如何看待电影的品质和票房的关系

Ⅰ 对于现在的电影质量，你怎么看

在影片质量都比较低级，真心制作电影的人，比较少了，大多数人都是为了票房.。

Ⅱ 你是怎样看待国内电影质量的

国内的电影质量说实话比起国外的电影还是查一点的，我们要尽快提高自己的技术。

Ⅲ 关于电影的好坏是以票房为评价标准的辩伦赛,我是正方二辩，如何提出问题

正方就是论点是 票房是电影的评价标准 是吧
票房就是受众对电影作品的接受度最直接的表现形式啊
其实我觉得这个问题要限定一个时间段,有的片子就是刚上映的时候票房惨淡,被同期影片或影院排挤什么的,或者是当时的受众不能体会到作品的深层次内涵,而过了很长时间之后人们才重新审视,发现了导演想要表达的思想或者这部片子在电影发展进程中的作用.
说实话我觉得这题目有点傻,没有明确限定的论点,双方很有可能抓的根本就不是一个点,辩论个啥啊

Ⅳ 在你看来，票房高低和电影的好坏有着绝对关系吗

有，因为我还是很注重电影的好坏的，如果电影口碑很好那我会去看，而且我也会宣传，如果口碑不好，那我不会去，所以有着绝对关系。

Ⅳ 你觉得一部电影质量好坏是票房决定的吗

票房只是其中的一个因素，更多的是投资与回报比还有演员的演技与剧情等方面。

如何判断影片的好坏呢？

1、制作成本：

我们都知道一部电影想要回本的话，大概需要的票房是投资的3倍左右，打个比方，《斩毒行动》这部影片投资是1.6个亿，那么它的回本票房大概需要5.4个亿左右。一部电影成本越高，回本压力越大，利润空间就压缩的越小，所以选择一部优秀的影视作品，必须第一看成本，成本是越低越好，最好不要超过两亿,这样电影的回本压力就会小。

5、宣发团队：

宣发就是电影、电视剧的宣传、发行。宣发包括宣传和发行，两方面都是单独展开工作的，也有的影视单位都做！宣传就是为一部影片宣传影片的知名度、口碑度、话题性以及对接出品方版权份额。

