电影哪吒如何体现中国精神

㈠ 分析哪吒电影成功的文化生活依据

《哪吒之魔童降世》上映的第19天，观影人次突破1亿大关。这是内地有数据统计以来，继《战狼2》《流浪地球》之后第三部观影人次破亿的电影，也是观影人次破亿的首部动画电影。《哪吒之魔童降世》以中国古代神话传说为基础改编，向观众传递出中国人特有的家庭观念及永不屈服的人生态度，该影片凭借完整的故事情节和精良的制作，目前已收获了超过41亿元的票房，再一次点燃了人们对国产动画的信心。

那么，国产动画真的崛起了吗？下一个《哪吒之魔童降世》会在哪里？我们也许无法给出明确的回答，但《哪吒之魔童降世》的爆红带给我们的启示却成为值得我们思考的话题：国产动画的受众真的只有儿童吗？国产动画的人物剧情只能依赖耳熟能详的中国传统古典的元素吗？现阶段，国产动画电影和网络动画行业发展的桎梏是什么？是缺乏资金、缺乏技术、缺乏创造力，还是另有其他原因呢？我们的孩子能否在不久的将来看中国动漫并自豪地称这就是他们的童年呢？为此，本报特邀请相关专家围绕“如何实现国产动画的可持续发展”这一话题展开讨论，以期更多优秀的国产动画出现，从而让一度辉煌的国产动画走向复兴之路。

《哪吒之魔童降世》：原创动画的“原子弹”

2019年对于中国动画注定是一个值得纪念的年份，动画电影《哪吒之魔童降世》（下文称《哪吒》）票房破40亿元，有望超越《流浪地球》，成为中国影史上票房排名第二的电影。在巨大的票房背后是无数动画创作者每日每夜的艰辛，《哪吒》的大获成功，无疑给中国动画又带来了一针“强心剂”。中国动画成功是必然的，崛起也是必然的，如今的中国动画电影中，自《大圣归来》，便开启了能与真人电影一较高下的新时代，逐步向“专业化”和“细分化”发展，而《哪吒》的成功最重要的一点，就是“以人为本”。

一部好的作品，以人为本，灵魂在于“故事”，“故事”的关键在于“改编”。《哪吒》依然沿用中国神话故事《封神演义》，观众听到或者看到影片的名字，就能不由自主的想到影片的内容和结尾，原因在于对原著太过“熟悉”，也正因为这种“熟悉”，突破了观众对《哪吒》的观影预期。对比以往的中国动画，《哪吒》在“故事”中突破了以创作者的角度去讲“故事”，摆脱了“故事说教”，更多考虑的是结合现代元素，以“观众”的角度“讲故事”，更接地气，那句“我命由我不由天！”更是燃爆整场，迎合当下年轻人的价值观。

人物角色塑造。一般剧作中的人物分为：概念化人物、类型化人物、圆整人物（个性化人物）。在1979年版《哪吒闹海》中，一个“刚正不阿、疾恶如仇、锄强扶弱”的绝对正义的“哪吒”形象，“自刎”而终，幸得师傅太乙相救才复活并战胜“邪恶”。当时看似合理的人物，用现在的思维习惯去理解，观众会觉得“哪吒”的英雄形象“距离”太遥远，缺乏真实性。而在《哪吒》中，哪吒的塑造就显得圆整、“接地气”，塑造了一个感情丰富、天真活泼、古灵精怪、争强好胜，更重要的是“自我”，不认命。影片中的人物性格随着故事的发展而发展，而不是过去的那种“一成不变”。

“对比”结合“无厘头”。在影片中，“对比”指的是两个或多个角色具有明显差异、矛盾和对立的安排在一起，突出角色的特点，使观众在比较的过程中增强对角色的记忆。“无厘头”在周星驰的电影中经常被使用。“对比”和“无厘头”作为电影的一种表现手段，加深了“观众”对影片人物和情节的印象。

一部影片的成功与否，最关键在于能否与观众产生共鸣。母爱如水，绵延不绝。母亲对于哪吒的爱充满了整部影片，从出生救哪吒，到陪哪吒踢毽子，再到最后的天劫咒，母爱表现得淋漓尽致。父爱如山，大爱无言。李靖作为哪吒的父亲，一直表现得分外冷静，而不冷静就显得格外珍贵，当哪吒面临天劫咒之际，李靖上天求解天劫咒，并决意牺牲自己来换取哪吒性命，将“父爱”再一次扩大。这种爱比起母爱来说愈加轰轰烈烈，使影片达到高潮并引起共鸣。除此之外，影片交织着哪吒与敖丙的兄弟情，与太乙真人的师徒情，以及最后百姓对哪吒的敬佩之情。

综上所述，一部成功的动画电影，除了要有打破常规、不拘一格的编剧导演以外，人物角色也要避免概念化和类型化，使得角色的性格愈加丰富且真实，同时表现方式也更加多样。而最重要的是影片要“以人为本”，有血有肉，真情实感，才能与现实产生共鸣，被观众所认可。

