冯小刚电影如何

① 冯小刚早期的电影是怎样的

后期因为一句两人合作的电影没有过审，冯小刚大概看出了王朔药丸的端倪，而不在和他合作。走了别的路子。

② 冯小刚这个人怎么样，对电影作出什么贡献

他对中国电影有不小的贡献。单只说题材和尺度上，从近年的《1942》《我不是潘金莲》，到这部《芳华》，他不断拓宽了题材的审查尺度，好多题材都是他拍了之后，这个类型才有人慢慢的敢拍。基本上属于一己之力刷新了很多尺度的上限。有人说他拍片是图钱，我不这么认为，我觉得他挺痛苦的。他要是图钱，干嘛这两年老是拍这种闹心的题材和故事，直接拍贺岁喜剧得了，人家就是干这个起家的。拍这个多好，又弘扬正能量，又把钱给挣了。但是他不想拍这些了，所以我说他很痛苦，这么大年纪了，想拍自己想拍的，但是自己想拍的这些，题材冷不说，投资还不小，所以他就得对资本负责啊，然后每部片子都得费劲心思想着怎么不赔钱。

③ 冯小刚的电影风格与其电影中最大的特色

电影中的特色：
特点一：丑陋. 冯小刚的电影基本讲述的都是男人的故事。可能由于他自己长得有点寒碜，轮到他挑选男演员，给人的观感都有点 ...
特点二：善良. 如果说丑和贫嘴都是冯小刚电影中的男演员给人的表面形象，那看过电影后，就会发觉那些人物心地都很善良。
特点三：黑色幽默。冯小刚生活的年代正是在文革影响深远的年代，自嘲式的台词，映射社会的情节，以其独特的大众喜闻乐见的形式表现相互来，既俗又有点高雅，观众看了觉得好玩，又从中获得启发。

电影风格：
冯小刚属于中国第一代导演，既有共性又有我以上说的个性。
第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。

④ 怎么看待冯小刚的电影

首先，他的那些异想天开的电影，非常直接地给观众带来了快乐。冯小刚“开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式”，这是冯小刚电影和别人电影的区别。如果要说冯小刚电影的风格特征，这恐怕是最重要的一点，也是他对中国电影做出的贡献。在文学领域，王朔的小说以它生动的语言和巧妙安排的故事完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆；冯小刚的电影其实是王朔文化在中国电影中的延续。他的喜剧效果主要来自于语言的表层语义与深层语义的不协调。他将倒反、失重、移接、婉曲、双关、夸张、对照等巧妙的糅合起来，千方百计运用到各种人物的对话之中，引发了中国电影里的话语革命。通过主人公的对话对习惯和传统势力进行了无情的嘲弄。在这场与所谓的文艺片的战争中，冯小刚虽没有进行正面的攻击，但他的迂回包抄同样起到了意想不到的效果。当然也正是因为语言的自身目的是用来表达和阐述意义的，它不可避免地要与某些重要的价值判断相联系，因此当使用者将高尚与渺小、美丽与丑陋、严肃与诙谐、幽雅与粗俗、正经与胡扯等混在一起拉到同一个平面上的时候，也注定消解它的价值与意义。
其次，冯小刚的电影体现了他一贯的亲民性，这也恰到好处地契合了冯小刚影片本土化的商业策略。为了满足大多数人的口味，冯小刚明白自己在电影中必须找到观众的兴奋点，不像艺术电影要千方百计体现艺术家的个性，根本不考虑观众的接受程度。艺术电影是艺术家和自己叫劲，而拍娱乐片，不管导演愿不愿意，他必须和观众妥协，否则影片和导演都无法生存。在这一点上冯小刚的商业影片自然失去了国际化、外向化的荣誉，却意外获得了国人的赞许。

电影中的特色：
特点一：丑陋. 冯小刚的电影基本讲述的都是男人的故事。可能由于他自己长得有点寒碜，轮到他挑选男演员，给人的观感都有点 ...
特点二：善良. 如果说丑和贫嘴都是冯小刚电影中的男演员给人的表面形象，那看过电影后，就会发觉那些人物心地都很善良。
特点三：黑色幽默。冯小刚生活的年代正是在文革影响深远的年代，自嘲式的台词，映射社会的情节，以其独特的大众喜闻乐见的形式表现相互来，既俗又有点高雅，观众看了觉得好玩，又从中获得启发。

电影风格：
冯小刚属于中国第一代导演，既有共性又有我以上说的个性。
第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录.

⑤ 如何评价冯小刚

中国人信奉的胜者为王的理论，在冯导这里其实得到了强烈的体现。

冯导拍了很多的片子，获得了各类奖项无数，对于他来说，所有的女郎都可以变成冯女郎。他是当代中国电影里举足轻重的人物，也培养了一批影帝影后。

但是就是否看情侣手机这个问题上，也能看出冯导有自己独特的见解。只是这样的男人是不是值得推崇就另当别论。

只有这些人去营造出一个大环境的时候，你才能够知道什么是真正的好生活，什么是真正的好的环境。

⑥ 冯小刚在电影界的地位如何，是否算得上顶级

冯小刚在电影界的地位可以说是数一数二的，的确也算得上是顶级的导演之一。

说到冯小刚相信很多观众也都非常的熟悉这位大导演所拍摄的电影，可以说收视率还是很高的，而且从他拍摄的电影来看，也还是有一定的文学效应。说起冯小刚，他最初拍摄的电影大多数是以商业性质可以说是一个通俗的喜剧的一个电影居多。

从冯小刚拍下的作品来看，每一部还是非常的经典，别的不说就拿《手机》这部电影来说。用灰色系列的喜剧来代替剧情的内容，写得栩栩如生。而且在现如今的很多年轻人当中也起到了很好的教育作用，因为大家也都知道，现如今每个人都有手机，几乎是无时无刻都在对待手机。这也导致很多年轻人也都成为了低头一族，这或许是时代的改变，这或许是人性的一种冷漠，回想曾经最初的那份纯净，似乎已经被手机慢慢消磨。

⑦ 大家觉得冯小刚的电影怎样

太爱自我炒做老是用骂人搏版面这人是有点小聪明，电影好不好还得你自个看。不过南北文化差异还是很大的，我南方人就搞不懂有什么好笑的。说白了，冯小刚就是一个聪明的商人。

⑧ 冯小刚拍电影有什么特点

但其实他忘了一个很重要的因素：《集结号》的编剧，是刘恒。《集结号》的成功，是本子的成功，是演员的成功。至于冯小刚的成绩，主要集中在战争场面中，而《集结号》并不是一个严格意义的战争片。刘恒是作家，也是编剧。《菊豆》《没事偷着乐》《云水谣》《贫嘴张大民的幸福生活》《少年天子》这些经典影视剧都是他的作品，而导演并不是同一个人。