难临时追加，“开机后支付”便是最后的保险。在国内各家公司都是这样的，所有编剧也都认可这一点。我们很难为您破这个例，因为让其他公司和编剧知道了会引起连锁反应。

D. 一个电影编剧按电影票房分成，一部电影大约能分百分之多少一般化。

无论什么
电影故事
先行，一部电影故事不好，导演再牛也白搭。
所以我认为编剧非常重要，但是在我国编剧往往被忽视，得不到应有的地位。
所以在我国编剧大概只有那些大牌演员
片酬
的几百分之一吧，高的也就几百万吧

E. 一部电影剧本被录用了，编剧能拿到多少钱

看你剧本的故事价值和商业价值，只要被看重最低的市场价也在20-30万左右，有过作品的在30-50万，没有一定之规。关键看作品和出钱的人。大腕编剧出口要上百万，也有制片人愿意给的。

F. 小说作者,编剧,电影导演,三者的利益分成是怎样的比例

简单说 编剧是写故事的人 而是在考虑怎么把这些文字变成影像表达

电影的形式上是2-3小时讲完几十集的情节 就需要浓缩和凝练
需要一个总管统筹的人物
技术上说 一个镜头 一句对白一个表情都需要精炼 需要把演员 音乐 特技 情节 这些全部融合最快速的释放 这个时候 编剧的作用就会相对小了
因为时间长 展现人性和故事的机会多 那么就需要很多对白小细节加进去 编剧的要求会更高些

其实 任何时候 我觉得都是比编剧要重要的

好比一个制造 就是总经理 而编剧就是研发主任 主管技术 技术是硬性条件 是根本 但是变成利润需要总经理整合 销售 渠道 管理各方面资源 管的东西要多得多

G. 新人编剧一部电影的收入大约是多少怎样让剧本被影视公司发现拍摄时，编剧是不是也要在片场

拍摄的时候你的工作基本就结束了，一般不用到片场。
有实力的新人编剧，比如一线学院毕业生，大概是1W左右一集，但是经常追不到尾款……剧本想被发现，最好能直接递到有实力的制片人的手里，不行的话就只能发到公司邮箱里，每个影视公司都有专门的收稿件邮箱的，当然你只需要发一个故事梗概给他们，如果有第一集的剧本就更好了。

H. 一部电影，编剧能分片酬的多少

①、收视率/票房/浏览量（电视/电影院/网络）
②、电影本身的定位是否大电影（微电影、电影/纪录片、情感片、科幻片、喜剧片等）
③、自身名气（新生编剧、金牌编剧、网络小说写手、家）
④、因此名气低，网络、电视形式的电影或微电影，片酬大概1-4万（收视率百万或浏览量上千万+5万），基于微电影以及电视网络形式的电影成本本来就不高。（小编剧还是得靠片酬吃饭的，毕竟很少网络、电视收视率、浏览量能上很高的数值）
⑤、名气高、电影院、大电影，这就不得了了，片酬最低80万+票房上百万+10万，上千万+200万以上、上亿+700万左右。（大电影编剧还是得看票房才赚）

I. 请问电影编剧的收入占总投资的多少

也就是版权问题 占的不多 估计最多不超过10/%

编剧都比较默默无闻。导演名利双收。
当然要是拿一个著名作家或编剧的一大片所得酬劳和一个独立导演的一部小成本作品相比就不一定了。再比如说什么小品导演什么的，导演这个词可以指代很多地方的，还有晚会导演什么的。
编剧要是拽，可能可以收入不少钱，但这部戏的导演按说就该收入更多，大赚。但也可能这是导演自己投资的，做老板，赔了就都赔了，编剧的工资一样要开

J. 电影收入的票房是怎么分配的，演员多少，投资方多少，导演制片人分多少。

随着2017年3月正式推出《电影产业促进法》政策出台以及电影票房连年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分别是218亿、296亿、441亿、455亿，559亿）2018年票房突破600亿。源于政策导向和高收益，电影投资已经悄然植入到每一位投资人的决策当中。投资的动力源于收益，电影投资的收益主要来源于电影票房的高低。

那么电影票房是如何分配的呢？

首先，院线总票房需要扣除5%的专项事业发展基金，其次扣除3.3%的税费，这个是国家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院线扣除50%—55%，宣发5%—8%，剩下40%左右，往期统计35%左右为片方可分账票房，也就是出品方（投资人）分账票房比例。

个人票房分红=总票房*35%左右*投资比例

最后，电影版权在电视台版权收益，网络版权收益和海外版权收益以及广告收益。

票房分红到账时间：

票房结算时间一般在院线下映后三个月内，由中影集团联合第三方会计事务所进行结算，然后分账到出品方对公账户，再由出品方结算给个人账户。

票房外的版权收益也会有合同内具体列出，结算时间一般是六个月结算一次。

演员、导演、制片人拿固定片酬，算在前期投资里，利润归投资方。也有特殊情况，比如导演、演员、制片人也参与投资，那就按投资比例分成。