如何评价电影双子杀手

A. 《双子杀手》是个怎样的影片

杀手特工片

内容惊心动魄，跟吸引，整个电影结构非常完整。总体来说，影片中最让人印象深刻的是特效。大家期待这部电影吗？

B. 李安导演的电影《双子杀手》怎么样

我觉得《双子杀手》最吸引他的并不是故事，而是这个故事所表现出来的成长主题。

李安现在已经65岁，但其心态仍然还是一个孩子，他的电影中经常出现类似主题——“纯真的丧失”，这对他来说特别有吸力，《双子杀手》中，“从一个年轻的男孩去反映一个中年人的心境，互相印证，我觉得也是对人生的一个检讨”。李安在电影中最想探讨的地方是“在面对镜子，面对年轻时的自己时，心境是怎样的。”

除此以外，《双子杀手》的另一大亮点则是“大变活人”，通过CGI电影技术，让51岁的史皇“返老还童”，制作出另一个年轻了25岁的“我”。虽然如今“换头术”已经并不新鲜了，例如在漫威的《复仇者联盟4：终局之战》中，就曾出现过两个美国队长相互对打的场景。而利用技术手段使真人年轻化，也已经在电影中多次运用。

所以这部电影是相当有意思的，你觉得呢？

C. 李安《双子杀手》国内首波影评出炉，大家对这部科幻片的评价如何呢

自然是褒贬不一。褒奖的是科幻的炫技，还挺逼真，挺出彩的，而且李安导演的作品可以反复咀嚼，反复看。每部电影都十分有深意。

都知道李安导演的作品，都是几年磨一剑，打磨出来后的成品都是很经典，很耐人寻味的。无论是亲情、自由、还是爱情，都是很独具一格，寓情于景。

陈凯歌导演曾经在受访的时候说过：谁也不知道自己的孩子第几胎是个儿子，就像不知道的，自己哪一部作品会得奖一样。

所以，对于大师级的电影艺术家来说，坚持自己的理念，拍出自己想要展现出来的情感和希望，就是对他们电影事业的守护和传承吧。

D. 李安电影《双子杀手》为什么票房和口碑存在争议，最大的问题是什么

多年来以苦行僧姿态为电影默默耕耘，《喜宴》《断背山》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等佳作不断，李安在国内影迷心中一直拥有较高地位，然而这一次的《双子杀手》，口碑却明显不同以往那般响亮，其中，故事老套平庸，被认为是影片最大问题。

同样的基因，不同的成长。最触动我的是在面对年轻时的自己时，一生所有的后悔、惆怅。如果再过一遍会有什么不同的想法。

E. 《双子杀手》国外评价惨烈， 网友豆瓣打分7.1，为何李安导演成了票房毒瘤

双子杀手的评价之所以如此惨烈，一方面是由于电影技术层面的关系，因为本次双子杀手的拍摄采用了120帧率，规格拍摄，而国内许多影院无法播放这种高帧率的电影。另一方面从电影的题材与剧情上来讲，也导致了这部电影的失利，因为克隆人题材相对于整个电影市场上来说比较常见，而且也没有什么新鲜的噱头可以继续发掘。

而《双子杀手》国外影评不满的原因，大都认为剧情及故事没有太大的突破，和《超人：机械公敌》与《环形使者》很像，使得评价与期待有了一定的差距。过往李安导演的票房通常是以口碑来带动，因为他不是被归类为大制作、大场面的动作及视觉导演。

F. 李安新片《双子杀手》：成全，是一个人最高级的善良！你怎么看

的确是这样的，但是很多时候，成全也需要莫大的勇气和责任。

G. 如何美国动作片《双子杀手》

是一部很精彩的动作片，视觉体验感很棒。

看这部片有一种感觉就是动作场面好像就在眼前发生的，尤其是爆破戏，忍不住想用手去挡那些火花。如此逼真的视觉效果，是源于李安挑战用高帧+3D技术拍摄，在这种格式下，每一个动作的细节被无限放大，强烈的视觉冲击带来前所未有的沉浸式体验。

H. 李安的“双子杀手”，为什么口碑分化严重

李安导演的作品《双子杀手》之所以会在口碑上分化严重主要有以下两方面原因，第一、观众对李安导演的期待不一样；第二、《双子杀手》与李安导演的其他作品差别太大；第三、《双子杀手》的偏向性太严重。

最后，《双子杀手》这部电影没能做到剧情和特效互相平衡，这也是导致电影口碑分化严重的原因之一。事实上，《双子杀手》这部电影就是一部主打特效的电影，剧情方面并不算优质，完全就是落入俗套的剧情线，所以重视特效的观众会给电影打满分，重视剧情的观众则会给电影打低分。

I. 你怎么看待李安的电影《双子杀手》

我觉得《双子杀手》最吸引人的并不是故事,而是这个故事所表现出来的成长主题，爱了爱了。很想看

李安希望《双子杀手》有他所谓的“散乱打斗”风格的动作。虽然动作场面是精心设计的，但感觉就像一场真正的战斗，李安表示他为了这部电影已经准备了很长的一段时间了。想必等到电影上映时，看着威尔·史密斯和亨利·布罗根在地下墓穴里的争斗，我们就能够感受到李安为这部电影精心设计的动作场面。总的来说，这种雄心勃勃的打斗风格，正是李安电影的艺术水准。

大家喜欢吗?

J. 你怎么看李安的电影《双子杀手》

《双子杀手》的最大特点是“4K+120帧+3D+CG特效”，这是迄今为止电影生产领域独一无二的尝试。过去100多年间，电影工业的变化不大，胶片拍摄、拷贝制作、大银幕放映是基本逻辑。1999年，《星球大战I——幽灵的威胁》开启了从胶片到数字的演进，是第一个大的转折。

因技术问题所衍生出的照明不良等问题，也被导演巧妙利用主要角色及道具解决，比如亨利与小克的水下激战。这一剧情中，女主的主要任务除了帮助亨利脱困外，便是合理运用道具充当照明，保证观众的视听效果。抛开技术层面，仅仅谈论影片的剧情构建，不难发现故事的整体框架较为传统――一个退休特工的自我审视，故事的背后所揭示出的宏大主题，可从正视、成长、救赎三个层面进行深度剖析。