㈡ 电影哪吒是如何体现中国精神的

哪吒的电影体现了一种个人奋斗的精神， 有时我们可能被误解，但是我们不应该放弃。

㈢ 与传统的中国动画相比。电影哪吒的变化主要体现在哪些方面 请结合材料简要分

我觉得电影的哪吒吧，他就是讲的就是中国的传统文化和中国的古神话故事，很适合小朋友看

㈣ 从影片《哪吒之魔童降世》中，你能体会出哪些人生道理

动漫电影《哪吒之魔童降世》上映以来，我已经完成了二刷，第一次看的时候可能更关注的是笑点和故事情节方面，而第二次看完我觉得这部电影带给我很多思考，能让我明白很多人生道理。

如今这部动漫电影已经突破了42亿大关，我想取得如此佳绩的原因不仅仅是主创们成功另类的改编，其中也有这些精神内涵的力量存在。作为一部老少皆宜的电影，我相信每个看过它的人，都会对这几句经典的台词印象深刻，也都会有一番属于自己的感悟。

㈤ 哪吒闹海体现人物的什么精神

哪吒闹海中体现了哪吒的助人为乐，为民除害，舍生取义，为民服务，保家卫国，为民着想的精神。
哪吒闹海是人们熟悉的神话故事。传说托塔李天王在陈塘关作总兵时，夫人生下一个肉蛋。李天王认为是不祥之物，一剑劈开，却蹦出一个手套金镯，腰围红绫的俊俏男孩，这就是后来起名为哪吒的神童。哪吒自幼喜欢习武，有一天，他同小朋友在海边嘻戏，正好碰上东海龙王三太子出来肆虏百姓，残害儿童。小哪吒见此恶徒，义愤填膺，铤身而出，打死三太子又抽了它的筋。东海龙王得知此讯、勃然大怒，降罪于哪吒的父亲，随即兴风作浪，口吐洪水。小哪吒不愿牵连父母，于是自己剖腹、剜肠、剔骨，还筋肉于双亲，借着荷叶莲花之气脱胎换骨，变作莲花化身的哪吒。后来大闹东海，砸了龙宫，捉了龙王。人们借助这个神话故事，发泄对造成水害的龙王——最高封建统治者——“真龙天子‘的怨恨。

㈥ 哪吒闹海中体现了哪吒什么样的精神

哪吒闹海中体现了哪吒的助人为乐，为民除害，舍生取义，为民服务，保家卫国，为民着想的精神。

哪吒闹海取自于明代神魔小说《封神演义》中的神话故事。因其主角人物——哪吒的天真烂漫与不畏强权精神，备受人们喜爱。故事中因妖龙作祟，残害百姓，引出哪吒大闹龙宫水府。

由于此篇故事脍炙人口，几经改编造就了一批动画影视作品。其中上海美术电影制片厂，在上世纪七十年代末创作的《哪吒闹海》，被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。至今仍被奉为经典。

(6)电影哪吒如何体现中国精神扩展阅读：

哪吒闹海中的“海”的地点：

传说中的地点在今安徽固镇县刘集镇九湾河

浍河从固镇至澥河入浍口共有九道大湾，故俗名九湾河；入浍口的北岸是九湾渡。南岸是陈塘渡，在渡口不远的河中，有一深不可测的龙潭。潭面烟雾笼罩，终年不散；

水色墨黑，再旱不涸，再冷不冻。因为潭底有一清泉直通东海。潭内宿有青、白二龙，每逢夏秋之际兴妖作怪，推波助澜，使洪水冲破堤岸，淹没良田，吞噬人畜。

陈塘关镇守李靖第三子哪吒，出生于肉蛋，七岁下河玩水，摆动布兜兜，顿时河水大作，惊动青、白二龙。二龙遂出水大战哪吒，败逃东海求援。东海龙王率领虾兵蟹将前来捉拿哪吒。哪吒手执项圈、手镯，取下布兜兜化作高墙，洪水始终漫不过高墙。

龙王战不过哪吒，便带领青、白二龙逃回东海，老龙潭从此平安无事。百姓为了纪念李氏父子，在陈塘关东门外建起七进院落的大庙，塑有基手托起七级宝塔、右手按剑而立的托塔天王李靖神像，又在九湾集南兴建哪吒庙，塑有三头六臂的哪吒神像。哪吒横眉怒目，注视河心，时刻提防青、白二龙来犯，以保护平民百姓。

也有一说哪吒出生地在天津,现在就在河西区陈糖庄街,与海地街只隔一条微山路，海地街就是因为是海退之地而命名挨着陈糖庄街海地街 就是上河圈、下河圈传说是哪吒留在人间的两个烽火轮。