Ⅵ 现在的电影只追求票房而不求品质

你好！
所谓票房不是中国电影的全部，并不是说中国电影可以轻视票房。某种意义上讲，票房是电影产业发展的基本保障，是衡量当下电影产业市场化程度的主要参照物，也是考量特定国家电影产业成熟与否的重要标尺。世界电影大国都注重票房，甚至以票房对GDP的贡献最大化为荣。就中国电影而言，电影产业是文化产业进程中市场化的马前卒，虽然产业化之路仅有十余年，但票房业绩的迅猛增长已经证实了中国电影市场化的正确选择。我们比任何时期都应当重视票房的重要性，应当正视电影产业的经济属性，换句话说，电影产业是推动社会发展的物质力量应成为全社会的共识和常识。
其实，市场经济体制注定了票房是电影产业发展的主要内驱力，追求商业利润和资本增值是电影产业的分内之事。再往深处说，无论电影作品思想多么深刻，艺术价值何等非凡，如果没有电影资本的丰厚积累和良性循环，就无法保证电影作品的再生产，拒绝票房的电影多半会在“穷困潦倒”中销声匿迹。如此，电影的“大众化”归宿和“化大众”使命就是一句空话，电影服务人民和时代的艺术承诺恐怕也难以兑现，电影领先于传统媒体的独特优势更难以找到用武之地。总之，无法进入市场被大众所接纳和认可的电影很难说是真正意义上的成功之作。所以，我们从电影大国走向电影强国，实现中国电影的可持续繁荣发展，必须正确看待票房在电影产业坐标体系中的独特存在。
担当艺术功能
市场化不该损失文化精神
票房固然重要，但是票房并非中国电影的唯一。健康的中国电影应该包括两方面的内容，一方面是商业性的票房利润指标，一方面是艺术性的文化精神指标。在这里，商业性是艺术性的基石和保障，艺术性是商业性的引领和升华。
误以为高票房就等于电影的成功，疯狂炒作和造势去忽悠票房，而不是用口碑和品质去赢得尊严，甚至时常出现“票房注水”和“挖墙脚”等诸多不雅闹剧，这让中国电影多少有些迷失了健康良性的发展方向。
只要票房利润指标，电影作为审美意识形态化世导俗的独特功能可能会被低俗和恶俗的生活沉渣所淹没，在资本逻辑的助推下“黑黄赌毒暴”就会垄断银幕，污秽低俗的价值观念就会大行其道，绝对的市场化必将掏空中国电影的文化品质与精神内涵，绝对的票房指标也让中国电影留给人的思考空间和文化内容甚为干瘪。长此以往，观众中间出现“浅思维”和“浅文化”的现象难以避免，只相信现象、不相信本质，只相信印象、不相信思考，只相信传言、不相信事实，贸然质疑一切，武断怀疑一切，患上难以治愈的浮躁病和狂躁病，这对于社会健康发展是一种非常可怕的内伤。
当然，倘若只尊崇文化精神指标，忽视电影“高起低落”的大众化旨归，一味地追求“高起高落”和“云山雾罩”的深奥性，把大众艺术硬生生地拍成了小众艺术，如此高蹈务虚、不接地气的电影也很难深入人心。从常识上看，无法走进观众的艺术通常不会获得观众的接受，无法让观众接受就谈不上影响观众，无法影响观众就难以培育大众的审美趣味和陶冶国民的文化情操。
在商业性和艺术性之间
构建中国电影的文化体系
中国电影的发展之路，既不能极端追求票房的商业性，也不该无度尊崇艺术性，重要的是在创作中掌控和拿捏好商业性与艺术性之间的“度”，做到“有商业的艺术”与“有艺术的商业”之间的和谐一致，从而达到盐溶于水，有味而无痕的境界。因此，扭转票房与艺术之间非此即彼的二元对立思维是当务之急。
一方面，要坚守并继续拓展中国电影的市场化成果，虽然票房整体的蛋糕做得很大，但票房前三名依旧没有烙上中国印记，说中国电影市场化已经成功还为时尚早。另一方面，要下决心着手构建中国电影的文化模式和文化体系，旗帜鲜明地弘扬中国文化精神，勇敢地表达当代的文化诉求和文化理想，勇于参与中国文化的整体提升和国际传播。
就此，不妨从三个角度去寻求突破：首先，要创作一批敢于面向过去的回望历史的电影作品。当代中国电影文化的构建离不开对过往社会历史、文化遗产与民族精神的审视，实现传统文化的当代转换是中国电影文化建设的本分和职责。像早年的《红高粱》等电影，通过对历史文化精神的思考，来照亮和引领现实人生的征程，具有中国文化的深度和民族精神的厚度，时隔多少年都让人难以忘却。
其次，要创作一批敢于面向现实的观照时代的电影作品。一时代有一时代的苦难和艰辛，房价、医疗和教育的高成本即是当今社会绕不过的话题，中国电影应在此处用良知去表现普罗大众的现实烦恼和内心情愫，艺术性地表达对现实人生的人文关怀和抚慰。倘若说艺术是时代的良心，那么没有现实关怀的电影艺术就是时代的不孝之子。早年以现实关怀为使命的《邻居》、《人到中年》等作品，让人由衷怀念它们为人民大众而生的品质，相比之下，今天许多过目即忘的电影多半只是为名利而生的商品罢了。
再次，要创作一批敢于面向未来展示想象力的电影作品。艺术是民族前进的引路明灯，不仅应当为民族发展指点迷津，而且应该为社会进步提供希望与信念。面向未来的想象性艺术不是天马行空般的乌托邦，而是基于现实困境和现实诉求的合理想象和理性预言，譬如中国古典小说《西游记》，好莱坞电影《阿凡达》、《2012》都属于面向未来的想象性艺术创作典范，它们为人生与社会超拔苦难点燃希望之火。当然，这些作品想象的根基多立足于现实境况，因为任何脱离现实的理想都不会具有恒久的生命力。
毫无疑问，中国电影文化模式和文化体系的建立不该也不可能单枪匹马地出现，电影文化只有融入中国文化整体提升和整体转换的大格局中方可大有作为。没有成熟的当代中国文化，很难有真正意义上的当代电影文明，对此，我们应在清醒中努力探索，走出一条文化自觉和文化先觉的特色之路。

Ⅶ 如何评价国内一些电影的票房与质量不成正比的现象

还有一些质量一般的影片因为演员阵容、特效等噱头，在吸引到第一批观众后，在剧情上不低过底线，噱头让观众满意了，那么它后面在目前的国内电影市场上几乎一定会票房丰收。

Ⅷ 电影成本和票房的关系是怎样的

国内的不清楚，欧美的院线基本和电影公司一半一半。当然还要看是否是知名电影公司，是否关注度够高。关注度越高，院线的分成越低。

Ⅸ 辩论赛“票房好是否代表电影质量高”我是反方 急找辩词

不一定啊，很多时候票房的高低取决于影片的宣传力度的大小，演员阵容的豪华程度，和影片的投入资金的多少，所以票房好并不一定就是电影的质量高。比如当年的“无极”（一个馒头引发的血案），还有“满城尽带黄金甲”等等，制作的很糟糕，但是正是因为好多明星的参加，最终取得了不错的票房。

Ⅹ 如何看待电影票房和质量不成正比的现象

这主要是因为某些不良制片方的存在，他们拍电影的目的就是为了圈钱，自然不可能有高质量的电影了。