网络电影个人编剧如何备案

⑴ 如何成为一名职业电影编剧

剧本写作水平见仁见智，我个人认为不像是写小说那样追求文字精美，所以基本说清楚讲明白，简单流畅即可！

⑵ 如何成为一个电影编剧不进入专业学校的话，能自己看教材学习吗

可以.但是客观的讲，比较难，尤其是作为一个专业编剧。因为编剧和一般作家最大的区别是作家不需要考虑影片制作成本和当今可以采纳的拍摄和制作技术，但一个专业编剧是要考虑的，虽然强大的制片公司或者制片人可以用资金弥补，优秀的摄影师和剪辑师可以用镜头和切换掩饰，但他们也期望一个可以“拿来主义”的剧本。因此，你必须做好充分的准备。
1.教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。
2.很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。
3.当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。
4.你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。
最后推荐几本相关著作（迅雷上有下载）：《作为文学的电影剧本》（美，温斯顿），《电视与银幕创作：从创意到签约》（美，布鲁姆），《电影语言》（法，马尔丹）。
最后衷心祝你成功。
另外，我记得《看电影》杂志以前有个小栏目《21天写剧本》，比较早了，但是很实用，不妨找找看。

⑶ 怎么进入电影编剧这个行业

你是想做编剧还是策划呢？策划可以提好的点子，但编剧必须要把故事编圆了，编顺了，所以，笔头功夫和社会阅历还是重要的。建议你写个故事大纲，人物介绍，发给一些影视公司公布的邮箱

⑷ 电影剧本备案时需要编剧的剧本授权书，但是如果剧本的版权在制作公司手里，编剧只有署名权，那么还需要授

必须有作品权利所有方的书面授权书，如果权利所有方不只一方，则需所有权利所有人的书面授权才可以，以免后面多生事端。

⑸ 怎样才能成为一名电影编剧

有深厚的文学功底和阅读量，充沛的感情，还要有一定的想象力。

⑹ 影视编剧具备哪些条件

喜欢看电影，研究电影（或电视剧）
有一定文笔
具备很强的沟通能力（因为必须让导演和制片人懂得你的想法）

PS：这个专业很郁闷的，因为外面学校学文学的出来以后稍微补点专业知识也能涉足，将来竞争很激烈。而且如果不是太出名的编剧报酬也不会很高（当然出了名之后不用动笔也能赚钱到是真的）反正有风险，入行需谨慎。

⑺ 视频类，电影类网站怎么备案，如何申请备案证书

以个人名义去备案的话基本上是不会通过的。
如果不被发现的话可以，发现会被关停，感觉如果这样做的话其实和不备案差不多，因为即使备案了，被K的风险还在那里。

⑻ 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

拓展资料

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节

⑼ ，什么叫剧本，编剧，作者，一般一部电影有多少个人编剧的

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。 编剧是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。 一般指文学、艺术和科学作品的创作者，有时也指某种理论的创始人，或某一事件的组织者或策划者。 另外，通常情况下一部电影由一人编剧，不过也不排除两人或多人联合编剧的情形。 如果剧本改编自其他著作，则一般会加上"原作:……"类似字样，也有原作者直接参与剧本改编的情形出现。 "作者电影"则是指某些带有导演强烈个人艺术特点的电影作品，如博伊尔"猜火车"等。 以上是我的一点看法，希望能帮到你^_^。

⑽ 会写作就能当编剧吗影视编剧都需要哪些条件

编辑应具备以下条件：

1、写稿基础能力不可少，不管什么样的选题，什么样的新闻，写稿无障碍。跟你说，报社的记者和编辑职位是互生的。一般，除开实习以外，一般就是先是记者，然后升职成资深记者或编辑，然后再是版面编辑/栏目编辑，最后的话开始升到编辑部主任，一点一点的升。

2、除开写稿好外，编辑需要有良好的改稿能力，能对文字句句斟酌，除了错字以外，还要看一些细节话的东西，完善记者的稿件。拿我们杂志来说，发稿和改稿过程中有硬性的错误，是要罚钱的，这些错误包括错字，语句不通顺等等。

3、作为编辑，可能还会涉及一些排面布局或者图片协调方面的工作，更多的会跟美术编辑作大量的沟通。这之中包括完稿过程中的一些删改问题。

4、英语能力肯定是需要的，因采稿子的过程中，谁都不能保证你采访的对象不是老外。如果老外的话，你就需要用英语跟对方沟通。另外，即使不是采访，平时为了版面好看，或者栏目需要，也会对一些句子，词汇进行外语翻译。有些至于会开通英语双语文章，虽然有专门的外语编辑，但是到了文字编辑这边，仍然会自己过一篇，看看对方翻译的内容是不是符合原稿的内容。

5、相关证件的话是有的，不过这些证件一般不对非本行业人事开放。比如记者证，编辑证。这些都是需要你在职的情况下，根据你工作的年限，企业或者机构按排你培训或者考试，获得这些证件。普通话这个你如果需要的话可以去考，但这个证书一般报社杂志社不是特别强调

• 编辑的分类包括两种，文字编辑（Copy Editor）和美术编辑（Art editor）。前者主要负责行文措辞、知识点描述、内容结构，后者则需要揣摩分析著作的选题、中心思想、学术真伪、理论价值，所以编辑具有专业偏向性，比如文学、教育学、哲学、生物学、计算机科学都有相关的编辑工作。

不同于文字编辑，作为一种职业岗位，编辑不仅需要读懂某一种类型的图书还要能够评审一类专业性内容。一本书、一份论文、一篇文章的出版或是发表与否，编辑有决定性作用；文字编辑只负责对选定内容进行细致化的整理和修改。