小说所写哪吒于九河下处屠龙即现在三岔口入海口处。但是据考证，哪吒其实是四川江油人，而哪吒行宫在宜宾市的翠屏山上。

参考资料来源：网络-哪吒闹海 （中国传统神话故事）

㈦ 电影哪吒的成功对我们发展中国特色社会主义文化有怎样的借鉴意义

我觉得哪吒的精神可以借鉴，哪吒勇敢无畏，敢于挑战命运。

㈧ 电影通过哪些具体事例来体现出哪吒的特点

电影通过人物形象设计，特效，台语及动作更一步刻化了故事情节，让观众在观看的时候产生极大兴趣与共鸣，将大家带入哪吒闹海等故事当中，身临其境，感同身受。

㈨ 电影《哪吒》的最后片段,蕴涵了儒家、佛教、道教的哪些文化理念

- 电影《哪吒》讲述了道教的童子神仙哪吒从投胎到接受天劫而后重生的故事,电影中的哪吒与《封神演义》中哪吒的背景基本一致,

㈩ 与传统的中国动画相比,电影《哪吒 》的变化体现在哪些方面

热映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）引发了社会各界的热切关注，在8月13日，由北京市文联组织召开的“2019北京文艺评论热点现象研究系列活动之五——全球化背景下中国动画电影的发展现状与趋势”专题研讨会上，与会专家一致认为，从《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》到《哪吒》，中国动画电影无论是中国传统神话题材的创新发展、人物形象塑造还是制作水准，都取得了有目共睹的好成绩。
传统文化需要时尚化
“《哪吒》最成功的是从传统神话题材中寻找灵感，吸取养分，并通过现代化发展和创新性转化，使之贴近现代生活，符合当下社会主流价值观，因此受到观众欢迎。”中国电影家协会分党组成员、中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论学会会长饶曙光表示，中国传统文化包含着很多可供动画电影创作的题材，提供了丰富的灵感，只要影片的切入点有独特之处，表达方式上能与观众形成互动、与现代价值观相匹配，就会有市场。
对此，中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长丁亚平也表示认同。他认为，这部电影以中国传统文化为蓝本进行全新艺术创作，是中国动画的新经典和成功样板，它的成功是中国动画人对传统文化进行传承和创新的结果。
“从近几年国产动画创作来看，中国动画行业水平有了大幅提升，国产动画依靠中国独有的文化积淀，从神话故事中起源，与当下人们的生活方式、工作压力、内心活动、情感诉求、价值观念等多个层面有了深度融合，这些都能在《哪吒》里找到。这就是传统文化的现代化转化和创新性发展。”《文艺报》艺术评论部主任高小立说。
而从动画电影教育者的角度出发，北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军认为，传统文化需要时尚化。动画电影作品要在传统文化的基因里做到创新表达，做到符合受众的接受心理、符合现代审美。
增强民族文化自信
从中国动画史来看，中国动画学派走出了一条富有民族文化特征的发展道路。孙立军表示，中国市场很大，动画产业环境正在趋好。只要我们坚定信心，这条道路就一定会再现辉煌。未来，动画电影还需要在电视、互联网、衍生产品上发力，不能只靠院线票房的收入。很多国产动画电影，口碑和票房很好，但是相关衍生产品还没有。
北京电影学院动画学院院长李剑平表示，以《大圣归来》《哪吒》为代表的动画电影，满足了观众的心理期待，赢得了市场，这是中国观众增强文化自信的表现。当看腻了一味模仿国外的影片，一旦出现了具有强烈民族特色的电影，观众就会愿意为好的电影埋单。
作为一位长期耕耘在动画电影一线的从业者，北京盛世顺景动画公司董事长、制片人、导演张春景非常清楚当下中国动画市场需要什么。他坦言，好的作品一定是对本民族的文化特质进行了深入挖掘，能很好体现本民族精神意志的。《哪吒》的成功是所有坚持民族动画创作者共同努力的结果。未来，中国动画电影要走向世界，赢得世界尊重，创作者们需要努力找到我们国家文化的根源，创造出更多具有鲜明民族风格的影片，携手把中国好故事说给世界听。
仅有情怀和热情还不够
动画电影不同于其他影视制作，它具有制作周期长、技术要求高、参与制作人数多的特点。《哪吒》从创作到制作长达五六年，合作了近70家制作团队，近2000名工作人员参与制作。这就要求动画人才不仅有情怀有信心，还要有一颗面对资金短缺、环境艰苦而无所畏惧的赤子之心。
作为一线水墨动画创作者，北京隆马弘生动画制作有限公司制片人、导演杨登云已为一部时长20分钟左右的水墨动画默默耕耘了10年。她认为，动画创作者仅有对动画的情怀和热情还不够，还要具备中国传统文化的扎实知识，才可能推动水墨动画的发展。
动画电影对创作人才的要求很高，与会专家一致认为，北京是全国文化中心，文化资源丰富，要进一步利用各种资源优势，加强对动画人才的扶持和培养，推动北京动画电影走向世界动画舞台的中央